姜 慧

引 言

小提琴藝術(shù)至今已經(jīng)具有三百多年的歷史，在文化演變的過程中小提琴以其優(yōu)雅的外觀、流暢的音色以及豐富的表現(xiàn)手段而成為樂器中的優(yōu)雅與動人的代名詞，其中小提琴的演奏技巧由于入門較難，因此更需要深入研究，提升小提琴演奏技巧的同時，加強小提琴演奏的感染力與藝術(shù)表現(xiàn)力的訓(xùn)練。本文以小提琴的發(fā)聲問題為出發(fā)點，解析小提琴訓(xùn)練過程中提升演奏魅力的經(jīng)驗。

一、小提琴基本構(gòu)造與發(fā)聲原理

小提琴是西洋樂器之中最具有歌唱性表征的樂器之一，它以優(yōu)雅且別致的外觀、富有魅力的音色、多變的演奏技法而被視為音樂界優(yōu)雅的代表。而作為樂器，本身主要結(jié)構(gòu)就是用來傳聲，促使音色變化，這一點上小提琴也不例外，作為發(fā)生的載體，小提琴的構(gòu)造以及演奏技巧決定了其音色，對于小提琴演奏者而言，不論是初出茅廬還是已成大家，在演奏方面都要遵循小提琴本身的發(fā)聲原理，才能演奏出美妙的音色。

現(xiàn)代的小提琴工藝已經(jīng)有300 多年的歷史，同時小提琴也是十七世紀(jì)西洋音樂中最重要的樂器之一，小提琴的制作過程相當(dāng)考究，且由于音域廣闊、音色高雅而一直受到人們的喜愛，甚至有著與鋼琴比肩的演奏樂器地位。

小提琴的外觀設(shè)計較為流暢優(yōu)美，因此演奏時更是一場視聽的享受，小提琴的音質(zhì)來源是它的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，音色的產(chǎn)生主要來源于木材與琴弦對于弓的振動反應(yīng)，最終通過木質(zhì)的小提琴將優(yōu)美的音色傳播出去。

小提琴一共有四根弦，分別是E 弦、A 弦、D 弦和G 弦，這四根弦分別是由四根弦柱以及一個拉弦板構(gòu)成的，通過振動造成發(fā)生，要判斷小提琴的琴聲是否能夠充分發(fā)揮出來主要就是取決于弓弦的張力、琴馬自身質(zhì)量以及拉弓過程中的壓力以及速度。要將小提琴的音色充分發(fā)揮出來，就需要將技法進行配合，在此基礎(chǔ)上形成一定的演奏技巧，從而保障小提琴能夠發(fā)出悠揚的音色。同時還需要注意，除了小提琴自身的構(gòu)造之外，小提琴表面的油漆硬度也會影響到小提琴的音色，如果上漆不勻，也會影響音色[1]。

除了小提琴的構(gòu)造之外，作為附加物的琴弓在演奏中也起到了重要的作用，琴弓主要的構(gòu)造是由弓桿以及弓毛這兩部分組成的，弓桿是利用了干熱加工的方式變成現(xiàn)在較為精準(zhǔn)的曲線，琴弓自身的好壞得益于用來制作的木頭是否具有一定的柔韌度。琴弓一般是由馬尾制作而成的，要保障在演奏時弓毛與琴弦有充分的接觸面積，由于弓毛是生物制品，長期使用會產(chǎn)生斷裂或者油膩的狀況，會影響小提琴的音色，因此需要及時更換或者修整。

二、小提琴演奏的姿勢與發(fā)聲之間的關(guān)系

（一）左手執(zhí)琴的姿勢要點

小提琴的左手主要適用于執(zhí)琴，其中涉及到的就是需要掌握手指按壓的動作，保證小提琴整體的位置和框架。正確的左手執(zhí)琴自是需要保證整個肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)以及指關(guān)節(jié)相互聯(lián)系構(gòu)成一個統(tǒng)一的整體。要保證各個部位都是相對獨立，且能夠相互影響并達成配合模式的。要注意手指由于要按壓琴弦，因此要處于放松狀態(tài)，保障隨時都能夠開始演奏。

在執(zhí)琴方向方面，演奏者要注意與執(zhí)琴的角度和方向保持平衡，比較好的演奏角度是將琴頭位置放置在身側(cè)四十五度角的方向位置，將琴頭高度拉到與嘴唇差不多位置，再稍微向右邊傾斜一點，讓肩膀墊小提琴墊得更加舒適。同時要注意在進行演奏過程中需要看琴譜，琴譜的高度最好與眼睛的視線齊平。

由于小提琴本身如果擠壓的話聲音會改變，因此在演奏的過程中要把頭部放松，輕柔地落在琴上，不要夾著琴，會造成音色變化。同時，左手的動作要輕收，指關(guān)節(jié)與琴弦之間要留有空隙，才能保證演奏時音色準(zhǔn)確不會跑動或者發(fā)生偏移[2]。

（二）右手持弓的姿勢要點

右手持弓的姿勢要保障標(biāo)準(zhǔn)，由于弓法的使用千變?nèi)f化，因此首要條件是要保障能夠自由運弓，正確的握姿主要是右手的大拇指微微彎曲，頂在弓桿以及弓枕的交匯處，將四個手指輕輕放在弓桿上面，要保障中指與無名指靠攏一些，而食指與小拇指則是略微分開的狀態(tài)，從而能夠促使琴弓自由運轉(zhuǎn)，能夠更好地控制運弓的速度與力度。

在運弓的過程中，要注意不能將琴弓過重的放在琴弦上，拉動的速度要注意張弛有度，不能過慢或者過快，保持琴弓走勢平穩(wěn)，從而起到保持音色的作用。

（三）演奏姿勢與發(fā)音之間聯(lián)系

由于人們身體條件存在差別，因此小提琴也在逐漸演變，為了便于手部和肩部協(xié)調(diào)，現(xiàn)今的小提琴往往都加上了腮托，同時演奏者們也開始使用肩墊來保障更舒適地完成演奏，而現(xiàn)代的小提琴演奏過程中主要采用的姿勢有兩種，一種是獨奏時廣泛采用的站姿，另一種是進行交響樂演奏時的坐姿[3]。

在站姿方面，一般都是呈現(xiàn)丁字形，將重心放在左腳上面，以左腳為支點進行運弓演奏，需要注意的是，強奏過程中右手會消耗更多的力量，因此為了更好地表現(xiàn)出音樂作品的激情與演奏技法的復(fù)雜性，就需要將兩腳分開，支點均衡到兩條腿上，從而保障整個獨奏過程中能夠有一個放松且自由的演奏狀態(tài)。

在坐姿方面，坐下的狀態(tài)也需要保證最為放松的狀態(tài)，但是要注意整體的身體軀干必須是直的，且座椅最好只坐椅子的前半部分位置，左腳要完全平放在地面上，身子保持略微前傾的姿勢，有利于右手自由運弓。

三、小提琴的演奏狀態(tài)與發(fā)聲之間的關(guān)系

（一）演奏者的呼吸狀態(tài)與發(fā)聲之間的關(guān)系

音樂是人類自我表達中最高級的狀態(tài)，因此與語言一樣，音樂也是具有一定的結(jié)構(gòu)與語調(diào)的，在練習(xí)過程中節(jié)奏就等于是呼吸的斷句部分，部分演奏者在實際操作中往往忽略了呼吸對于小提琴發(fā)生的影響，導(dǎo)致學(xué)生對于樂句的認(rèn)知停留在較為淺顯的層面，在演奏過程中缺乏應(yīng)有的節(jié)律與層次，在音樂表達方面有所欠缺。

呼吸在小提琴的演奏過程中起到了重要作用，正確的呼吸能夠帶動自身節(jié)律的保持，同時能夠幫助演奏者放松肌肉以及心理，能夠有效提升演奏過程中的技巧，很大程度上影響了演奏的真正樂句劃分，把握呼吸能夠促使整個演奏過程中演奏者更加有力，且情緒的維持時間會更加精確與激烈。

（二）演奏者的心理素質(zhì)與發(fā)聲之間的關(guān)系

小提琴演奏不是一個孤芳自賞的過程，而是需要切實地向觀眾們表現(xiàn)音樂魅力的演奏過程，演奏者的心理素質(zhì)與演奏水平息息相關(guān)，掌握了切實的演奏技藝，才能促使演奏者最大化地表現(xiàn)小提琴演奏中的音色變化。

一部分小提琴演奏者在演奏過程中心理狀態(tài)會不受控制，導(dǎo)致身體狀態(tài)無法滿足演奏要求，奏響的音樂根本談不上優(yōu)美，甚至?xí)斐裳葑噙^程中的失誤。這都是演奏者的心理緊張在作祟，會導(dǎo)致出現(xiàn)技術(shù)性的失誤，或者演奏時常，心理層面的問題會被現(xiàn)場環(huán)境中的各種形式干擾，比如表演的燈光、現(xiàn)場規(guī)模、官方反應(yīng)、室內(nèi)溫度以及濕度等等，都會對演奏者產(chǎn)生不同程度的影響[4]。

絕大部分的小提琴演奏者都會被緊張情緒所困擾，比較常見的就是調(diào)整呼吸和自身身體反應(yīng)，從而逐漸舒緩緊張情緒，降低緊張可能造成的心理負(fù)擔(dān)，提升現(xiàn)場演奏的水準(zhǔn)、保障演奏的順利進行。

四、小提琴的演奏技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系

（一）左手技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系

1、手指起落的動作與發(fā)聲之間的關(guān)系

手指的起落是小提琴演奏過程中左手最為基礎(chǔ)的演奏技巧，在演奏過程中手指與琴弦之間的距離自然是越近越好，這樣能夠快速且精準(zhǔn)地按動琴弦，促使小提琴發(fā)聲過程中能夠保持音準(zhǔn)以及音量。

在進行手指起落練習(xí)的過程中要注意以下三個演奏注意點：

首先，按壓琴弦的力量要從指關(guān)節(jié)獲得，盡量不要利用指尖肉墊進行發(fā)力，同時注意在按壓的過程中控制力道，不能過大，要利用手指自身的力量按壓琴弦。

其次，就是要保障演奏時手指起落是由手臂肌肉進行規(guī)律拉動的，過度運用手指的力量按壓很容易造成手指傷害，因此就需要手臂肌肉進行輔助。

最后，指根處需要具備一定的速度與爆發(fā)力，這是在面對強奏時需要注意的，要促使肌肉收縮具備彈性與力度，促使發(fā)聲更加具有顆粒感[5]。

2、四度手型形成框架與發(fā)聲之間的關(guān)系

四度基本手型是演奏小提琴過程中的基本手型，這種手型與四只手指掌握的音程相關(guān)，具備一定的穩(wěn)定性，同時由于每個人手部差異有所不同，因此在演奏時都是強調(diào)演奏者保持最舒服的狀態(tài)即可，需要注意的是以下幾個方面的問題：

首先，就是要保證演奏過程中手指處于自然放松的彎曲狀態(tài)。其次，在按弦的過程中要注意四只手指都能完成獨立的發(fā)力，手指的起落不會受到硬性，且單個演奏不需要整個手臂力量。最后，大拇指的位置要固定，可以根據(jù)演奏中的手指位置變換進行小幅度調(diào)整。

3、換弦動作與發(fā)聲之間的關(guān)系

一般右手換弦的動作可以分為兩個類別，一種是同指換弦，另一種是不同指換弦。同指換弦主要就是同一個手指在不同的琴弦上演奏音樂，通過滑動、抬起落下等方式進行換弦，這個過程中很容易產(chǎn)生雜音，因此要盡量輕柔迅速，保證不會摻雜多余的垂直動作，要讓換弦準(zhǔn)確不留痕跡。不同指換弦主要集中在水平運動與垂直運動之間，通過按壓的方式做到精確的換弦，控制力道以及手指連貫性，促使在演奏過程中發(fā)音較為圓潤且連貫[6]。

4、揉弦技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系

揉弦能夠使得小提琴的聲音更加圓潤且飽滿，不會出現(xiàn)干澀或者嘶啞的聲音，在演奏過程中揉弦是基本技法之一，對于演奏者而言也是必要的技能之一，其中揉弦按照技巧分類可以分為手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦以及混合揉弦這四個分類。

在練習(xí)揉弦的過程中要注意力度、情感與作品內(nèi)容相融合，揉弦根據(jù)不同作者的不同演奏理念會產(chǎn)生不同的變化，促使發(fā)出的聲音更加張弛有度，更加圓潤且能夠被更多人接納。同時，揉弦由于其特殊性，常常被認(rèn)為是判定一個演奏者個人風(fēng)格的依據(jù)，運弓技巧與揉弦技術(shù)相結(jié)合，才能演奏出恰如其分的音樂。

（二）右手技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系

在右手技巧方面除了較為純凈的發(fā)聲技巧之外，在表現(xiàn)樂曲內(nèi)容的時候還需要把控三個部分的內(nèi)容：首先，要控制住弓毛與琴弦之間的接觸點，接觸點的大小會影響到演奏過程中音色變化；其次，在換弓過程中要注意各部位的控制；最后，要正確分配琴弓中每個階段的正確掌握關(guān)系。

1、琴弦結(jié)束點與發(fā)聲之間的關(guān)系

小提琴之所以能夠發(fā)聲，得益于琴弦與琴弓的接觸點，隨著接觸點的不斷變化，就會形成不同的音色，在通過摩擦振動發(fā)生之后，通過琴體傳到音箱，從而發(fā)出聲音。運弓過程中要注意弓與弦之間要呈現(xiàn)垂直，才能更好把控物理方面的振動，發(fā)出的聲音才能夠接近演奏者需要表現(xiàn)出聲音。

在演奏過程中，演奏者需要關(guān)注的除了琴弓的彈性之外，還需要關(guān)注琴弦的彈性，在演奏過程中注意到小提琴本身的彈性，從而調(diào)整演奏過程中的施力情況[7]。

2、弓段的使用與發(fā)聲之間的關(guān)系

琴弓根據(jù)位置可以分為弓尖、中弓、弓根三個部分，根據(jù)不同部分的特性，彈奏技巧和使用方式也存在不少差別。比如弓尖較輕，適合演奏較快的內(nèi)容，中弓適合進行環(huán)節(jié)以及彈奏彈跳的演奏，弓根具有一定重量且較為堅實。要合理應(yīng)用琴弓的三個部分，一般的運弓模式有四種：

首先是全弓。整個拉弓過程要從弓根開始逐漸向上運行，促使琴弓處于運行狀態(tài)，小幅度進行力量施加，將壓力放在弓桿上，運行到中弓位置時保證手腕與下臂逐漸平行，在運弓到弓尖部位力量要逐漸消失。

其次是上半弓。就是將琴弓放在中間段的位置，向弓尖的位置進行運弓，促使上臂要保持不動狀態(tài)，以下臂為主要引導(dǎo)，保持琴弓與琴弦之間呈現(xiàn)90°角。

再次是下半弓。這種運行方式是將琴弓放在弓根部位，之后向下運行，此時琴弓要放置在弓根部位，右臂位置需要向身體右側(cè)前位置運弓，整個過程都要放松，在運弓的過程中注意手肘要低于弓桿的位置，讓手臂力量通過手肘、手腕、手指傳遞到琴弓，最后落在琴弦上。

最后是中弓。這部分運弓是將琴弓放在弓桿的中部位置，運行過程中保證上臂不動，依賴下臂力量拉弓，運弓的幅度比較小，在拉弓過程中手指要相互配合，但是不能主動施力，整個拉弓過程中要盡可能減少下臂的動作幅度，手指在運弓過程中要盡量避免抖動，防止雜音出現(xiàn)[8]。

結(jié) 語

為了讓小提琴的音色更加靈動而富于表現(xiàn)力，作曲家們也在不斷研究運弓的技巧，在傳統(tǒng)的演奏模式基礎(chǔ)上開發(fā)出新的演奏形式，拓展了小提琴的演奏形式。小提琴的音色來源不是琴弓壓迫琴弦的力量產(chǎn)生的聲音，而是由于琴弓來回拉動產(chǎn)生的振動，從而產(chǎn)生的聲音，因此要注意在演奏過程中需要輕靈的手法進行演奏活動。