秦莉萍

引 言

以前，停留在欣賞層面的我，以為“藝術(shù)歌曲”這個(gè)詞很好理解。但是轉(zhuǎn)念一想，歌曲不就是藝術(shù)的一種么？為什么用一個(gè)大類修飾一個(gè)小類？這就好比“雞蛋黃”，說的是雞蛋中的蛋黃，如果顛倒過來變成“黃雞蛋”，就完全不是原來的意思了，暗示著還有其他顏色的雞蛋。所以，這里的“藝術(shù)”一詞必然有別的解釋，關(guān)系著對(duì)藝術(shù)歌曲整體的審美方向和價(jià)值評(píng)判。

對(duì)于大多數(shù)普通民眾而言，“藝術(shù)歌曲”這一概念非常抽象模糊——藝術(shù)歌曲到底比歌曲藝術(shù)在哪？甚至于很多專業(yè)的音樂研究者，都要針對(duì)其內(nèi)涵，認(rèn)真的坐下來討論幾番。但不可否認(rèn)，即便是這樣一個(gè)曖昧不清的概念范疇下，藝術(shù)歌曲，仍然是專業(yè)音樂院校師生的主要研究對(duì)象和教授內(nèi)容。

一、從西方“藝術(shù)歌曲”角度看“藝術(shù)”

“藝術(shù)歌曲”的德文是“Lied”，是“歌曲”的意思，即抒情歌曲；而法文則是“chanson”，就是我們說的“香頌”，就是歌曲的意思；俄語是“р о м а н с”，抒情歌曲。藝術(shù)歌曲最早來源于德奧的宴會(huì)歌曲和勞動(dòng)歌曲，后來，德國作曲家舒伯特正式確立了藝術(shù)歌曲這種形式，并在舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的手中達(dá)到輝煌的頂峰。

（一）從西方對(duì)“藝術(shù)歌曲”的定義中探求對(duì)“藝術(shù)”的理解

前面所說德語、法語、俄語的叫法，其意義就是歌曲之意，那為何叫做“藝術(shù)歌曲”？想必也是有一番演變。

起初，藝術(shù)歌曲，依然和通俗歌曲以及鄉(xiāng)村民謠一樣，泛稱為歌曲。但后來，隨著歌曲藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，為區(qū)別于某些群里流傳，或集體詠唱的通俗歌曲、鄉(xiāng)村民謠，才將那些專業(yè)創(chuàng)作、獨(dú)立個(gè)體表演的獨(dú)唱歌曲，稱為“藝術(shù)歌曲”，德語稱作：Kunst Lieder；英語中叫做：Art song，且這種叫法一直沿用至今。

《新格羅夫音樂辭典》正是如此定義藝術(shù)歌曲（Art song）：A song of serious artistic purpose written by a professional composer, as opposed to a folk song. The term is more often applied to solo than to polyphonic songs and embraces the 19th-century lied and melodie.翻譯過來即“與于民謠相對(duì)，由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的，且具有嚴(yán)肅藝術(shù)意圖的歌曲。相對(duì)于復(fù)調(diào)歌曲而言，這一術(shù)語更常用于獨(dú)唱，包括19 世紀(jì)的lied、melodie（歌曲）”。根據(jù)以上西方對(duì)“藝術(shù)歌曲”的定義，我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)song被冠以art 修飾時(shí)，art 便成了具有標(biāo)志性的區(qū)別標(biāo)準(zhǔn)。

我們從英語語法角度來看待上面這一串英文解釋：A song 有三組用來修飾它的詞——serious artistic purpose，written by a professional composer ，opposed to a folk song ——其中A of B 即B 的A，是直接修飾說明A 的；后邊是修飾性定語，地位次之；而逗號(hào)后的as 引導(dǎo)的非限制性定語從句是用來補(bǔ)充說明主句的，地位又次之。

而art song 中的art，在《新格羅夫音樂辭典》中的解釋就應(yīng)該對(duì)應(yīng)到serious artistic purpose 這一直接修飾song 的詞組，即“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”。那么我們只要針對(duì)“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”加以研究，便能得出藝術(shù)歌曲到底“藝術(shù)”在哪。

（二）“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”與“非藝術(shù)意圖”

“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”這一翻譯是一種直譯。Serious在英語中有強(qiáng)調(diào)的意味：我們嚴(yán)肅的時(shí)候就會(huì)認(rèn)真、專注于眼前事物，強(qiáng)調(diào)的是眼前的事物，即serious 后的內(nèi)容。所以想解釋“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”，就必須搞明白“藝術(shù)意圖”的對(duì)立面“非藝術(shù)意圖”。

“非藝術(shù)意圖”理解起來比較容易，即起決定性主導(dǎo)作用的因素不是藝術(shù)，而是其他，例如社會(huì)功能需求、政治因素，或宗教制約、市場(chǎng)炒作等等?？傊撬囆g(shù)意圖就是身不由己，完全、或大部分受到外界干擾和制約，而不能自由的自我表達(dá)出自身的藝術(shù)追求。

那么為什么會(huì)有這種約束和擺脫約束的劃分呢？看似只是表面上的類別劃分，但其真正原因是深層次的人們思想的解放。歌曲反應(yīng)的是社會(huì)現(xiàn)實(shí)，歌曲產(chǎn)生了新的形式和甚至有了定義時(shí)，必然是因?yàn)槿祟惿鐣?huì)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化在結(jié)構(gòu)上產(chǎn)生了深刻變革。

18 世紀(jì)末法國大革命爆發(fā)，人們的思想愈加追求個(gè)性解放，要求“自由”的浪漫主義者企圖擺脫一切束縛。

在1814 年舒伯特成功的根據(jù)歌德詩篇譜寫出《紡車旁的瑪格麗特》之時(shí)，藝術(shù)歌曲才真正誕生。舒伯特一生經(jīng)濟(jì)窘困，雖才華橫溢卻一直郁郁不得志。他追求自由——沒有依附于貴族，沒有謀得某一團(tuán)體中的公職，也沒有為教會(huì)工作。而是作為一個(gè)職業(yè)音樂家，為了自己的生計(jì)不斷的進(jìn)行音樂創(chuàng)作，作曲成了他的安身立命之本。和他同時(shí)期的許多其他職業(yè)音樂藝術(shù)家也是同樣如此，他們從浪漫主義時(shí)期開始，不斷地掙脫各種束縛限制，逐漸獲得經(jīng)濟(jì)獨(dú)立，換得獨(dú)立的社會(huì)地位。如此這般掙扎演變，才有了后人所說的“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”。

（三）西方“藝術(shù)歌曲”的“藝術(shù)”代表了自我個(gè)性

從上面的分析來看，這些藝術(shù)造詣?lì)H高的音樂家們?yōu)榱俗非笞约旱囊魳防硐?，舍棄了從其他渠道得到的資助和供養(yǎng)，同時(shí)也掙脫了這些束縛的枷鎖、不再為他們服務(wù)，得以用自己認(rèn)為最理想的音樂自由抒發(fā)內(nèi)心的情緒。這樣的藝術(shù)意圖就很嚴(yán)肅——非功利性的自由表達(dá)自己的心聲，并以此為目的不斷地進(jìn)行研究學(xué)習(xí)，以創(chuàng)作出自己更滿意的、更能表達(dá)內(nèi)心的音樂?？梢哉f“藝術(shù)歌曲”中的“藝術(shù)”代表了音樂家自己，而藝術(shù)歌曲的價(jià)值就在于能否淋漓地表達(dá)自己的心聲，是否具有個(gè)性。

因此，綜合以上敘述，從19 世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期開始到現(xiàn)在，西方的“藝術(shù)歌曲”所強(qiáng)調(diào)的“藝術(shù)”，并非我們普遍以為的“藝術(shù)水平”。所以通俗歌曲抑或宗教歌曲、民謠等等并非不藝術(shù)，此“藝術(shù)”非彼“藝術(shù)”，故而我們開始提到的疑問“藝術(shù)歌曲到底藝術(shù)在哪”似乎也得到一定程度的解釋。

二、從中國文化角度看“藝術(shù)歌曲”中的“藝術(shù)”

以上討論，是在西方歷史環(huán)境背景下，所得到藝術(shù)歌曲中“藝術(shù)”一詞的解釋。但是說到底，中西方文化語境——傳統(tǒng)文學(xué)文化、漢語文字發(fā)音、社會(huì)發(fā)展背景——差異甚遠(yuǎn)，作為西方舶來品的“藝術(shù)歌曲”到了中國必定有一番入鄉(xiāng)隨俗般的改變。因此，“藝術(shù)歌曲”中的“藝術(shù)”一詞也會(huì)隨之而變。

（一）“藝術(shù)歌曲”在中國生根之初的“意境美”

藝術(shù)歌曲在中國開始發(fā)軔是在1920 年，青主根據(jù)宋代蘇軾的名作《大江東去》，譜寫的同名藝術(shù)歌曲，便是我國近代最早的古詩詞藝術(shù)歌曲。中國藝術(shù)歌曲作為一種借鑒西方的聲樂體裁也有近百年的歷史。

當(dāng)時(shí)，鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，中國各階層要求在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等領(lǐng)域進(jìn)行改革，城市中的市民個(gè)人意識(shí)開始覺醒、個(gè)性逐漸得到解放。就是在這樣一個(gè)大環(huán)境下，如青主的《我住長江頭》《大江東去》、趙元任的《將我如何不想他》這類的藝術(shù)歌曲收到越來越多的進(jìn)步人士的關(guān)注和青睞?？蔁o論是青主依照古詩詞譜寫的藝術(shù)歌曲，或是趙元任依據(jù)新詩譜寫的藝術(shù)歌曲，都離不開詩詞，盡管這兩種詩詞的年代背景和創(chuàng)作手法相差甚遠(yuǎn)。那么，古詩和新詩，又有什么相通的特點(diǎn)呢？我們不妨選取《我住長江頭》和《將我如何不想他》中的幾句來稍作分析。

宋代詞人李之儀的一句“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水”借用長江水日日夜夜不斷流淌，道出了纏綿悱惻的思念。現(xiàn)代詩人劉半農(nóng)則利用幾處景色描寫“枯樹在冷風(fēng)里搖，野火在暮色中燒?！薄拔魈爝€有些兒殘霞，教我如何不想她？”帶出了觸景生情的思念。無論是前者還是后者，都借用了“意象”，這是作者或看到或想到的形象；在這些意象中，無論是長江水還是枯樹野火殘霞，都有寄寓著作者的思念之情，具有了深層次的“意境”，只不過可能前者剛好在長江邊，后者偏愛晚霞多一點(diǎn)。這種借用“意象”表達(dá)“意境”的方式應(yīng)該說是我們國家傳統(tǒng)詩詞的最重要的一個(gè)美學(xué)特征，所以有“詩貴意境。詞貴意象”的說法，由傳統(tǒng)文化和新文化相結(jié)合產(chǎn)生的新詩也不例外。

那么從西方傳播過來的藝術(shù)歌曲，在中國生根之初便帶有了中國獨(dú)特而典型的古詩詞文化的“意境美”。將那些不具意識(shí)，或本無美感的事物——一朵花、一粒沙、一抹塵埃，甚至一片抽象靜止的墨色，都被作者傾注了感情，化腐朽為神奇，像人一樣生動(dòng)了起來。

因此，如果說詩歌是“像歌一樣美的詩”，那么藝術(shù)歌曲在中國人眼里一定是“像詩一樣美的歌”。因?yàn)橹形鞣缴鐣?huì)文化背景的不同，中國人會(huì)不會(huì)力挺西方人的自我個(gè)性不敢斷言，但是“像詩一樣美”絕對(duì)是藝術(shù)歌曲在中國的硬性標(biāo)準(zhǔn)，或者說是在中國評(píng)判任何一種歌曲好壞時(shí)都會(huì)不自覺的附上這樣的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）同時(shí)期頗具藝術(shù)歌曲之風(fēng)的《送別》——“旋律美”

和以上兩首藝術(shù)歌曲同時(shí)期的另一種歌曲題材，學(xué)堂樂歌，隨著新式學(xué)堂的建立應(yīng)運(yùn)而生。作為突出代表，李叔同的《送別》是必須一提的?？赡芏械娜藭?huì)覺得，這首歌不應(yīng)與藝術(shù)歌曲相提并論，

嚴(yán)格來說，這只是一首由李叔同填詞的歌曲，曲調(diào)來源于美國歌曲《夢(mèng)見家個(gè)母親》。但是不可否認(rèn)的是，這首歌具有極高的藝術(shù)價(jià)值，所以才會(huì)被傳唱至今，成為現(xiàn)代音樂的經(jīng)典。這首填詞歌成功的原因并不難理解。

第一點(diǎn)，即李叔同所填的詞，字字句句精心雕琢，具有古詩詞般的深遠(yuǎn)意境，又與歌曲的曲調(diào)融合成一個(gè)完美的整體，讓人絲毫覺察不到這是一首外國歌曲。“長亭外、古道邊，芳草碧連天?！薄疤熘?，地之角，知交半零落”“草碧色，水綠波，南浦傷如何？”無一不如詩詞一般合輒押韻，其中意象無一不令人感慨萬千。即使這首歌的旋律不是李叔同原創(chuàng)，也是一首好歌。這一點(diǎn)論證了上面說的“意境美”是國內(nèi)人們?cè)u(píng)判一首歌好壞的首要標(biāo)準(zhǔn)。

第二點(diǎn)，凡是能口口傳唱的歌曲其旋律必然好聽，且和歌詞一樣朗朗上口。這便是旋律美。從中國的傳統(tǒng)民間音樂發(fā)展來看，中國是一個(gè)旋律藝術(shù)高度發(fā)達(dá)的國家。在這樣的旋律藝術(shù)傳統(tǒng)下滋養(yǎng)著的中國人，定然對(duì)一首歌的旋律審美有著很高的期待。而《送別》在事實(shí)上符合了這種期待，所以中國人才會(huì)很買賬。這一點(diǎn)套用到中國的藝術(shù)歌曲中，也是適用。

其實(shí)類似《送別》一類歌曲，已經(jīng)非常接近藝術(shù)歌曲范疇。之所以還不是藝術(shù)歌曲，我認(rèn)為首先旋律不是原創(chuàng)，其次即這類歌不是有“嚴(yán)肅藝術(shù)意圖”的歌曲，即上一章提到的音樂家自我體驗(yàn)、自我個(gè)性，不是非功利性的自由表達(dá)心聲，而是為那個(gè)時(shí)代的學(xué)校唱歌課而作，為特定的群體而作。

（三）以漢語演唱藝術(shù)歌曲的獨(dú)特之處以及伴奏處理

漢語有著千年歷史，其發(fā)音與西方的德語、法語、意大利語、英語、俄語等差別相去甚遠(yuǎn)。中國傳統(tǒng)戲曲中有著“依字行腔”和“以意行腔”的說法，意思就是，唱一句話時(shí)應(yīng)如何咬字、以何種腔調(diào)去表現(xiàn)，要根據(jù)這句詞中字的組合和整體意境去進(jìn)行處理。

作曲家在創(chuàng)作時(shí)也要考慮會(huì)不會(huì)出現(xiàn)“倒字”現(xiàn)象，因?yàn)檫@種“倒字”現(xiàn)象會(huì)模糊甚至削弱了藝術(shù)歌曲本該有意境美和旋律美。

至于伴奏方面，雖西方傳統(tǒng)使用鋼琴進(jìn)行伴奏，但在中國，鋼琴演奏藝術(shù)起步較晚，到如今，藝術(shù)歌曲的伴奏已經(jīng)可以使用管弦樂隊(duì)甚至民族樂隊(duì)來演繹。只是是否恰當(dāng)要看歌曲的內(nèi)涵是否支持，演唱者的處理和配器是否細(xì)膩考究。

之所以會(huì)把獨(dú)特的漢語唱腔和伴奏單獨(dú)拿出來闡述，是因?yàn)閮烧叨际菫樗囆g(shù)歌曲中的“意境美”和“旋律美”服務(wù)的。很重要但不是最重要，其關(guān)系可見下圖總結(jié)。

藝術(shù)歌曲中的“藝術(shù)”一詞，是建立在自我個(gè)性和意境美、旋律美的基礎(chǔ)上，附加講究的聲樂行腔技巧和與人聲完美融合的伴奏，會(huì)讓藝術(shù)歌曲更加光芒萬丈，成為音樂殿堂中的瑰寶。