張莉萌

1973年出生于四川，畢業(yè)于清華美院設(shè)計(jì)專業(yè)。中國(guó)裝飾協(xié)會(huì)（CBDA）高級(jí)設(shè)計(jì)師畫(huà)家，教師，非魚(yú)藝術(shù)設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)創(chuàng)始人。師從巖彩畫(huà)家尉志堅(jiān)研習(xí)巖彩、重彩繪畫(huà)，同時(shí)受教于胡明哲教授、王雄飛教授。

觀察張莉萌的作品，我們看到她用她的智慧解讀著諸多如偉大的敦煌、新疆、西藏等千年遺存的藝術(shù)瑰寶并從中汲取營(yíng)養(yǎng)，這些歷盡滄桑歲月充滿了時(shí)間感歷史感的作品，給了她無(wú)限的創(chuàng)作靈感。而中華文化的天人合一道法自然的文化精神在她的作品中更是展現(xiàn)得淋漓盡致。

張莉萌是個(gè)善于學(xué)習(xí)的人，即對(duì)傳統(tǒng)文化有著精準(zhǔn)把握，又對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)有著獨(dú)特理解，在繪畫(huà)畫(huà)面構(gòu)成及色彩運(yùn)用中可見(jiàn)一斑，比如DavidHockney、PemaRinzin等，與這些西方名畫(huà)家畫(huà)作有著相似飽和色調(diào)，滲透著情緒與靈氣。

“通過(guò)可見(jiàn)的，表現(xiàn)不可見(jiàn)的”，不管是傳統(tǒng)壁畫(huà)營(yíng)造的美好天國(guó)，還是當(dāng)代藝術(shù)家呈現(xiàn)的未來(lái)場(chǎng)景。作者在創(chuàng)作中從新的視角去理解：藝術(shù)不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的描摹，是對(duì)存在的思考，是傳遞思想、表達(dá)感受。張莉萌認(rèn)為：藝術(shù)進(jìn)行到當(dāng)代，是不可逆的進(jìn)程。當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)跨越了多種藝術(shù)形式，能被稱為藝術(shù)品的東西，一定是人性、真實(shí)、由物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)向精神表達(dá)的作品，不論是用筆墨、用巖土、又或者是其他一切可能的材質(zhì)，而張莉萌選擇了巖彩這樣一種既古老又蘊(yùn)含歷史和現(xiàn)實(shí)意義的材質(zhì)。

她汲取了傳統(tǒng)藏傳壁畫(huà)的色彩精神表達(dá)和材質(zhì)華麗的表現(xiàn)，創(chuàng)作出當(dāng)代藝術(shù)作品。這些作品簡(jiǎn)單而抽象，引領(lǐng)我們?nèi)ニ伎迹路疬M(jìn)入到另外一個(gè)世界，到達(dá)另外一重境界。她的作品《藏傳壁畫(huà)組》源自藏傳壁畫(huà)的藝術(shù)形象，壁畫(huà)受印度波羅王朝藝術(shù)及尼泊爾藝術(shù)影響，亦與敦煌壁畫(huà)有相通之處。作者采用與壁畫(huà)相同的天然材料繪制，運(yùn)用獨(dú)特的色彩表現(xiàn)手法，對(duì)形象進(jìn)行藝術(shù)提煉?！堵?tīng)法菩薩》體態(tài)優(yōu)美、精美細(xì)致，不同膚色體現(xiàn)了世界大同的觀念?！恫粍?dòng)明王》面孔生動(dòng)、氣場(chǎng)強(qiáng)大，意寓降伏切惡魔、掃除一切障難。亦與今日世界之意愿相通。作者在巴黎參加BUSINESSARTFAIR畫(huà)展時(shí)，盡管文化不同，語(yǔ)言不通，但有法國(guó)參觀者透過(guò)翻譯對(duì)她講道：“看見(jiàn)了兇狠外表下慈悲的心，感受到它的兩面性”，實(shí)際這個(gè)作品：《不動(dòng)明王》恰恰是菩薩的忿懣相。作者感受到繪畫(huà)一定是能透過(guò)表象，傳達(dá)超越畫(huà)面的感受。

作品《摩羯觀》意在體現(xiàn)“物自體”這一哲學(xué)概念中蘊(yùn)含的深義，讓我們?cè)谶@不斷變幻的時(shí)代，思索表象與真相。作品圓形構(gòu)圖，如同宇宙般呈現(xiàn)。描繪藏傳佛教中的“摩羯魚(yú)”正躍出水面的瞬間，水紋由傳統(tǒng)壁畫(huà)人物衣紋圖案構(gòu)成，隱喻現(xiàn)實(shí)俗世生活，空中多個(gè)白色“摩尼”則象征眾人無(wú)處不在的智慧。而“摩羯魚(yú)”卻只見(jiàn)鰭，不見(jiàn)主體。眾人在俗世生活用盡全部智慧，也只能窺探表象與真相的一麟半爪，不能見(jiàn)認(rèn)識(shí)之外又絕對(duì)不可認(rèn)識(shí)的存在物。畫(huà)作構(gòu)圖充滿裝飾意味，材質(zhì)顏料來(lái)源傳統(tǒng)巖彩工藝，色彩運(yùn)用飽滿古老如同藏族壁畫(huà)，鋪色、貼金、描線都是傳統(tǒng)壁畫(huà)技法。

作品《象中象》，觀念來(lái)源于喜馬拉雅地區(qū)流傳千年的沙畫(huà)壇城藝術(shù)，呈現(xiàn)出壇城坍塌的過(guò)程，令觀者深知諸行無(wú)常、體味諸法無(wú)我。作品沿用喜馬拉雅地區(qū)古老沙畫(huà)壇城圖案，壇城在虛擬三維空間自，上而下散落，從右至左如風(fēng)吹動(dòng)，增強(qiáng)感官的現(xiàn)實(shí)感。強(qiáng)烈高飽和度的底色隱喻完美世界。在美好現(xiàn)實(shí)世界，壇城不可挽回地扭曲、坍塌、散落，在如同時(shí)間般不可逆的現(xiàn)實(shí)世界，體現(xiàn)存在之可貴、瞬間之美好。畫(huà)作強(qiáng)調(diào)巖彩顆粒質(zhì)感與沙畫(huà)壇城如出一轍，色彩艷麗同樣取材于傳統(tǒng)，融入現(xiàn)代繪畫(huà)技法讓虛擬場(chǎng)景呈現(xiàn)。