◎ 韓京訊 （鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院）

高校聲樂教學(xué)和中小學(xué)聲樂教學(xué)有著不同之處，高校聲樂教學(xué)要調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生達(dá)到自主學(xué)習(xí)的目的，正所謂知其然并知其所以然。教師作為聲樂教學(xué)的重要傳遞者，不僅僅要將一首首現(xiàn)成的歌曲交給學(xué)生，還要將歌唱的理論依據(jù)和學(xué)習(xí)方法傳授給學(xué)生，正所謂“授人以魚，不如授之以漁”。[1]隨著時代的變革和時間的推移，教學(xué)模式和課程體系必然隨著時代的發(fā)展產(chǎn)生新的變革，讓學(xué)生更容易接受某種新的學(xué)習(xí)方式、更容易獲取知識技能，并從中受益。而作為高校的一線教師，不僅要把工作的重心放在教學(xué)上，還要利用教學(xué)之余，去研究教學(xué)，與時俱進(jìn)，探索聲樂教學(xué)新思路。[2]

一、高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

高校聲樂教學(xué)一直在改革發(fā)展，在這個過程中也取得了巨大的成績。但是，也存在著或多或少的問題。經(jīng)過筆者調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，目前高校聲樂教學(xué)有以下問題亟待解決。第一，聲樂課堂教學(xué)氛圍不夠活躍。高校的聲樂課堂早已形成了一種固定的模式，通常是小組授課這樣的形式，并沿用至今。在一個狹小的琴房，首先進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，然后再演唱作品。發(fā)聲練習(xí)主要教授演唱技巧，是聲樂教學(xué)的必要環(huán)節(jié)。但是，因為學(xué)生的不重視，再加上聲樂教學(xué)比較抽象，造成了聲樂課堂機(jī)械乏味的現(xiàn)象，很難調(diào)節(jié)課堂的氛圍，使聲樂教學(xué)課堂陷入被動的局面。第二，學(xué)生的音樂素養(yǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。聲樂藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，涵蓋多個學(xué)科的知識，當(dāng)下普遍的現(xiàn)象就是學(xué)生歌唱理論知識儲備甚少。[3]在有些招生層次較低的院校，學(xué)生甚至在音準(zhǔn)、節(jié)奏上都存在問題。這樣的狀況會直接影響聲樂教學(xué)的效果。第三，缺乏舞臺實踐經(jīng)驗。很多學(xué)生經(jīng)歷了本科四年，畢業(yè)之后，依舊不敢張口面向觀眾，看到人多就緊張，上臺之前心跳加快、手腳發(fā)抖、口干、無法控制自己的身體，更無法控制自己的聲音。這就是在高校聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)過程中，缺失舞臺實踐所致。第四，部分教師教授唱法過于單一。美聲唱法與民族唱法之間是有很多相通之處的，但是在實際的教學(xué)過程中，有的教師把美聲唱法和民族唱法完全分離，讓學(xué)生誤以為兩者毫無瓜葛，甚至相互排斥。

二、高校聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的必要性

（一）創(chuàng)新是教師個人提升的需要

在聲樂教學(xué)中，有一些年齡偏大的老師，有著豐富的教授經(jīng)驗，但是，時代在發(fā)展，很多固有的觀念和教法已經(jīng)不適合現(xiàn)在的學(xué)生，學(xué)生不再喜歡甚至不愿接受老套刻板的教學(xué)方式，教師的教學(xué)對學(xué)生的學(xué)習(xí)產(chǎn)生直接的影響，只有認(rèn)識到創(chuàng)新性聲樂教學(xué)的重要性，與時俱進(jìn)才能更好的投入教學(xué)，促使學(xué)生取得更大的進(jìn)步。

（二）創(chuàng)新是塑造作品的需要

創(chuàng)新性的教學(xué)方式，有助于學(xué)生歌唱思維的培養(yǎng)。我們都知道，歌曲表演藝術(shù)有兩個創(chuàng)作過程，“一度創(chuàng)作”是指詞、曲作者的音樂創(chuàng)作，“二度創(chuàng)作”就是歌唱者的音樂表現(xiàn)。[4]“一度創(chuàng)作”是固定的，通常無法改編，那么“二度創(chuàng)作”就是創(chuàng)新性最有力的體現(xiàn)方式，從了解作品，背誦作品到演唱作品，是一個學(xué)習(xí)的過程，這個過程可以是淺顯的也可以是深入的，也是展現(xiàn)自己與別人演唱效果不同的最佳方式，如果只是學(xué)習(xí)了聲樂作品的譜面內(nèi)容，而沒有深入研究，那樣演唱出來的聲樂作品很難去打動自己，更難打動別人，教師在教學(xué)的過程中，要極力引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，塑造讓人印象深刻的聲樂表演，為自己學(xué)習(xí)演唱過的聲樂作品留下屬于自己的標(biāo)簽，由此可見，創(chuàng)新性會讓學(xué)生展現(xiàn)出獨一無二的自己。

（三）創(chuàng)新是培養(yǎng)符合社會發(fā)展人才的需要

從學(xué)生的擇業(yè)就業(yè)來看，工作環(huán)境對聲樂學(xué)習(xí)者的要求日益提高。我們知道，要想每一位畢業(yè)的學(xué)生都能夠成為歌唱家、進(jìn)入歌劇院工作是不可能的。很多工作崗位需要我們演唱專業(yè)性歌曲，而并非專業(yè)的傳統(tǒng)歌劇作品選段。但是，在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中我們通常會選擇專業(yè)的藝術(shù)歌曲或者詠嘆調(diào)，很難讓學(xué)生在工作崗位中展示自己，突出自己的優(yōu)勢。因此，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)不利于學(xué)生長遠(yuǎn)的職業(yè)規(guī)劃。這就要求教師要把更多的經(jīng)歷放在聲樂作品的選擇上，一定要教授多樣性的聲樂作品，讓學(xué)生學(xué)到處理各種類型聲樂作品的技能。

三、高校聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新性的具體措施

（一）建立反轉(zhuǎn)課堂

相互合作包括教師和學(xué)生之間以及學(xué)生和學(xué)生之間，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式中，存在著大量的教師和學(xué)生相互合作的情況，教師講授，學(xué)生接受。要想調(diào)節(jié)課堂的氛圍，就需要讓學(xué)生從課堂的接受者、旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥膮⑴c者。在一對三的教學(xué)過程中，讓一名學(xué)生進(jìn)行聲樂作品的演唱，另外兩名學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，指出問題所在，這并不是為了讓學(xué)生在課堂上“反目成仇”，而是為了讓他們更有效率的學(xué)習(xí)，更用心的投入課堂學(xué)習(xí)。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，很多學(xué)生總是聽不出自己的問題所在，反復(fù)講解，依舊很難領(lǐng)悟。通常情況下，學(xué)生可以聽到別人的問題，所以，我們要以此為契機(jī)，讓學(xué)生相互指出對方歌唱的優(yōu)點和缺點，同樣，也要給出解決問題的方案，這樣一來，歌唱中的問題學(xué)生會記得更清楚，也更有效的去學(xué)習(xí)了別人的長處，避免自己歌唱時錯誤的出現(xiàn)。當(dāng)然，這樣的做法并不是教師不盡職，也不是將教師從聲樂教學(xué)課堂中解脫出去，教師依舊需要參與全過程，時刻監(jiān)督學(xué)生，掌控課堂，與學(xué)生共同討論，引導(dǎo)學(xué)生去解決問題，隨時幫助同學(xué)解答解決不了的問題。

（二）提高學(xué)生整體音樂素養(yǎng)

當(dāng)前，高校聲樂學(xué)生存在一個普遍的現(xiàn)象，很多學(xué)生為了升學(xué)選擇了一條看似捷徑的道路，在幾個月的音樂集訓(xùn)之后進(jìn)入了向往的大學(xué)校園，在開啟真正的聲樂學(xué)習(xí)之路時，我們會發(fā)現(xiàn)，這些學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?；谶@樣的普遍現(xiàn)象，首先，提高學(xué)生的音樂知識儲備，進(jìn)行音樂以及聲樂專業(yè)知識的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。當(dāng)然，不能讓學(xué)生只了解一些皮毛知識，聲樂課堂時間有限，更多的分配給了聲音技能的訓(xùn)練，因此，要從最基礎(chǔ)的抓起，將理論知識系統(tǒng)全面的普及到每一位同學(xué)，這就需要在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，專門加入聲樂理論的大課，讓學(xué)生共同了解歌唱學(xué)的體系，引導(dǎo)學(xué)生不斷豐富自身的知識儲備，為更好的聲樂學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。其次，提高學(xué)生的音樂辨析能力，培養(yǎng)學(xué)生音樂欣賞的興趣，讓學(xué)生多學(xué)習(xí)觀摩優(yōu)秀的聲樂作品，利用這樣的鑒賞方式，主動發(fā)現(xiàn)作品的獨特之處，加深學(xué)生對作品的理解，對作品進(jìn)行盡可能詳細(xì)的分析。第三，提高學(xué)生對情感的感知和把握能力，聲樂藝術(shù)也是情感與藝術(shù)的結(jié)合，情感充沛會使作品演唱更具生命力，我們常說“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，因此，在教授歌唱的過程中，教師要通過現(xiàn)實生活中鮮明的實例，對學(xué)生進(jìn)行歌唱情感的引導(dǎo)和挖掘。

（三）舞臺實踐課程建設(shè)

通常情況下，學(xué)生平日里在琴房上課，都能夠表現(xiàn)的從容淡定，一到考試，就會出現(xiàn)“怯場”，所謂“怯場”，就是學(xué)生在面對不熟悉的人和環(huán)境歌唱時，出現(xiàn)了緊張的情緒，導(dǎo)致演唱不自然，通俗的理解就是沒有發(fā)揮好。這種表現(xiàn)時有發(fā)生，這樣的狀況一旦出現(xiàn)一次，就會直接打擊到學(xué)生本身，會使學(xué)生對歌唱喪失信心，這就必須要找到原因，總結(jié)教訓(xùn)，在日后的學(xué)習(xí)中，努力克服。聲樂表演能夠取得良好的效果，扎實的演唱功底很重要，但是很顯然，上述情況是舞臺實踐太少，要想正常發(fā)揮，取得良好的舞臺效果，就需要多上臺。這也就證實了聲樂舞臺表演實踐是檢驗聲樂演唱好壞的重要途徑，在整個練習(xí)的過程中，教師作為策劃者，監(jiān)督者，不是要把問題全部拋給學(xué)生。而是要讓學(xué)生深刻領(lǐng)悟到好的作品需要一遍遍的打磨，需要一次次揣摩作品情感，精心設(shè)計每一個動作，將自己全身心的投入到聲樂作品，一次次的在舞臺上演練，將自己舞臺學(xué)習(xí)的整個過程記錄下來，讓學(xué)生真實的了解自己的每一次變化，緊抓作品的每一個細(xì)節(jié)，積累更多的舞臺實踐經(jīng)驗。久之，心理素質(zhì)也會不斷地提高。以此類推，用同樣的方法，經(jīng)過持久的舞臺實踐后，一定能夠演唱好每一首聲樂作品。在實際工作中，一定能做到聲樂演唱與舞臺實踐同步進(jìn)行和發(fā)展。

（四）塑造學(xué)生正確的聲音理念

隨著時代的發(fā)展，美聲唱法走向了我們，我們的民族唱法走向了世界，美聲唱法和民族唱法之所以可以長遠(yuǎn)的發(fā)展，都有其存在的科學(xué)性。[5]美聲唱法具有較為完善的理論體系，民族是我們中國的傳統(tǒng)音樂，都有各自的發(fā)展道理所在，因此，在很長的一段時間里，歌唱界存在著“民美唱法之爭”的現(xiàn)象。甚至于現(xiàn)在，在教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生初入大學(xué)校園，已經(jīng)給自己貼上了唱法的“標(biāo)簽”，對于唱法的界定，這些初學(xué)學(xué)生的理解總是很簡單，比如模仿音響效果，唱出了厚重的聲音，又或者藝術(shù)考試的時候選擇了一首外國的詠嘆調(diào)，他們就認(rèn)為自己的是美聲唱法，有些學(xué)生唱出了細(xì)亮的聲音，又或者唱了一首中國的地方民歌，他們就認(rèn)為自己是民族唱法，這就是他們衡量自己唱法的標(biāo)準(zhǔn)。顯然，這樣的標(biāo)準(zhǔn)太籠統(tǒng)表面。

大多數(shù)人都有先入為主的思維方式，一旦認(rèn)定了自己是某種唱法，就會下意識的抵觸另一種唱法，很常見的現(xiàn)象就是民族唱法的學(xué)生不愿意接觸外國作品，美聲唱法的學(xué)生中文字咬不清楚等等諸如此類的問題，這樣一來，必然局限了自己的視野。因此，在教學(xué)過程中，要教會學(xué)生互相借鑒，美聲唱法源遠(yuǎn)流長，科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，民族唱法風(fēng)格顯著，表演形式靈活，情感更加靈動，在聲樂學(xué)習(xí)的初期，不要刻意把自己圈進(jìn)一種唱法，這就需要教師的正確引導(dǎo)，在教學(xué)的過程中，教師應(yīng)該讓學(xué)生嘗試不同的聲音，接觸各種類型的聲樂作品。這對教師的要求顯然更高，在教授歌唱的過程中，不能僅僅示范單一的聲音，要讓學(xué)生理解歌唱聲音最終的走向就是“通暢”。只要聲音通暢，民族美聲是相通的，是可以互相借鑒的。

結(jié) 語

綜上所述，高校聲樂教學(xué)教改的創(chuàng)新性很有必要，聲樂教學(xué)教改是順從時代發(fā)展的，創(chuàng)新則是每個時代的需求，教師一定要在順應(yīng)時代發(fā)展的教學(xué)過程中，不斷地突出和發(fā)展創(chuàng)新性。用創(chuàng)新性培養(yǎng)出更適合社會發(fā)展的人才，從而進(jìn)一步的推動高校聲樂教學(xué)的發(fā)展。