■王惠芹

瑞典是一個(gè)傳統(tǒng)而中立的國(guó)家，對(duì)自己民族文化的態(tài)度相當(dāng)?shù)刈鹬嘏c保守。帶著這樣的印象，筆者認(rèn)為，民間音樂(lè)系在瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院的設(shè)置與教學(xué)是理所當(dāng)然的。但是，當(dāng)筆者真正進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，并對(duì)民間音樂(lè)系副主任密斯詹德·奧洛夫（Misgeld Olof）教授進(jìn)行訪談與研讀了一些關(guān)于民間音樂(lè)系建立與發(fā)展的相關(guān)文獻(xiàn)之后，筆者才意識(shí)到，民間音樂(lè)在皇家音樂(lè)學(xué)院的生存曾經(jīng)備受爭(zhēng)議。本文通過(guò)對(duì)民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院歷史背景的回望，闡釋兩種不同觀點(diǎn)的對(duì)峙，評(píng)述民間音樂(lè)如何融入專業(yè)音樂(lè)教育體系，呈現(xiàn)瑞典民間音樂(lè)學(xué)界尋求自我文化獨(dú)特性的理念與行動(dòng)。

一、民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院的歷史背景

皇家音樂(lè)學(xué)院由瑞典國(guó)王古斯塔夫三世創(chuàng)建于18世紀(jì)，古斯塔夫三世是一位音樂(lè)愛(ài)好者，在他的倡議下建立了古典音樂(lè)系。自此，歐洲藝術(shù)音樂(lè)在瑞典得到了進(jìn)一步的繁榮與發(fā)展。20 世紀(jì)50 年代之前，民間音樂(lè)基本上處于無(wú)人問(wèn)津的狀態(tài)，然而，它卻以其獨(dú)特的方式存在于瑞典民間。70 年代可以說(shuō)是瑞典音樂(lè)發(fā)展的黃金時(shí)代，從那時(shí)起，瑞典音樂(lè)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨向，歐洲藝術(shù)音樂(lè)不再是瑞典音樂(lè)的主要表現(xiàn)樣式，流行音樂(lè)開(kāi)始占主導(dǎo)地位，民間音樂(lè)也開(kāi)始受到熱捧，出現(xiàn)了一些專門表演民間音樂(lè)的酒吧和舞廳。在演奏民間音樂(lè)時(shí)，人們喜歡穿著傳統(tǒng)服裝，一邊聽(tīng)音樂(lè)，一邊飲酒狂歡，安東·耶恩貝里（Anton Jernberg）是紅極一時(shí)的偶像級(jí)人物。在烏普蘭（Uppland）地區(qū)人們常用小提琴演奏民間音樂(lè)，盡管那個(gè)時(shí)代的樂(lè)器不是很先進(jìn)，或者說(shuō)比較粗糙，但是民間音樂(lè)的氛圍卻非常濃厚，而且當(dāng)時(shí)正值美越戰(zhàn)爭(zhēng)，具有民主思想的音樂(lè)家常在歌詞中融入反美的情緒，在普通民眾中引起了巨大的社會(huì)反響。由此可見(jiàn)，20 世紀(jì)70 年代的民間音樂(lè)受到了普通民眾的關(guān)注，在風(fēng)格上比較純樸現(xiàn)實(shí)，但是在內(nèi)容上良莠不齊，大多數(shù)的民間音樂(lè)都用小提琴演奏，但會(huì)拉小提琴的人相對(duì)很少，隨著普通民眾對(duì)民間音樂(lè)的需求越來(lái)越大，演奏民間音樂(lè)的樂(lè)器種類也在不斷增加。然而，民間音樂(lè)的發(fā)展勢(shì)頭與流行音樂(lè)相比，還不是很強(qiáng)勁，樂(lè)隊(duì)演出時(shí)往往把流行音樂(lè)排在前面，將民間音樂(lè)放在最后，當(dāng)時(shí)的一些音樂(lè)家，如博斯·漢斯（Pers Hans）、比約恩·斯托比（Bjorn Stabi）和奧萊·亨杰斯（Ole Hjorth）①等人都曾因演唱流行音樂(lè)而出名，后來(lái)轉(zhuǎn)向民間音樂(lè)領(lǐng)域。

根據(jù)奧洛夫教授的訪談，還有兩個(gè)事件對(duì)民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院具有更為直接的影響。其一，是關(guān)乎諾貝爾頒獎(jiǎng)儀式的一個(gè)細(xì)節(jié)。在諾貝爾的頒獎(jiǎng)晚會(huì)上，皇家音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)一直擔(dān)任演出任務(wù)，直到70 年代的一次頒獎(jiǎng)晚會(huì)，主辦方提出能不能演奏瑞典自己的音樂(lè)時(shí)，皇家音樂(lè)學(xué)院才意識(shí)到自己的學(xué)院并沒(méi)有屬于這個(gè)國(guó)家的音樂(lè)，于是便萌發(fā)了發(fā)展民間音樂(lè)的想法。其二，20 世紀(jì)70 年代初期，瑞典成立了組織委員會(huì)（Organisations—kommité，OMUS），其任務(wù)是對(duì)國(guó)內(nèi)高等專業(yè)音樂(lè)教育進(jìn)行改革。當(dāng)時(shí)，皇家音樂(lè)學(xué)院已通過(guò)自己的內(nèi)部改革，成了瑞典高等音樂(lè)教育的最高學(xué)府。但是，組織委員會(huì)認(rèn)為，皇家音樂(lè)學(xué)院所采用的教學(xué)模式主要專注于歐洲藝術(shù)音樂(lè)，過(guò)于陳舊保守而不符合音樂(lè)與社會(huì)的發(fā)展趨勢(shì)，民間音樂(lè)教育應(yīng)納入高等音樂(lè)教育體系之中。因此，組織委員會(huì)專門成立了專家組，決定對(duì)民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院這一事項(xiàng)進(jìn)行深入的探討與研究。筆者認(rèn)為，民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院是多重復(fù)雜要素綜合作用的結(jié)果，其背后存在一系列必然或偶然的歷史契機(jī)?！岸?zhàn)”之后，瑞典成了一個(gè)移民國(guó)家，是擁有多文化、多語(yǔ)言、多宗教和多民族的多元社會(huì)。不同族群交融形成的多元城市語(yǔ)境使不同族群之間的交往帶有跨文化交際的性質(zhì)，在跨文化交際的過(guò)程中，不同族群個(gè)人的文化認(rèn)同和對(duì)他者文化的認(rèn)同具有特殊的涵義。

二、兩種不同觀點(diǎn)的對(duì)峙

盡管組織委員會(huì)和皇家音樂(lè)學(xué)院十分贊成與支持建立民間音樂(lè)系，但依然有一些專業(yè)人士提出了不同的觀點(diǎn)，甚至還到學(xué)院的藝術(shù)發(fā)展委員會(huì)表示抗議，他們認(rèn)為，在皇家音樂(lè)學(xué)院建立民間音樂(lè)系完全沒(méi)有必要，專業(yè)的音樂(lè)學(xué)院不能教民間音樂(lè)，民間音樂(lè)是業(yè)余的、不“嚴(yán)肅”的音樂(lè)，距離歐洲藝術(shù)音樂(lè)存在很大差距，是不能登上大雅之堂的。“嚴(yán)肅”音樂(lè)只能與歐洲藝術(shù)音樂(lè)劃等號(hào)，人們對(duì)音樂(lè)的理解也只能局限于藝術(shù)音樂(lè)，民間小提琴不能與古典小提琴相提并論等。然而，除了組織委員會(huì)和皇家音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)發(fā)展委員會(huì)贊成與支持民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院之外，從事民間音樂(lè)表演與教育工作的同行對(duì)此事也非常贊同。于是，瑞典音樂(lè)界形成了兩種截然不同的觀點(diǎn)。

在兩種觀點(diǎn)對(duì)峙的過(guò)程中，奧萊教授考察了瑞典各地不同音樂(lè)學(xué)校的教育方式和專業(yè)活動(dòng)，他發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)音樂(lè)圈中存在的一些問(wèn)題，無(wú)論是皇家音樂(lè)學(xué)院，還是其他音樂(lè)學(xué)校，大多數(shù)音樂(lè)教師都專注于教授歐洲藝術(shù)音樂(lè)。奧萊教授認(rèn)為，在這樣的教學(xué)模式中，學(xué)生雖然可以接受正規(guī)的技能訓(xùn)練，但演奏中大多缺乏變通，久而久之，音樂(lè)學(xué)習(xí)變?yōu)榱艘环N僅僅針對(duì)考試的應(yīng)試教育。此外，在工資待遇方面，從事民間音樂(lè)演奏或教學(xué)的從業(yè)者，由于沒(méi)有受過(guò)高等院校的專業(yè)培訓(xùn)，只能得到一份薪酬很低的工作，與藝術(shù)音樂(lè)的從業(yè)者相比，存在很大差距。于是，奧萊教授決定改變這種不平等的狀況，他撰寫(xiě)了相關(guān)文件，有力地論證了將民間音樂(lè)納入高等音樂(lè)教育體系的重要性與必要性，正如奧萊教授所回憶的那樣：“我已記不清當(dāng)初遞交給組織委員會(huì)的信函內(nèi)容，但仍然記得其中內(nèi)容的主干。其中的主干之一就是致力于將傳統(tǒng)民間音樂(lè)合法化，給予更多音樂(lè)人獲得專業(yè)教育的機(jī)會(huì)，從而進(jìn)一步為日后的就業(yè)打下基礎(chǔ)。這樣可以促使許多沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)學(xué)習(xí)或未獲得正規(guī)資質(zhì)的音樂(lè)人在獲得專業(yè)教育后可以進(jìn)入音樂(lè)學(xué)校從事教育工作。這些音樂(lè)人的音樂(lè)理念在授課過(guò)程中勢(shì)必對(duì)傳統(tǒng)的教學(xué)方式產(chǎn)生一定影響，這也是促進(jìn)瑞典音樂(lè)發(fā)展的一項(xiàng)寶貴財(cái)富?！雹谧詈?，組織委員會(huì)和皇家音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)發(fā)展委員會(huì)經(jīng)過(guò)層層表決與審批，民間音樂(lè)終于在1976 年進(jìn)入了皇家音樂(lè)學(xué)院。

筆者認(rèn)為，皇家音樂(lè)學(xué)院將不同族群以及相應(yīng)的音樂(lè)文化匯聚在一起，如歐洲藝術(shù)音樂(lè)、民間音樂(lè)、流行音樂(lè)等。其中，民間音樂(lè)是瑞典文化獨(dú)特性的重要體現(xiàn)，代表瑞典人的文化觀念、社會(huì)風(fēng)尚與生活方式。20 世紀(jì)中葉，瑞典受到多元文化思潮的影響，并將其定為基本國(guó)策，即尊重不同文化之間的差異，主張文化權(quán)利的平等，倡導(dǎo)多元文化共存，為民間音樂(lè)在皇家音樂(lè)學(xué)院合法身份的確立提供政策保障。

三、1976—1994：小提琴教師專業(yè)課程的初步探索

小提琴是最為常見(jiàn)的瑞典民間樂(lè)器之一，其演奏被尊為瑞典民間音樂(lè)的“經(jīng)典”。與其他瑞典民間樂(lè)器相比，小提琴也最容易為音樂(lè)人提供工作機(jī)會(huì)。民間音樂(lè)進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院以后，并沒(méi)有進(jìn)行大規(guī)模的招生，而是在1976 年秋季實(shí)施試點(diǎn)課程，從一門稱之為“有理想音樂(lè)人的小提琴教師專業(yè)課程”入手，并將學(xué)習(xí)期限定為半年。然而此時(shí)，皇家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)做出了更為大膽而明智的決定，將期限延長(zhǎng)至一年。申請(qǐng)人在面試時(shí)須通過(guò)相關(guān)音樂(lè)理論和樂(lè)器演奏的考試才能開(kāi)始專業(yè)學(xué)習(xí)，也就是說(shuō)，申請(qǐng)人必須具備一定的瑞典民間音樂(lè)基礎(chǔ)，但不一定都是學(xué)小提琴的，而且對(duì)于申請(qǐng)人的年齡沒(méi)有任何規(guī)定，這一點(diǎn)在民間音樂(lè)系的招生體系中沿用至今。1977 年春，根據(jù)學(xué)生的要求，小提琴教師專業(yè)課程的學(xué)習(xí)期限延長(zhǎng)至兩年，主要面向希望學(xué)習(xí)瑞典民間音樂(lè)的音樂(lè)人，其目標(biāo)是通過(guò)教學(xué)，加強(qiáng)學(xué)生自身的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能。同時(shí)，隨著學(xué)制的延長(zhǎng)，除了小提琴課程之外，還增加了西方音樂(lè)史，通過(guò)西方音樂(lè)史的教學(xué)，學(xué)生不但學(xué)會(huì)了以更加廣闊的視角審視自己的知識(shí)體系，也加深了對(duì)瑞典民間音樂(lè)的理解。此外，奧萊教授的器樂(lè)合奏課程，為學(xué)生提供了可以學(xué)習(xí)民間音樂(lè)各類樂(lè)器演奏法的寶貴機(jī)會(huì)。在教學(xué)中，奧萊教授與學(xué)生展開(kāi)深入的交流與探討，他們以民間音樂(lè)教學(xué)為中心，共同設(shè)計(jì)出嶄新的“小提琴教師專業(yè)課程培養(yǎng)方案”（其科目詳情請(qǐng)參見(jiàn)下表）。

小提琴教師專業(yè)課程培養(yǎng)方案中的科目

在該培養(yǎng)方案中，共有12 門課程，其中，《共同課/民間音樂(lè)》仍然教授學(xué)生小提琴演奏；《句法的傳統(tǒng)》主要教授瑞典民間音樂(lè)中常見(jiàn)的技術(shù)與形態(tài)；《句法的變異》主要講授瑞典民間音樂(lè)中特殊的技術(shù)與形態(tài)；《民間舞蹈與民間音樂(lè)史》教授學(xué)生瑞典民間傳統(tǒng)的舞蹈方式，并使之掌握瑞典民間音樂(lè)發(fā)展的歷史脈絡(luò)；《民間音樂(lè)合奏的方法論》旨在提供各種不同民間樂(lè)器的合奏指導(dǎo)；《民間音樂(lè)的項(xiàng)目運(yùn)行》主要教授學(xué)生音樂(lè)商業(yè)與藝術(shù)管理等方面的基本理論，使之具備民間音樂(lè)管理、策劃、運(yùn)作等方面的基本能力，促進(jìn)民間音樂(lè)的商業(yè)化；《民間音樂(lè)/古典音樂(lè)（個(gè)別課）》是指學(xué)生除學(xué)習(xí)小提琴之外，民間音樂(lè)系還可以根據(jù)學(xué)生個(gè)人的興趣與需要，邀請(qǐng)歌手或演奏家教授他們其他的音樂(lè)技能，讓從事其他樂(lè)器演奏的音樂(lè)人才也能獲得專業(yè)訓(xùn)練的機(jī)會(huì)，從而不斷擴(kuò)大民間音樂(lè)在社會(huì)中的影響力；《民間音樂(lè)教學(xué)法》主要教授民間音樂(lè)教學(xué)中的原則、內(nèi)容與方法等，為學(xué)生日后到少年宮、音樂(lè)學(xué)校等培訓(xùn)機(jī)構(gòu)就業(yè)奠定基礎(chǔ)；《項(xiàng)目活動(dòng)/市級(jí)音樂(lè)學(xué)?！窞閷W(xué)生提供真實(shí)的工作環(huán)境——市級(jí)音樂(lè)學(xué)校，讓學(xué)生將所學(xué)的知識(shí)與技能運(yùn)用到實(shí)踐中，并結(jié)合自己的職業(yè)生涯做出規(guī)劃；《其他選修課》是指學(xué)生可以自由地選擇自己感興趣的課程，如爵士樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)、阿拉伯藝術(shù)音樂(lè)等；《合奏方面的方法論》旨在提供不同樂(lè)器的合奏指導(dǎo)，樂(lè)器不僅局限于瑞典的民間樂(lè)器，還可以包括其他民族的樂(lè)器；《民間音樂(lè)合奏排練》旨在加強(qiáng)各種民間樂(lè)器的合奏練習(xí)，豐富瑞典民間音樂(lè)的演奏風(fēng)格，增加音樂(lè)表現(xiàn)的多樣性。由此而論，這個(gè)新的培養(yǎng)方案較之前以小提琴課程為主的培養(yǎng)方案豐富了很多，這些課程開(kāi)闊了學(xué)生的學(xué)術(shù)視野，并將民間音樂(lè)的學(xué)習(xí)融入到當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)環(huán)境或文化氛圍中，使學(xué)生對(duì)民間音樂(lè)有了一種全新的體驗(yàn)，加深了他們對(duì)民間音樂(lè)內(nèi)涵的理解。盡管這個(gè)方案不是以培養(yǎng)民間音樂(lè)家為目標(biāo)，但這個(gè)方案為民間音樂(lè)系本科招生與教學(xué)工作提供了扎實(shí)的理論依據(jù)和實(shí)踐范本。

四、1994 年至今：本科教學(xué)模式的逐步完善

隨著小提琴教師專業(yè)課程的建構(gòu)與實(shí)施，產(chǎn)生了相當(dāng)廣泛的社會(huì)影響，許多音樂(lè)學(xué)校也相繼開(kāi)設(shè)民間音樂(lè)課程。1980 年，專門教授瑞典民間舞蹈的學(xué)校已風(fēng)靡全國(guó)，在拉爾斯·法拉戈（Lars Farago）的倡導(dǎo)下，組建了民間音樂(lè)與舞蹈協(xié)會(huì)，簡(jiǎn)稱RFoD，該協(xié)會(huì)將整理瑞典民間音樂(lè)文獻(xiàn)資料作為首要任務(wù)。1985 年，RFoD 協(xié)會(huì)在欣斯卡特貝里市（Skinnskateberg）音樂(lè)學(xué)校舉辦了一場(chǎng)面向未來(lái)的研討會(huì)，探討瑞典民間音樂(lè)的發(fā)展?fàn)顩r以及音樂(lè)的輸出和輸入問(wèn)題，官方與民間音樂(lè)家達(dá)成許多共識(shí)。他們認(rèn)為，瑞典民間音樂(lè)形式繁多、發(fā)展前景廣闊，既有職業(yè)民間音樂(lè)表演，也有業(yè)余民間音樂(lè)活動(dòng)，既有傳統(tǒng)形式的演出，又有現(xiàn)代方式的演繹，每年瑞典的民間音樂(lè)都會(huì)遠(yuǎn)赴世界各地演出，他們希望瑞典民間音樂(lè)能夠得到全世界的關(guān)注、認(rèn)可與投資。1986 年，在本次研討會(huì)的啟發(fā)下，瑞典舉辦了具有國(guó)際水準(zhǔn)的民間音樂(lè)藝術(shù)節(jié)，在這個(gè)藝術(shù)節(jié)中，民間音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)混合碰撞、融合發(fā)展，取得了良好的預(yù)期效果。1988 年，瑞典舉辦包括民間歌曲、器樂(lè)、舞蹈的盛會(huì)，其中，蘇珊娜·羅森貝里（Susanne Rosenberg）將瑞典古老的樂(lè)器與搖滾樂(lè)融合起來(lái)，并伴隨著說(shuō)唱這種流行音樂(lè)元素。雷夫·斯廷納博姆斯（Leif Stinnerbom）也開(kāi)創(chuàng)了一種新的民間音樂(lè)表現(xiàn)形式，他將民間舞蹈融入到音樂(lè)劇中，使音樂(lè)、歌曲和舞蹈等融合在一起。1990 年，由瑞典全國(guó)民間音樂(lè)協(xié)會(huì)啟動(dòng)民間音樂(lè)年——民間音樂(lè)的咨詢活動(dòng)。同年，伊娃·塞特（Eva Saether，她是《活著的民間音樂(lè)》雜志的編輯）與馬茨·伊登(Mats Edén )在馬爾默音樂(lè)學(xué)院舉辦民間音樂(lè)的周末論壇，該論壇在當(dāng)時(shí)引發(fā)強(qiáng)烈反響。1994 年，皇家音樂(lè)學(xué)院也舉辦了民間音樂(lè)論壇與講座，引起皇家音樂(lè)學(xué)院院方對(duì)此事的高度重視。奧萊教授提出，隨著瑞典民間音樂(lè)的迅速發(fā)展，民間音樂(lè)的動(dòng)態(tài)環(huán)境得到了巨大的改善，皇家音樂(lè)學(xué)院不能只培養(yǎng)小提琴專業(yè)教師，而要培養(yǎng)民間音樂(lè)表演方面的高級(jí)人才。因此，皇家音樂(lè)學(xué)院在奧萊教授的建議下，于1994 年正式成立民間音樂(lè)系，開(kāi)始招收本科層次的學(xué)生，這標(biāo)志著民間音樂(lè)系在學(xué)科建設(shè)上取得了歷史性的飛躍。

1995 年，斯文·歐貝克（Sven Ahlb?ck）③教授擔(dān)任民間音樂(lè)系主任工作，他從以下幾方面進(jìn)行教學(xué)改革，調(diào)整教學(xué)策略，使民間音樂(lè)系的教學(xué)實(shí)踐邁向新的階段。首先，從師資隊(duì)伍建設(shè)入手，他與奧萊教授一起精選了八位在民間音樂(lè)表演與教學(xué)方面做出突出貢獻(xiàn)、成績(jī)斐然的領(lǐng)軍人物。他們?cè)谌鸬涿耖g樂(lè)壇擁有雙重身份，既是民間音樂(lè)的傳承者，又是民間音樂(lè)的創(chuàng)新者，不但擁有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，可以將真正的、原汁原味的民間音樂(lè)傳授給學(xué)生，也擁有非凡的創(chuàng)新能力，不斷地為民間音樂(lè)注入新的靈感與活力，為學(xué)生與聽(tīng)眾帶來(lái)了耳目一新的作品。第二，確定民間音樂(lè)系的教學(xué)目標(biāo)，增加民間音樂(lè)系入學(xué)的考試難度。要求學(xué)生在入學(xué)前，掌握純熟的音樂(lè)表演技能和扎實(shí)的音樂(lè)理論基礎(chǔ)，入學(xué)后，學(xué)生能在較高的起點(diǎn)上，繼續(xù)拓展民間音樂(lè)表演領(lǐng)域的廣度與深度，進(jìn)而塑造優(yōu)秀的民間音樂(lè)人才。第三，優(yōu)化課程設(shè)置，斯文教授認(rèn)為，民間音樂(lè)系的培養(yǎng)模式應(yīng)該是全方位的，不光是唱、奏，還要會(huì)跳。因此，民間舞蹈課不可或缺，而且高等級(jí)的音樂(lè)教育應(yīng)該是一對(duì)一的上課模式。第四，加強(qiáng)音樂(lè)實(shí)踐，民間音樂(lè)系積極為學(xué)生開(kāi)拓與提供更多的演出機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)民間音樂(lè)與爵士樂(lè)、非洲音樂(lè)、印度音樂(lè)、西方藝術(shù)音樂(lè)等其他元素的交流與碰撞，以促進(jìn)民間音樂(lè)與當(dāng)?shù)丨h(huán)境、社會(huì)氛圍的進(jìn)一步融合。筆者認(rèn)為，民間音樂(lè)在皇家音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)既符合高等專業(yè)音樂(lè)教育的體系化原則，又尊重民間音樂(lè)自身的傳承規(guī)律。在非專業(yè)音樂(lè)教育的體系中，教師可以根據(jù)每個(gè)學(xué)生的不同起點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)，但當(dāng)民間音樂(lè)進(jìn)入到專業(yè)音樂(lè)教育體系之后，便與前者有了很大的區(qū)別，專業(yè)音樂(lè)教育體系通常會(huì)考慮相同的起點(diǎn)，這樣就產(chǎn)生了入學(xué)考試或申請(qǐng)的相關(guān)要求。也就是說(shuō)，民間音樂(lè)系的教學(xué)對(duì)于人才的選拔具有其專業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)，而這種標(biāo)準(zhǔn)化的人才選拔機(jī)制構(gòu)成了民間音樂(lè)系教學(xué)體系化的開(kāi)端。在瑞典，民間音樂(lè)更像歐洲藝術(shù)音樂(lè)中室內(nèi)樂(lè)的一些模式，音樂(lè)家經(jīng)常在一起排練與演奏，他們通過(guò)技術(shù)上的磨合，進(jìn)一步創(chuàng)作出具有欣賞價(jià)值的作品。但是，瑞典的民間音樂(lè)與歐洲藝術(shù)音樂(lè)中的室內(nèi)樂(lè)也存在差異性，民間音樂(lè)更多地建立在聽(tīng)覺(jué)的基礎(chǔ)上，大多沒(méi)有樂(lè)譜可供參考。

綜上所述，民間音樂(lè)系經(jīng)過(guò)數(shù)十年的教學(xué)探索，已建構(gòu)起不斷完善的本科教學(xué)體系，在傳承瑞典民間音樂(lè)悠久傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)與塑造了一批面向世界的頂級(jí)民間音樂(lè)家，并在很大程度上改變了民間音樂(lè)的生存方式，使之進(jìn)入到專業(yè)化、藝術(shù)化的發(fā)展軌跡中，對(duì)瑞典民間音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

①奧萊·亨杰斯（Ole Hjorth）：瑞典民間音樂(lè)家，皇家音樂(lè)學(xué)院民間音樂(lè)系的奠基人之一。

②Ole Hjorth, Hur det b?rjade med den svenska folkmusiken p? KMH, 1976—2006 30 ?r Med Folkmusik P? Kmh,Kungl.Musikh?gskolan,2006,p10.

③ 斯文·歐貝克(Sven Ahlb?ck)：瑞典民間音樂(lè)家、音樂(lè)學(xué)博士。1995—1998 年，擔(dān)任皇家音樂(lè)學(xué)院民間音樂(lè)系主任；1998 年至今，擔(dān)任民間音樂(lè)系兼職教授。