◎ 唐大林/原晉彪 （浙江音樂學(xué)院）

民族管弦樂《錢塘江音畫》是浙江音樂學(xué)院自成立以來首次獲批的國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品資助項目，作品由該院作曲與指揮系作曲專業(yè)教師團(tuán)隊集體創(chuàng)作而成，其以“錢塘江”為核心題材，融多形式、多視角音樂表達(dá)及現(xiàn)代多媒體手段為一體的原創(chuàng)大型民族管弦樂，2018年獲批國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品資助項目，結(jié)項后于2019年度再次獲批國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品滾動資助項目。

回顧該項目的前后歷程，自2018年9月27日《錢塘江音畫》在浙江音樂學(xué)院大劇院首次亮相，之后完成了全國8場巡演，各地反響非常強烈。2019年7月19日，在杭州召開“2019年度國家藝術(shù)基金滾動項目民族管弦樂《錢塘江音畫》‘一改’研討會”，與會專家為《錢塘江音畫》提出了許多寶貴的意見，其后主創(chuàng)團(tuán)隊經(jīng)過不斷地打磨，于2019年10月12日在浙江音樂學(xué)院音樂廳由蘇州民族管弦樂團(tuán)完成“一改”后的首演。作為“2019全國中青年作曲家新作品交流會”開幕式音樂會在浙江音樂學(xué)院音樂廳演出，此次演出也是《錢塘江音畫》在“一改”后的首次亮相，由蘇州民族管弦樂團(tuán)擔(dān)任演奏，由著名指揮家彭家鵬擔(dān)綱指揮。國家藝術(shù)基金管理中心領(lǐng)導(dǎo)和項目評審專家，以及前來參加新作品交流會的各兄弟院校一百余位作曲家均出席了此次音樂會，也使得此次音樂會成為《錢塘江音畫》上演以來聽眾陣容和規(guī)模最大的一次。整場音樂會長達(dá)1小時20分鐘，分為上下兩場，上半場分別為《錢塘江·源》《云水境》《生生不已》；下半場分別為《潮神賦》《哈頭曲》《踏歌》《錢塘江·大潮》。這七首作品依次展示了錢塘江的歷史變遷與社會流轉(zhuǎn)，到最后昂首闊步進(jìn)入新時代，從曲目的順序來看，不僅反映出創(chuàng)作者對這部作品的高度重視和精心設(shè)計，而且充分展示了作曲家們高超的作曲技術(shù)和精湛的創(chuàng)作水平。

一、組曲創(chuàng)作團(tuán)隊化

從體裁方面而言，民族管弦樂《錢塘江音畫》是以組曲的形式展現(xiàn)，但與大多數(shù)傳統(tǒng)組曲相區(qū)別的是該組曲由多位作曲家集體創(chuàng)作完成，六位作曲家完成七部作品（近年來聲名鵲起的青年作曲家王云飛擔(dān)綱兩部作品創(chuàng)作）。其中四部樂隊作品分別為郭鳴的《錢塘江·源》、李珺的《潮神賦》、朱慧的《哈頭曲》、王云飛的《錢塘江·大潮》，以及三首協(xié)奏作品分別為王云飛的《云水境》（竹笛協(xié)奏曲）、張瑩的《生生不已》（二胡協(xié)奏曲）、張澤藝的《踏歌》（琵琶協(xié)奏曲），音樂會現(xiàn)場氣氛非常濃烈，觀眾的掌聲接連不斷。的確，以往民族管弦樂組曲的形式也有，如李煥之的《春節(jié)組曲》，王西麟的《云南音詩》，鮑元愷的《炎黃風(fēng)情》以及趙季平的《喬家大院》組曲等，但它們大多出自同一作曲家之手，在創(chuàng)作風(fēng)格以及結(jié)構(gòu)布局的整體性方面比較容易做到緊密結(jié)合與一致性。當(dāng)然也有少數(shù)作品出自多位作曲家集體創(chuàng)作，如1964年由吳祖強、杜鳴心、王燕樵、施萬春、戴宏威共同創(chuàng)作的《紅色娘子軍》組曲，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星共同改編的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲，1959年由何占豪、陳鋼作曲的《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲，后兩部作品雖屬多人創(chuàng)作，但不是以組曲的形式出現(xiàn)，而且《黃河》是由《黃河大合唱》改編而來，《梁?！肥怯蓛蓚€人共同作曲。且上述集體創(chuàng)作完成的民族管弦樂套曲大多創(chuàng)作于上個世紀(jì)五六十年代，同樣也都是緊密結(jié)合時代特征創(chuàng)作的本民族的本土音樂。進(jìn)入本世紀(jì)后，由多人共同創(chuàng)作完成的優(yōu)秀的民族管弦樂組曲并不多見，一方面是這種集體創(chuàng)作形式創(chuàng)作風(fēng)格融合與結(jié)構(gòu)構(gòu)建難度之大，另一方面是作曲家們都已習(xí)慣于全方位地獨立構(gòu)思并完成作品，此次浙江音樂學(xué)院作曲與指揮系的民族管弦樂《錢塘江音畫》近些年來不可多得的一部集體創(chuàng)作并具有時代特征的優(yōu)秀的民族管弦樂組曲，由此可見浙江音樂學(xué)院作曲與指揮系主創(chuàng)團(tuán)隊勇于開拓、事必盡善的專業(yè)能力與精神追求。

二、題材內(nèi)容統(tǒng)一化

從題材方面而言，這部作品是以錢塘江為主要創(chuàng)作的源泉。錢塘江是浙江的母親河，每年既有梅汛期，其波濤洶涌、排山倒海，同時也有枯水期，其碧波蕩漾、波光粼粼。但整部作品給人的總體感覺是洶涌澎湃、驚濤駭浪的描繪偏多，而恬靜優(yōu)雅的意境描寫偏少，整部作品則略微顯得缺少江浙一帶的細(xì)膩、婉約與柔美。在2019年10月13日“國家藝術(shù)基金2019年度滾動資助項目民族管弦樂《錢塘江音畫》‘二改’研討會”中（以下簡稱二改研討會），與會專家提出的較多的問題也是音樂的民族性和地域特色不夠鮮明的問題。例如南京藝術(shù)學(xué)院教授居其宏談到：“七個作品從總體的風(fēng)格感覺上都比較強，比較濃，而且基本上都是強結(jié)尾，所以會感到濃烈有余而淡雅不足，因為錢塘江既有洶涌澎湃的氣象，又有濃妝淡抹總相宜的意境，整部作品缺少一些生活的氣息，缺少江南的那種淡抹、清秀、雋美、細(xì)膩而感人的風(fēng)格，如果加上這樣的一些東西會更好”；中央民族樂團(tuán)黨委書記席強針對民族音樂與浙江本土文化的結(jié)合，對朱慧的《哈頭曲》提出了一些建議，他指出：“把浙東地區(qū)十番鑼鼓的民間吹打形式用樂隊協(xié)奏的方式來體現(xiàn)其地域文化特色應(yīng)該會更好”；而中央音樂學(xué)院教授陳冰針對這一現(xiàn)象對我國民族音樂的創(chuàng)作也提出了一些思考，她指出：“現(xiàn)在所有的創(chuàng)作上都有一定的這個問題（在音樂創(chuàng)作時喜歡用強而不用弱），從這次浙音《錢塘江音畫》的創(chuàng)作也影射出來，中國音樂的走向到底是什么，到底寫意、中國音樂的感受、文人氣質(zhì)以及跟文學(xué)、戲劇的結(jié)合，是搞創(chuàng)作和表演都需要共同思考的，怎樣把中國人的這種淡雅、現(xiàn)在生活中的人文情懷抒寫出來，這次的研討會可能是一個引入，這個問題的解決也不會一蹴而就，需要作曲家們共同努力，但是浙江有這樣的水土，一定會養(yǎng)出這樣的音樂”。

三、表演形式多樣化

從表演形式方面來看，這部作品是以民族管弦樂隊來呈現(xiàn)的大型作品，所以在內(nèi)容表現(xiàn)方面就顯得非常的豐富。在這七首作品中，有四首是純樂隊作品，分別為郭鳴《錢塘江·源》、李珺《潮神賦》、朱慧《哈頭曲》和王云飛《錢塘江·大潮》；有三首為協(xié)奏曲，分別為王云飛笛子與樂隊《云水境》、張瑩二胡與樂隊《生生不已》、張澤藝琵琶與樂隊《踏歌》。作曲家在協(xié)奏曲體裁的三個樂章選取了三個非常具有民族特色的中國樂器笛子、二胡與琵琶，在江南絲竹樂隊中這三件樂器也是典型代表，而具有濃郁北方特色的嗩吶則只在樂隊中做陪襯聲部，這也體現(xiàn)了作曲家充分展示浙江的地域文化特色的藝術(shù)構(gòu)思。數(shù)次演出的演奏家們亦是精彩紛呈，除著名竹笛演奏家杜如松之外，總體是選用年青的新生代演奏家為主體思路，主要也是從這些作品具備的較大難度以及演奏家排練的檔期來考慮，包含有竹笛演奏家丁小逵，二胡演奏家張詠音以及琵琶演奏家楊婧、湯曉風(fēng)等。諸多優(yōu)秀演奏家的聯(lián)袂演繹將錢塘江大潮的潮起潮落體現(xiàn)得淋漓盡致。

四、結(jié)構(gòu)布局一體化

從整部作品的結(jié)構(gòu)方面來看，其設(shè)計也是十分巧妙地，整場音樂會聽下來，給筆者的感受是上半場主要偏重于寫意，而下半場主要在于寫實。上半場的三首作品《錢塘江·源》以水的不同形態(tài)為描繪對象，將點滴匯聚、涓涓溪流、平緩的江水等畫面展現(xiàn)在了我們眼前，通過對這些景象的描繪，也賦予了作品以人文情懷，借以表達(dá)“飲水思源”之含義；《云水境》也是更偏向于寫意，笛子在慢速悠揚的顫音主題上呈示，樂隊對其進(jìn)行模仿，都表現(xiàn)得是一種清新脫俗的意境，此首作品是整部作品中唯一人聲的，但選用女高音用“啊”字來表現(xiàn)也是作曲家想要表達(dá)這種意境的體現(xiàn)?！渡幌ⅰ吩谌谐洚?dāng)了過渡，既有二胡對意境的刻畫，又有對浙江人民勇立潮頭的刻畫，而此處運用的打擊樂與下半場的歡快氣氛做出了無縫的連接。在下半場的四首作品中對打擊樂器的運用較多，在節(jié)奏運用方面十分靈活，營造出了一種熱烈歡快的音樂形象；《潮神賦》作為下半場的第一首，放在整部作品的第四首，在音樂的情緒上也是十分吻合的，從《潮神賦》進(jìn)來開始，音樂的形象就逐漸開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，嗩吶的音調(diào)就體現(xiàn)出了非常強的儀式感，不僅象征著是潮神祭祀，更是一種改革開放、繼往開來的精神面貌，這首曲子中把整個弦樂組當(dāng)作打擊樂器來運用，此手法在這七首作品中也是獨一無二的，還有其打擊樂器組節(jié)奏所體現(xiàn)出的現(xiàn)代感，以及小軍鼓的運用都充分體現(xiàn)了這首樂曲的獨特性，標(biāo)志著進(jìn)入了新時代，直到最后一首《錢塘江·大潮》最后打擊樂器大段華彩式solo，然后打擊樂器組樂器依次加入進(jìn)來，再到樂隊全奏，使全曲達(dá)到高潮，以展示祖國建設(shè)中所取得的矚目成就，讓整部作品在高潮中結(jié)束。從協(xié)奏曲與樂隊作品的曲目布局來看也是十分合理的，在上半場的三首作品中有兩首協(xié)奏曲，在下半場的四首作品中有三首樂隊作品，上、下半場協(xié)奏曲與樂隊作品間隔開來，其巧妙布局各有側(cè)重。

結(jié) 語

除了作曲家的巧妙構(gòu)思，演奏家們對作品的二度演繹對該作品能引起業(yè)內(nèi)業(yè)外廣泛的關(guān)注也產(chǎn)生了重要的作用，同時兩改兩演也獲得極大的收獲。最后一場改演的音樂會結(jié)束后，許多專家都說這是《錢塘江音畫》演出以來他們聽到的最好的一次。擔(dān)任此次音樂會演奏的是蘇州民族管弦樂團(tuán)，當(dāng)看到臺上著名指揮家彭家鵬在指揮時那極高的熱情與夸張的動作以及樂手們隨著音樂搖擺的動作和投入的神情，就足以看出他們對作品的喜愛程度。這應(yīng)該也是《錢塘江音畫》能夠進(jìn)入2019年度國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品滾動資助項目的原因之一。正如二改研討會上上海音樂學(xué)院教授李景俠所言：“要創(chuàng)作當(dāng)代人所接受的藝術(shù)精品，使之一聽好，二聽美，三聽妙，四聽絕！”