◎ 吳開志 （桂林師范高等?？茖W(xué)校）

引 言

聲樂教學(xué)藝術(shù)所涉及的內(nèi)容極為豐富，屬于體驗(yàn)感極強(qiáng)的綜合性藝術(shù)。聲樂學(xué)習(xí)需要?dú)v經(jīng)大把的時間，反復(fù)打磨才能夠獲得良好的聲樂能力，不可否認(rèn)，現(xiàn)如今高專藝術(shù)生的學(xué)習(xí)時間有限，大多都只有兩至三年的時間，學(xué)習(xí)時間過短對于一些基礎(chǔ)差的學(xué)生來說無疑是雪上加霜，無法有效增強(qiáng)自身的歌唱能力。為此，高專院校的相關(guān)教師應(yīng)該善于觀察學(xué)生的實(shí)際學(xué)習(xí)，采用適宜的方式激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)潛力。中國近代藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)緊湊短小，很適合無基礎(chǔ)或者是基礎(chǔ)不扎實(shí)的學(xué)生來訓(xùn)練吐字與發(fā)聲，利于幫助學(xué)生養(yǎng)成良性音樂修養(yǎng)。

一、中國近代藝術(shù)歌曲概述

所謂的中國近代藝術(shù)歌曲，主要就是指二十世紀(jì)二十年代到四十年代階段流行的歌曲形式。當(dāng)時趙元任等藝術(shù)家積極將西洋元素大膽的融入到自己的作品中，這為后期的中國新音樂發(fā)展奠定了堅定的基礎(chǔ)力量。中國近代藝術(shù)歌曲具有超強(qiáng)的文學(xué)性，整個發(fā)展過程脫離不了文學(xué)的發(fā)展。例如《紅豆詞》就出自清代曹雪芹的小說，很多中國近代藝術(shù)歌曲都吸收了豐富的民族精神，將民族靈魂展現(xiàn)得淋漓盡致。大部分藝術(shù)歌曲，都將詩詞、音樂和鋼琴伴奏等融為一體，打造了全新的音樂體裁。作曲家在創(chuàng)作作品時都選用了極為考究的手法，典雅的格調(diào)藏著意韻，為高專音樂學(xué)習(xí)豐富了教學(xué)素材，提供了靈感來源。

二、高專聲樂基礎(chǔ)教學(xué)中中國近代藝術(shù)歌曲的作用

（一）提高學(xué)生的演唱水平

大多數(shù)高專聲樂教學(xué)的學(xué)制都不夠長，學(xué)時十分有限，加上學(xué)習(xí)人數(shù)過多，導(dǎo)致高專聲樂教學(xué)存在一定難度。選用精巧結(jié)構(gòu)和音域始終的歌曲清新，加之獨(dú)特的演唱技巧，可以為學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)帶來足夠多的幫助。中國近代藝術(shù)歌曲中隱藏著豐富的人文精神，選用古典文學(xué)詩詞近代填詞填曲，歌詞中所蘊(yùn)含的思想通過音符展現(xiàn)的十分形象，很容易就能營造出輕松的文化意蘊(yùn)。中國近代藝術(shù)歌曲注重歌唱和鋼琴伴奏，這是非常有價值的藝術(shù)實(shí)踐形式。另外，中國近代藝術(shù)歌曲中充滿了民族特色，融入了強(qiáng)烈的時代感，在聲樂訓(xùn)練中具有崇高的價值，這是其他歌曲永遠(yuǎn)無法比擬的。中國近代藝術(shù)歌曲有利于幫助學(xué)生找準(zhǔn)聲樂的節(jié)奏與音準(zhǔn)，提高學(xué)生的樂感，促使學(xué)生正確發(fā)聲正確吐字，令學(xué)生深度感知聲樂的藝術(shù)魅力，進(jìn)而養(yǎng)成全新的歌唱能力。

（二）增強(qiáng)學(xué)生對美的感知力，建立良好觀念

高專的學(xué)生大多都未曾經(jīng)過系統(tǒng)性的藝考，即使有的學(xué)生經(jīng)歷了藝考，但是由于專業(yè)能力不夠強(qiáng)，文化基礎(chǔ)比較薄弱，導(dǎo)致其對音樂的感知能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如專業(yè)的藝術(shù)生。聲樂教師若想進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和責(zé)任感，就應(yīng)該抓住學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，以此來制定合理的教學(xué)方案。中國近代藝術(shù)歌曲源于二十世紀(jì)二十年代至四十年代，當(dāng)時我國社會存在很多危機(jī)，人們的生活十分艱苦，無數(shù)老藝術(shù)家和先行者為了能夠探索民族復(fù)興，展開了不懈努力的奮斗之旅。無數(shù)作曲家借助歌曲創(chuàng)作和傳唱，進(jìn)一步表達(dá)了對美好生活的強(qiáng)烈渴望，將中華兒女自清不息的民族精神全部都展現(xiàn)出來了。聲樂教師可以利用聲樂教學(xué)媒介平臺，帶領(lǐng)學(xué)生去探索我國早期作曲家的作品，實(shí)現(xiàn)心靈上的感悟和靈魂上的碰撞，感悟早期作曲家們對音樂美的追求，進(jìn)而提高自身的人格魅力，樹立正確的價值觀念，成為對社會對國家都有價值的音樂人才。

（三）繼承與發(fā)揚(yáng)民族文化精神

中國近代藝術(shù)歌曲的詞，普遍都應(yīng)用了我國傳統(tǒng)詩歌和詩詞，繼承與發(fā)揚(yáng)了很多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的精髓。以古詩詞為依據(jù)創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，在一定程度上反映了作曲家對我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的深度理解，朗朗上口的曲調(diào)易于學(xué)生接受。高專院校有義務(wù)肩負(fù)起傳承民族文化教育的重任，需要開辟全新的道路助力于聲樂教學(xué)和傳承源遠(yuǎn)流長的中國文化。在二十世紀(jì)二十年代時，以青主為核心人物的作曲家們創(chuàng)造了大量的“學(xué)堂樂歌”，這些歌曲在一定程度上實(shí)現(xiàn)了“富國強(qiáng)兵”。到三十年代到時候，任光等作曲家對戰(zhàn)爭進(jìn)行了紀(jì)實(shí)，充分展現(xiàn)了自身的愛國情懷。在推動實(shí)際聲樂教學(xué)時，音樂教師要帶領(lǐng)學(xué)生演唱這些歌曲，以便于可以激發(fā)學(xué)生自身的愛國情懷，為民族的生存和發(fā)展注入全新的活力。

三、高專聲樂基礎(chǔ)教學(xué)中中國近代藝術(shù)歌曲的選擇

（一）結(jié)構(gòu)單一的曲目更適合初級學(xué)習(xí)

在高專聲樂教學(xué)前期，音樂教師盡量要選擇一些結(jié)構(gòu)單一和短小精悍的曲目，這些曲目沒有太強(qiáng)烈的變化音，并且節(jié)奏足夠規(guī)整，很容易就能將音域控制在合理聲區(qū)內(nèi)。在起初的聲音訓(xùn)練中，教師應(yīng)該將訓(xùn)練的注意力放在吐字、咬字、音準(zhǔn)和節(jié)奏上，做好細(xì)節(jié)處的訓(xùn)練，可以為日后提升聲樂水平而做好基礎(chǔ)準(zhǔn)備。例如，在練習(xí)《踏雪尋梅》《送別》《二月里來》和《春思曲》等曲目比時，音樂教師就要及時帶領(lǐng)學(xué)生訓(xùn)練中聲區(qū)等音準(zhǔn)和節(jié)奏等。在進(jìn)行《花非花》等實(shí)際訓(xùn)練中，音樂教師需要先帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)知創(chuàng)作北極，了解作者的靈感來源是白居易的詩詞，這首曲目結(jié)構(gòu)較小，但足夠浪漫和精美，音域?qū)儆谑欢龋瑧?yīng)該被歸入到中聲區(qū)。白居易的詩向來都給人一種婉約的朦朧感，而黃自的曲調(diào)恰好可以呈現(xiàn)出這種意境，這種恰好的重合正體現(xiàn)出了中國人對美的追求。整篇曲目采用的是四句體樂段結(jié)構(gòu)，讓歌曲朗朗上口，就如同對詩篇的朗誦一般。淳樸的音階旋律，加上淡雅的和聲，時常給人帶來難以言喻的優(yōu)美感。為此，選手在演唱歌曲時應(yīng)該合理控制氣息，使用有韌性的氣息區(qū)進(jìn)行歌曲的演唱，這樣對歌唱者氣息的訓(xùn)練十分有利。另外，這首曲目有很多處開口音，這也就意味著需要學(xué)生將自己的喉嚨打開，大膽歌唱傳遞優(yōu)美的聲音，進(jìn)而促使學(xué)生樹立嶄新的歌唱藝術(shù)與狀態(tài)。

（二）選擇曲式變化的曲目豐富情感

在學(xué)生掌握了一定的發(fā)聲技巧后，音樂教師可以選擇進(jìn)階式曲目，此時此刻曲目可以有曲式變化，情感豐富的曲目利于學(xué)生找好情感拍。抓住曲目的節(jié)拍，學(xué)生的節(jié)奏感也會隨之增強(qiáng)，咬字吐字水平也會大大提高，在歌曲演唱中能夠合理應(yīng)用演唱技巧，靈活處理演唱中遇到的各種難題，激發(fā)學(xué)生心中的情感，以及帶動其表現(xiàn)欲望的展現(xiàn)。例如，在訓(xùn)練《教我如何不想他》時，聲樂教師就要帶學(xué)生了解這篇曲目的創(chuàng)作北極，該篇曲目展現(xiàn)了“五四”時期青年們渴望掙脫封建束縛，向往純真且美好的愛情。作曲家趙元任采用優(yōu)美的旋律，將一年四季的春夏秋冬景色都進(jìn)行了充分的描繪，以此來展現(xiàn)青年們獨(dú)自徘徊詠唱的美妙景象。該篇曲目的主調(diào)主要建立在五聲音階基礎(chǔ)上，雖然在不同段上都有調(diào)性的變化，但是主要的旋律基調(diào)始終沒有多大的變化，每一小段的結(jié)束句都是“教我如何不想他”，恰好旋律與內(nèi)涵都與曲目的主題相呼應(yīng)，這也就讓整首曲目的風(fēng)格變得愈加和諧，轉(zhuǎn)調(diào)的時候也可以很自然清新，鮮明的層次更利于學(xué)去感悟作者的情感變化。在演唱之際，學(xué)生的聲音應(yīng)該徐徐打開，隱隱約約透露著淡淡的思緒與哀愁，以均勻且流暢的氣息表達(dá)歌曲所包含的情感，進(jìn)而將逆境中對美好未來的展望全部展現(xiàn)出來。趙元任致力于探索我國民族文化，將西洋文化充分融入到我國民族的審美中，創(chuàng)作出了一曲又一曲的藝術(shù)歌曲，都成為了我國中國近代藝術(shù)歌曲寶庫中的珍貴寶貝，被后輩流傳至今。學(xué)生們通過演唱這些珍寶曲目，將自身的演唱能力和表演能力都提高到了前所未有的層次。

（三）選擇強(qiáng)戲劇性曲目提高演唱能力

高專音樂教師為了可以將學(xué)生的演唱水平提高到一定層次，可以適當(dāng)選擇一些戲劇性頗強(qiáng)的曲目，例如《滿江紅》《黃河怨》和《松花江上》等，這些歌曲都具有超強(qiáng)的舞臺效果，在學(xué)生掌握演唱技巧后，可以促使學(xué)生“拔高”，養(yǎng)成高出他人的音樂素養(yǎng)。音樂教師需要根據(jù)學(xué)生們的實(shí)際學(xué)習(xí)狀況，展開個性化教學(xué)，為學(xué)生提供競技表演和舞臺表演的實(shí)踐機(jī)會，傳授其為學(xué)習(xí)服務(wù)和為社會服務(wù)的精神理念。在曲目訓(xùn)練時，音樂教師注重擴(kuò)展學(xué)生的音域，提高學(xué)生吐字能力，保障學(xué)生在演唱中可以清晰吐字，準(zhǔn)確的演唱語氣便于豐富學(xué)生的情感感染力，讓學(xué)生們的演唱更有風(fēng)格更加鮮明。例如，在演唱《嘉陵江上》時，要知道這篇曲目的歌詞是散文體，歌詞長短不一，作者在創(chuàng)作歌詞時以朗誦為依據(jù)，所以該曲目的整體節(jié)奏比較自由，旋律也過于口語化，很容易讓人牢記于心。這種偏朗誦風(fēng)的曲目結(jié)構(gòu)并不完整，由高音開始一直向下傾斜，給人營造出一種悲劇的氣氛，很容易就能將人們帶入到悲壯的氛圍中。該篇曲目前一段一共有四句，主要就是抒發(fā)了作者對東北故鄉(xiāng)的緬懷之感，展現(xiàn)了一種無比悲憤的心情。在后一段的四句中，作者的情緒逐漸由沉痛慢慢的轉(zhuǎn)化為激昂了，而且情緒一直在高漲，最終呈現(xiàn)出一種較為緊張的狀態(tài)，這種帶有戲劇性的曲目，分分鐘都會將曲子推向到高潮，每一段都足夠抓人眼球，令演唱者和聽著的注意力高度集中。該篇曲目極具藝術(shù)特性和愛國主義情緒，學(xué)生需要懷揣信念去演唱歌曲，以鏗鏘有力的狀態(tài)展現(xiàn)豐滿的感情。在進(jìn)行戲劇性曲目的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練后，學(xué)生的歌唱心理和技巧都會有所進(jìn)步，情感表現(xiàn)力也會隨之進(jìn)步。

結(jié) 語

總而言之，中國近代藝術(shù)歌曲擁有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，很符合中國民族聲樂的風(fēng)格。中國近代藝術(shù)歌曲與我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著密不可分的練習(xí)，更為我國高專聲樂基礎(chǔ)教學(xué)帶來了教育理念和教學(xué)內(nèi)容。高專聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)該將融入民族語言和民族特色的中國藝術(shù)歌曲列入到教學(xué)內(nèi)容中，將其藝術(shù)特色和民族特色永遠(yuǎn)傳承下去。教會學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的技巧，以及如何欣賞聲樂作品，便于學(xué)生進(jìn)一步感悟藝術(shù)魅力，最終成長為優(yōu)秀的聲樂人才，做好民族文化的傳承人。