佘豆豆　謝依池

摘 要：琵琶作為我國最具代表的傳統(tǒng)樂器之一，同時作為我國民族文化的重要組成部分，從古至今都與社會環(huán)境、社會活動，緊密相連，是研究我國各時期社會歷史和文化不可或缺的參考資料。在這個飛速發(fā)展的時代，音樂創(chuàng)作和表演形式的自由度得到極大的提升，為了跟上時代發(fā)展，琵琶演奏形式也需在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上作出改變，來滿足現(xiàn)代聽眾的需求，為自身注入新的活力。

關(guān)鍵詞：琵琶;重奏;室內(nèi)樂;音樂會

琵琶從古到今由西域傳入中原，一輩輩的演奏家作曲家不斷地傳承、改良、發(fā)展琵琶藝術(shù)，使得今天的琵琶藝術(shù)達(dá)到空前的高度。在我們的傳統(tǒng)曲目中，獨奏作為一種最常見的表演方式已經(jīng)被大家所使用與熟知，但在審美越來越復(fù)雜和多樣的今天，單一的表演方式已經(jīng)不能滿足人們隨著社會發(fā)展與文化提升而越來越高的審美要求。孕育而生了新的演奏形式——重奏。

重奏是指每個聲部均由一人演奏的多聲部組合器樂演奏形式。根據(jù)樂曲的聲部及演奏者的人數(shù)，可分為二重奏、三重奏，以至多人重奏。重奏不同于獨奏的單一性，樂器在獨奏時，由于音域和音響效果等客觀因素的限制，演奏出的樂曲只能形成有限的音樂氣場。而重奏呈現(xiàn)的效果較獨奏更為豐滿。幾乎所有人在聽過重奏演出后對其喜愛程度是呈上升趨勢的，重奏演出時，可以分配出獨奏的份額，這使得在演出過程中聽眾可以享受多樣的音樂體驗。

隨著社會的發(fā)展，重奏這種表演形式越來越受歡迎，因為沒有獨奏的嚴(yán)肅緊張感，并且演奏者人數(shù)多，演奏技法不同，觀眾的目光和注意力會被不斷的轉(zhuǎn)移，可以減少倦怠感以及長時間觀看帶來的審美疲勞。社交軟件的普及，重點時間被不斷地縮短，導(dǎo)致現(xiàn)代人都出現(xiàn)了“短暫性快樂”癥狀，持續(xù)一分鐘以上的“無聊時間”就會在潛意識中認(rèn)為曲目中這一段落是無聊的，而大部分獨奏曲目都有這個問題。音樂也會受到一些影響，所以要順應(yīng)科技時代帶來的進(jìn)步發(fā)展，作曲家們和演奏者們應(yīng)該需要一些調(diào)整。可以借用琵琶的豐富技法與音色來減少單一感，增強(qiáng)跨度。重奏的音響效果不似獨奏單調(diào)，受眾廣，相對于經(jīng)常聽音樂會的觀眾，第一次接觸專業(yè)音樂會的觀眾也能得到很好的聽覺照顧。更多的人是從音樂類軟件聽各種流行歌曲，喜歡聽傳統(tǒng)音樂的人不多，喜歡傳統(tǒng)民樂的大多是中年人、老年人，對于年輕人來說，傳統(tǒng)音樂過于刻板無聊，在接受教育方式多種多樣的今天，年輕人的審美多樣，再加上歐美日韓文化的影響，大家的注意力分散到四面八方，覺得國外文化要更“洋氣”，其實不然，隨著年齡和閱歷的增長，在骨子里的中國式的審美會慢慢占據(jù)主導(dǎo)地位。

琵琶從古到今在群眾中的接受度是非常高的，有非常多優(yōu)美的琵琶曲，只是很大一部分人由于不會主動了解而錯失了更豐富的音樂曲庫。但只要是著名的旋律片段一出，大家一定知道這是琵琶的哪首曲子。怎么通過重奏這一形式來推廣琵琶藝術(shù)，是我們所需要追求的。現(xiàn)場音樂會中包括專業(yè)院校和院團(tuán)，其實在進(jìn)行演出時，明顯能感到琵琶獨奏時除非是個人專業(yè)水平極高或者作曲非常優(yōu)秀，其他時刻觀眾對于重奏或交響的反響是比獨奏更好的。由于琵琶音色較獨立，不易各方和諧融入，所以在重奏作品中作曲家要考慮配器與演奏時各樂器音色與和弦是否和諧，這加大了作曲的難度和要求。樂器首先有譜才能合曲，重奏這種表演形式必定依賴作品的創(chuàng)作，這也豐富了作曲家們的靈感，正是由于不停地嘗試與發(fā)展，重奏作品越來越多。琵琶在民樂重奏里是不可或缺的，音色獨特，和弦與技法豐富，幾乎能滿足所有民樂重奏的曲目演奏，而由多張琵琶組成的純粹的琵琶重奏組，是近年來的一大亮點，琵琶由西域傳來，音色受到西域的影響，非常適合彈奏國外作品，并且音域和音階排列科學(xué)，使得琵琶能夠彈奏和改編很多國外優(yōu)秀的重奏作品，給琵琶重奏的發(fā)展助了一臂之力。

琵琶音色可模仿多種樂器，面板部位可模仿鼓聲，弦相攪可模仿金戈之聲等豐富多彩的演奏技法與音響效果，點、線結(jié)合的演奏方式使得多把琵琶能夠呈現(xiàn)出小型多種器樂重奏的效果，比如《樂舞圖》，這首琵琶二重奏，是由中國香港作曲家羅永暉先生創(chuàng)作，靈感來源于敦煌壁畫，通過音樂能夠讓聽眾越過視覺與觸覺，找到古代飛天的神韻和精神，樂曲神秘歡快，通過大量的西域風(fēng)格的旋律，鮮明地描繪出了敦煌壁畫的神韻與絲綢之路的氣韻。兩個琵琶的聲部旋律配合得恰到好處，指法流暢，音樂連貫，并且運用了琵琶敲打面板的技法。使得西域風(fēng)格的展示更加深入人心，很容易讓聽眾聯(lián)想到古代神秘的異邦[1]、蒼茫的大漠、古老的壁畫，以及當(dāng)時的人文風(fēng)俗。

在排練的過程中，人員定好后重奏譜分發(fā)給各聲部，先自己識譜練習(xí)，等待大家把自己的部分熟悉之后再開始合排。第一步先聽整體效果，再從頭到尾一點一點地抓細(xì)節(jié)。重奏重點是在于聲部間的配合，因此在演奏中，沒有獨奏時的鋒芒畢露與針對性。重奏顯現(xiàn)地是包容和團(tuán)結(jié)，個人風(fēng)格不能太濃烈突出。要把精神與感情蘊(yùn)藏于集體之中，各聲部在排練的時候就應(yīng)培養(yǎng)成員間的友情，能夠一起排練是一種機(jī)緣，最好的結(jié)果就是大家成為朋友，一起享受音樂帶來的快樂。連接與各聲部之間的是默契與交流，有時候是一個抬手動作，有時候只需一個眼神，大家便心領(lǐng)神會。重奏需要聲部間用肢體動作交流，一個起勢，大家就可以同步開始彈奏。重奏的排練一般需要按月計算，才能磨合出最好的音樂。表演前，要校對好每一個聲部的音準(zhǔn)，牽一發(fā)而動全身。一個聲部的音準(zhǔn)會影響整個演出效果，重奏演出要對自己負(fù)責(zé)，更要對大家負(fù)責(zé)。在舞臺上平時排練的成果就展示出來了，在關(guān)鍵的地方大家眼神互相交流后樂曲又繼續(xù)平順地往下走，直到最后一個音結(jié)束，通常會有整齊的結(jié)束動作。

重奏的難點在于各聲部負(fù)責(zé)的部分難度差別不大，這就要求幾個重奏員專業(yè)水平要相近，并且所有聲部演奏部分都是非常重要的，考驗演奏員的聽覺與配合，在完成自己聲部的情況下，要熟記其他聲部，并且各聲部需要保持高度一致。節(jié)奏的配合也是難點之一，重奏作品一般時長在幾分鐘內(nèi)，有些作品在一段快速音樂結(jié)束后，另一聲部要緊接進(jìn)去。這要求演奏員高度集中，并且要做到無痕跡鏈接。舞臺表演時要保持大家音準(zhǔn)節(jié)奏始終一致，并且需要保持高度的默契，使得作品完成度更高，更加具有大局觀和集體榮譽(yù)感。

琵琶重奏面臨的問題是大家重視度不夠，可以演奏的完整作品還不多，這還需要專業(yè)院?；蛘呶乃噲F(tuán)體更多的支持，多舉辦重奏比賽，增強(qiáng)大家的參與性和積極性，很多優(yōu)秀的作品都是在比賽中被大家選中并授予獎項的。在平時的音樂會安排上可以適當(dāng)增加重奏的比重，或舉辦專門的重奏音樂會，讓更多的人了解重奏，愛上重奏這一表演形式，在學(xué)校的日常教學(xué)工作中，可以適當(dāng)?shù)丶哟笾刈嗾n的力度，讓學(xué)生們了解并參與進(jìn)來，從校園時期就開始鍛煉合作力，為以后進(jìn)入專業(yè)樂團(tuán)打一個良好的基礎(chǔ)。重奏的練習(xí)過程中，也可以促進(jìn)樂手專業(yè)水平的進(jìn)步，在各個聲部之間會形成一種良好的練習(xí)氛圍，督促自身，為了齊心完成一部作品而不斷地拔高自己。一種表演形式的興起與繁榮，離不開前期所經(jīng)歷的發(fā)展與沉淀。重奏作品從拿到曲子到上臺完成演奏的時間絕非幾日之功。在日常的排練中，帶領(lǐng)重奏組的老師會根據(jù)學(xué)生的演奏程度及協(xié)作能力來確定一到多聲部的人員的排列。一聲部通常擔(dān)任相對重要演奏部分，自身發(fā)揮的地方占比較多，在平時的排練中起到指揮的作用，帶領(lǐng)其余聲部的排練。在排練中不僅是樂曲上要統(tǒng)一，在聲部關(guān)系中要達(dá)到和諧，重奏組成員也互相和諧統(tǒng)一。和諧是任何集體事宜做好的基本條件，特別是對于音樂這一傾注情感較多的專業(yè)。在聲部成員關(guān)系穩(wěn)定的條件下，排練會更加順利地進(jìn)行。在排練的過程中，由于大家的成長環(huán)境以及所學(xué)樂器不同，會感受到不同人對于音樂不同的解讀，在相互交流的過程中大家對音樂的理解會更加深刻，碰撞出不一樣的火花。大家感情會越來越深，或許中間會有意見上的分歧，但最終會導(dǎo)向一個良好的結(jié)果。并且在重奏的練習(xí)中，自身的專業(yè)以及配合度會得到大幅度地提高。重奏排練的老師是非常重要的組成部分，需要專業(yè)知識過硬，良好的音樂審美、協(xié)調(diào)能力。因為從拿到新譜再到演出，是一個從無到有的過程，作曲家能寫出作品，但是指導(dǎo)各聲部出色的完成演出離不開指導(dǎo)老師，先要選擇和召集各個聲部的合適人選，并且要考慮整體聲部部員的和諧程度，這不僅是專業(yè)上的考量，還需要訓(xùn)練各聲部的舞臺肢體表達(dá)。從拿到譜子開始，指導(dǎo)老師會先檢查各個聲部的單獨完成情況，確保大家能完整演奏自己的部分后，再一點點地精雕細(xì)琢。

在人們?nèi)找嬖鲩L的精神需求下，不僅是表演形式更多元化，各類樂器的演奏技法都在不停地前進(jìn)與提高，這給重奏提供了便利和提升的空間。其實還有很多的表演形式，等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)去創(chuàng)造，重奏是現(xiàn)時期很關(guān)鍵的一種形式。除了琵琶二重奏，還有琵琶四重奏，如作曲家王丹紅老師創(chuàng)作的《夢入江南》。此曲創(chuàng)作于2014年，音樂取材于江南民歌和評彈。展現(xiàn)了琵琶幽雅的韻味，靈動的音色和豐富的律動。粉墻黛瓦，水繞橋橫，江雨霏霏，烏篷搖夢，音樂形象地描繪了無處不在的江南。

琵琶不僅可以和民族樂器合作，還可以和西洋樂組成重奏。在西洋樂中音色柔和的樂器和琵琶組成重奏會有非常好的效果，比如弦樂類樂器、手風(fēng)琴等都能與琵琶成為優(yōu)秀的重奏組合。琵琶獨特的音階排列可以彈奏很多西洋樂重奏的作品，解決了一部分曲目過少的困擾。像弦樂這類的線性樂器，能很好地彌補(bǔ)琵琶顆粒性較強(qiáng)的問題，因為在人的手速下，還無法做到無痕跡長音，缺少了一種吟唱的優(yōu)雅與連續(xù)感，而琵琶在與其他樂器組成重奏時，有線性旋律進(jìn)行鋪墊，完整感和美感都會上一個臺階。沒有樂器是完美的，我們要尋找樂器的缺點，發(fā)揚樂器的優(yōu)點，讓它們互相補(bǔ)足，產(chǎn)生更美的音樂共鳴。

現(xiàn)在專業(yè)音樂院校也漸漸開始重視重奏的教學(xué)與實踐了，最明顯的表現(xiàn)是老師或?qū)W生自發(fā)組成的重奏組的數(shù)量變多，添加了重奏課和重奏考試等，這就督促學(xué)生和老師共同進(jìn)步，互相吸收知識。同時以重奏形式演出的音樂會也變多了，多學(xué)多實踐才能有長足的進(jìn)步。不足的是作曲部分沒有跟上，作曲系大多還是寫傳統(tǒng)西洋樂曲目較多，重奏需要了解的樂器不僅限于少量的西洋樂和民樂，而是學(xué)會融會貫通，如何配器把樂器最優(yōu)越的一面和最好聽的一面展示出來。

一個完整的重奏作品，從排練再到演出。就像一根看不見的線，把一切規(guī)律有序地連接在一起。不僅是專業(yè)院校，業(yè)余的演出團(tuán)體也可以嘗試重奏這一演出形式，從每一個小點到整個音樂的發(fā)展，重奏的出現(xiàn)就像是禮物，送給熱愛音樂的人們。琵琶重奏為琵琶這一樂器帶來了新的活力生命，不斷地使琵琶開發(fā)出更多的演奏技法和音色。督促琵琶演奏者們自己嘗試著創(chuàng)作新曲，增強(qiáng)作曲能力與旋律想象能力，通過一種演出形式的進(jìn)步，可以看出現(xiàn)在大家已經(jīng)不滿足于現(xiàn)狀，想要更好更優(yōu)秀的舞臺演出與音樂表演。重奏的出現(xiàn)是必然的，是滿足于人類的本能需求的。而重奏比賽可以長期推進(jìn)重奏與琵琶藝術(shù)發(fā)展，當(dāng)代生活水平的提高，大部分人群都是有惰性的，需要通過一項刺激去喚醒大家的能動性?，F(xiàn)代生活與工作中，閱歷很重要，在參加比賽后會有飛躍性的進(jìn)步，無論是在面對舞臺、還是自己內(nèi)心時，會多一份淡定與從容。適當(dāng)啟用獎勵機(jī)制，從而刺激更多的新作品的產(chǎn)生。從現(xiàn)階段來看，重奏以后的發(fā)展一定會越來越好，因為很多比賽開設(shè)了重奏組專業(yè)的重奏作曲比賽，以此刺激整個形勢的進(jìn)步和發(fā)展。琵琶作為有代表性的樂器，結(jié)合重奏會散發(fā)出不一樣的光彩，不管是什么樂器都好，總有最適合的演出形式，用對演出形式會讓舞臺表演加分不少，保證演奏水平的情況下，盡可能去想象樂器與音樂無限的可能性，去開拓去創(chuàng)造。經(jīng)過琵琶重奏的訓(xùn)練了解了什么樣的聲部合作是正確的是和諧的，在排練時演出時大量的時間和各個聲部演奏者在一起也培養(yǎng)了美好的友情。做好部分與整體的和諧統(tǒng)一，在細(xì)節(jié)方面做到精益求精。

中國自古以來追求“禪”意，這是一門獨特的文化，重奏可以結(jié)合禪文化來達(dá)到一種新的樂曲演繹境界，形式上回歸純粹，樂曲上追求留白與深度思考。這不同于“無聊”音樂，首先在作曲上不必追求太過復(fù)雜的組合，大道至簡。配器可選用古琴、洞簫等可以演繹場景化內(nèi)容的樂器與琵琶結(jié)合。琵琶在音色的處理上，可溫柔、可激烈，能夠增加樂曲的氣氛，從秀美江南彈到金戈鐵馬的戰(zhàn)場。表現(xiàn)力豐富，是民樂重奏組中不可或缺的一部分。首先在樂曲上可以營造一種獨特的禪意氛圍，再到燈光舞美乃至演出場地的選擇，不必束之音樂廳，可以在山水之間。一場好的演出是能給人帶來無限的遐想與動力的，任何事物都可能產(chǎn)生蝴蝶效應(yīng)。不斷地更新知識，開拓目光，思考事物的關(guān)聯(lián)性和更多的可能性，這是我們需要做的事情。

音樂事業(yè)可以與娛樂業(yè)相結(jié)合，現(xiàn)在面向大眾推廣力度最大的就是各個主流媒體端口推出的節(jié)目，可以讓重奏與現(xiàn)場節(jié)目或影視相結(jié)合，拍攝相關(guān)的專題節(jié)目或者把一個重奏作品的產(chǎn)生過程，用影視的方式展現(xiàn)出來，讓大眾更樂于接受，想要推廣的團(tuán)體或個人但沒有平臺的，完全可以借助如今興盛的自媒體。面對大眾可以采取簡單的重奏演出形式，現(xiàn)在社會年輕人的主流是“80后”“90后”，這一代人生于中國發(fā)展騰飛的時代，大部分人從小都接受過音樂的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，對新事物的接受度高，普遍生活壓力大，需要抒發(fā)壓力的方式，很多人就會選擇聽音樂。如何讓年輕人愛上傳統(tǒng)民樂，就是用他們熟悉的方式來表達(dá)，改編流行作品增加推廣方式都是很好的選擇。還有一部分是出于中年期的人群，這群人通常出生于二十世紀(jì)六七十年代，是如今社會的中流砥柱，有穩(wěn)定的工作與家庭更有富余的收入，對于這部分人群，可以在周末帶上家人，走進(jìn)音樂廳好好享受周末的家庭日。對于老齡化情況日益加重的中國來說，讓老年人有所養(yǎng)有所樂是非常重要的，這一代人喜愛有年代感的歌曲。有需求就會有市場，重奏組的出現(xiàn)，可以讓每一個年代的人都可以通過這種方式，愛上音樂?，F(xiàn)代推崇傳統(tǒng)文化，琵琶等民族樂器的加入，讓世界文化大融合時代中的傳統(tǒng)中華文化能獨樹一幟。

我們國家發(fā)展迅速，新的音樂觀念還未完全穩(wěn)定，學(xué)習(xí)音樂的人要多做嘗試，聽眾也需要嘗試，只有經(jīng)過無數(shù)的選擇與徘徊之后，才能真正找到合適的方向與喜好，重奏的領(lǐng)域才開拓了一小塊，可以從古代的文獻(xiàn)中尋找和還原古人的音樂，這是一個非常有意思的課題，早在人類繁衍之初，就已經(jīng)開始創(chuàng)作音樂，這是與生俱來的本能。團(tuán)結(jié)使得人類戰(zhàn)勝了無數(shù)困難，走到今天，在地球之外用電波發(fā)送音樂到深空宇宙，尋找外星的回音。所以我們離不開音樂，離不開這生活的調(diào)劑品，為音樂探索出的演出形式，也是在為人類的發(fā)展與繁衍生息做出貢獻(xiàn)。音樂欣欣向榮的發(fā)展，正是反映了我們祖國的繁榮富強(qiáng)，國家的發(fā)展離不開每一個人的努力，團(tuán)結(jié)是興國之本。我們可以借由這股東風(fēng)，讓學(xué)習(xí)民族樂器的人能夠通過重奏這一新的演出形式，更好地提升專業(yè)水平也好，提升思想境界也好，是百利而無一害的。無論是作曲、表演方式，與器樂都是互相依托的，只有越來越好的演奏技法與音色，才能刺激作曲家們創(chuàng)作靈感。作曲家們的優(yōu)秀作品也能讓器樂發(fā)展得到大步的提升。讓中國的民族樂器——重奏這種新興的演出形式被更多人所接受、喜愛。

參考文獻(xiàn)

[1]中國民族管弦樂協(xié)會.華樂大典·琵琶卷[M].上海：上海音樂出版社，2016：76.