尉藝

1994年生于重慶，四川大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士研究生在讀，現(xiàn)學(xué)習(xí)生活于成都。

2016年5月，參加中國巴蜀國際藝術(shù)博覽會。

2017年5月，《果實(shí)》獲“巖彩的從容與擔(dān)當(dāng)——四川首屆巖彩畫壁畫展暨四川省美術(shù)家協(xié)會巖彩畫壁畫專業(yè)藝術(shù)委員會成立展”優(yōu)秀獎;2017年9月，參加“與君微醺川黔畫家茅臺寫生展”;

2017年12月，參加“本色敦煌絲路華章——佛教壁畫藝術(shù)展”;

2018年4月，參加“墨雨心光現(xiàn)莊嚴(yán)——四川尚瀚巖彩重彩畫院戊戌年佛專題展”;

2018年3月，參加法國巴黎當(dāng)代藝術(shù)展覽會;

2019年12月，作品參加“巖彩.大地的輝煌：第二屆四川省巖彩畫壁畫展”并獲優(yōu)秀作品獎。

巖彩畫是用膠液作為中間介質(zhì)粘連天然礦物顏料所繪制而成。畫面中粗細(xì)顆粒的透疊搭配呈現(xiàn)出巖彩畫的獨(dú)特材質(zhì)語言魅力。每個(gè)細(xì)微的顆粒都是大自然賦子的寶藏，就好似一張存儲芯片，它承載了從宇宙誕生之際以來的所有密碼。從原始涂繪到攝影術(shù)再到新時(shí)代高科技技術(shù)的發(fā)明，都從一個(gè)角度體現(xiàn)了人類對記憶的珍視。而大自然經(jīng)歷了億萬年的滄海桑田仍留下了不知何時(shí)被雨水沖刷、干涸形成的有色砂巖，這些自然材質(zhì)成為了巖彩畫的語言媒介。古希臘哲學(xué)家柏拉圖提出的“蠟板假說”指出人對待一件事物的印象會隨著時(shí)間的流逝而漸漸遺忘，德國心理學(xué)家艾賓浩斯對記憶進(jìn)行了量化提出了記憶遺忘曲線。從這些研究表明的結(jié)果總體來看，記憶對于人類來說是容易消逝的，但對于大自然來看它卻將永存于地球的萬事萬物之中，小到每一粒微塵，無論是通過感官知覺還是精神共鳴，都會永遠(yuǎn)長存。

我對巖彩畫這一語言媒介的熱衷很大一部分原因是感受到了其存在的溫度與價(jià)值。這些材質(zhì)并不是人工制造的冰冷染料，其本身是具有獨(dú)特生命力、具有記憶的自然產(chǎn)物。《物質(zhì)承載記憶》這組作品，對于自身來講，用巖彩的形式些許是更好的表達(dá)方式。這些大自然所賦：子的天然顏料經(jīng)過時(shí)間的沖刷被賦予了新的文化內(nèi)涵，用這些有色顆粒繪制出隨著時(shí)代變遷日益被人們遺忘的物品，這種物與物的轉(zhuǎn)換嫁接也是我對記憶的一種表達(dá)，種闡釋。對于時(shí)代的記憶，我有著特殊的迷戀，究競吸引的因子是什么也答不上來。這種迷戀或許可以借由伍迪艾倫拍攝的電影《午夜巴黎》中主角在開場的對白來表述：“你能想象這座城市在雨中是有多光彩奪目嗎，想象一下上世紀(jì)二十年代的這座城市，二十年代的巴黎，朦朧在雨中……”

我出生于二十世紀(jì)九十年代，雖沒趕上時(shí)代的大浪潮，但也或多或少在長輩的影響下接觸了不少“洋玩意兒”。記憶中最早接觸磁帶的場景還停留在那滿抽屜哥哥珍藏的音樂磁帶中，這個(gè)AB雙面的小物件隨著科技的不斷發(fā)展，逐漸成為了那個(gè)年代的印痕。兒時(shí)守著電視觀看的節(jié)目總會在某一個(gè)時(shí)間段開始出現(xiàn)信號測試圖，這一圖式語言的呈現(xiàn)也引發(fā)出記憶中某一歷史時(shí)間段失落的心境。壁柜上的陳列在畫面中呈現(xiàn)出斑駁的秩序感，通過巖彩顏料粗細(xì)顆粒的不同搭配與對比使這些物品從我的記憶中抽離出來并且重新組構(gòu)。這些通過觸覺去感知存在的平凡之物，我通過巖彩畫的表達(dá)方式去感知其存在，通過繪制的過程觀看自然顆粒之間的互相流淌交融，從而去重拾記憶中這些物品所賦予給我的精神感受。在這個(gè)碎片化信息爆炸的時(shí)代，我們通過互聯(lián)網(wǎng)不斷刷新著認(rèn)知，而遠(yuǎn)久記憶的片段早已被人類自身不經(jīng)意間邊緣化，呈現(xiàn)出碎片化的信息組構(gòu)。童年時(shí)游過的古鎮(zhèn)早已記不起樣貌，《物質(zhì)承載記憶4》這幅作品通過對現(xiàn)存古鎮(zhèn)的觀看加之在記憶中感性的搜索，把房屋造型進(jìn)行平面化的處理，使碎片化的信息連接重建。通過對聚集屋頂?shù)挠洃洿蛏⒅貥?gòu)，把碎片化的記憶展現(xiàn)出來，看似不完整的畫面其實(shí)又是完整的。

在創(chuàng)作的過程中，對記憶感受性的沖動促使我通過巖彩顆粒的形式語言去表達(dá)呈現(xiàn)物象?！端病放c《融》這兩件作品嘗試定格化物體的動態(tài)形象，旋轉(zhuǎn)的舞女與融化的山川都定格在了即將消逝的瞬間，把記憶中的感受固定下來。通過平面化處理，模糊五官的舞女起舞的過程凝固在即將消逝的某一時(shí)間點(diǎn)上，產(chǎn)生開放式的想象空間。這種電影化，文學(xué)化的敘事方式，留給觀者更多的時(shí)間去感受而不是過度地解讀。

巖彩畫因其材質(zhì)的特殊性，在繪制過程中也增添了許多不確定的因素，同時(shí)這些不確定性也會帶來意想不到的驚喜，這種變化的過程正是其魅力所在，根據(jù)現(xiàn)有的基礎(chǔ)不斷去更新已有的方式與自我認(rèn)知，從而達(dá)到更加和諧的畫面效果。畫面中有些顆粒自然形成的痕跡或許正是大自然的記憶密碼，這些痕跡才是更具有生命力的存在。