文/ 沈辛怡

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的概念與溯源

提到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的概念，許多人會第一時間將之與鋼琴伴奏畫上等號。而事實上，鋼琴伴奏僅是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的一個重要職責(zé)，二者之間的關(guān)系，需要從“藝術(shù)指導(dǎo)”這一概念的來源講起。

在我國，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這個概念被正式提出，是在1998年“第一屆全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研討會”上，戴嘉枋老師在開幕式講話中，提出將“鋼琴伴奏”這一操作層面的名詞“正名”為“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”這一學(xué)術(shù)層面的名詞。這一“正名”，標(biāo)志著鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)正式誕生。這次會議也成為我國音樂教育、聲樂表演、鋼琴藝術(shù)等多個行業(yè)發(fā)展歷史上的一個重要里程碑。

實際上，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并非一個憑空造出的新名詞。鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)這兩個概念皆為舶來品，鋼琴伴奏的英文為“Accompaniment”，而藝術(shù)指導(dǎo)則為“Coach”。從名稱上來看，“Accompaniment”突出的是伴奏中“伴”的概念，而“Coach”突出的則是“指導(dǎo)”。

對于鋼琴伴奏而言，許多人認(rèn)為其首要能力是鋼琴演奏技能，而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)既然發(fā)揮指導(dǎo)的作用，其要求必然也隨之提高。除鋼琴演奏技術(shù)之外，還需要具備哪些能力才能夠成為一個合格的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，也就成為了一個重要問題，這也將直接影響到未來鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)建設(shè)和學(xué)科設(shè)置。

在西方，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)建設(shè)成了一個比較完整的體系，并且細(xì)化出諸多的分支，如器樂藝術(shù)指導(dǎo)、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)、音樂劇藝術(shù)指導(dǎo)、指揮藝術(shù)指導(dǎo)等，其發(fā)揮的主要功能是通過鋼琴伴奏這一形式，為學(xué)習(xí)者的練習(xí)提供支持，同時也需要兼?zhèn)湟欢ǖ膶I(yè)教學(xué)能力。以聲樂藝術(shù)指導(dǎo)為例，在演奏鋼琴的同時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)還需要為演唱者提供聲樂演唱、語言、音樂分析、音樂表達(dá)等多個層面的指導(dǎo)意見，這就要求藝術(shù)指導(dǎo)在具備鋼琴演奏能力的同時，還應(yīng)當(dāng)具有較強的語言能力和分析能力，并且對相應(yīng)的指導(dǎo)學(xué)科具備充分的了解與認(rèn)知。因此，這個學(xué)科需要培養(yǎng)具備多種專業(yè)能力的復(fù)合型人才。

我們再回到“鋼琴伴奏”這一概念上來，許多人很容易把鋼琴伴奏看作演唱的附屬產(chǎn)品，但這種說法并不十分準(zhǔn)確。實際上，對于一部音樂作品而言，無論是聲樂作品還是器樂作品，樂器聲部之間是否有主從關(guān)系這個問題需要拆分成兩個視角來看：從微觀、局部的視角來看，樂器聲部間的確是有主從之分的，無論是在器樂的協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、樂隊，還是在聲樂歌曲作品，甚至是鋼琴這種多聲部樂器的獨奏作品中，局部上都有需要突出的聲部，也就是我們通常所認(rèn)知的“旋律”，而其他聲部的作用則各有不同，或為支持、或為增補、或為延展；從宏觀、整體的視野上來看，這種主從關(guān)系就被淡化了，更多的是各個樂器、各個聲部之間的一種對話和相互支持，更傾向于一種合作、協(xié)同關(guān)系，這也就是為何西方出現(xiàn)了一種被稱作“協(xié)作鋼琴”（Collaborative Piano）的概念，凸顯出鋼琴與其他樂器聲部之間的協(xié)作關(guān)系。

“指尖上的歌聲”——鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的作用與意義

隨著鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科的誕生與發(fā)展，其教學(xué)體系也在不斷完善，針對該學(xué)科的研究逐漸深入。談及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的作用，筆者認(rèn)為可以分為以下三個主要部分。

1. 約束作用——準(zhǔn)確性

音樂被稱為“時間的藝術(shù)”，在演繹的過程中容錯率很低，表演中的任何一個失誤都是無法挽回和彌補的，因此對于演奏、演唱者的技術(shù)要求很高。在多個樂器協(xié)同的樂曲的演奏中，樂器之間往往相互形成參考、對照，互為音高和節(jié)奏的標(biāo)尺，這樣可以在最大程度上避免錯誤的產(chǎn)生。對于鋼琴伴奏的聲樂作品來說，鋼琴的音高是固定的，鋼琴演奏上的節(jié)奏相對于人聲而言也更加易于控制，因此可以為人聲提供相當(dāng)重要的音準(zhǔn)與節(jié)奏參考，或稱之為鋼琴對人聲的約束作用，以提高音樂表演的準(zhǔn)確性。

這種約束作用的前提是，鋼琴伴奏需要具有一定的“主動性”，而并非一味地跟隨人聲進(jìn)行演奏。一旦鋼琴伴奏一味地跟隨人聲，隨著人聲的速度、節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，由于我們之前提到的二者互以對方為標(biāo)尺的概念，就很容易出現(xiàn)由二者“賽跑”導(dǎo)致的演奏失誤。因此，對于一位合格的鋼琴伴奏者來說，增強演奏的主動性，發(fā)揮鋼琴聲部對于人聲的約束作用，是一項重要的能力。

2. 引導(dǎo)作用——前置性

在聲樂作品中，鋼琴多以前奏的形式先于人聲出現(xiàn)，這種時間上的前置性，可以為演唱者提供重要的演奏信息。除了音高和調(diào)性上的引導(dǎo)之外，鋼琴聲部的先現(xiàn)性鋪墊，一個更加重要的作用是為演唱者提供情感上的預(yù)備。這種前置性的情感準(zhǔn)備可以最快地使演奏者進(jìn)入所需要的情感狀態(tài)。

作曲家們十分清楚鋼琴伴奏為演唱者帶來的引導(dǎo)作用，因此在進(jìn)行歌曲的鋼琴聲部編配時，往往會利用這一點來向演唱者傳達(dá)信息和提示。在節(jié)奏、調(diào)性或情感發(fā)生突變的段落，作曲家們也經(jīng)常會通過鋼琴伴奏的先現(xiàn)為演奏者提供提示和引導(dǎo)，以降低演唱的難度，從而使音樂作品得到更好表達(dá)。

而對于藝術(shù)指導(dǎo)老師而言，這種引導(dǎo)性價值的發(fā)揮則更為關(guān)鍵。在音樂作品的練習(xí)、排練中，藝術(shù)指導(dǎo)老師需要為學(xué)生明確每一個關(guān)鍵節(jié)點的提示，讓學(xué)生懂得利用這些引導(dǎo)性的提示為演繹音樂作品服務(wù)，從而提升學(xué)生的綜合素質(zhì)和專業(yè)水平。

3. 支持作用——融合性

作曲家在創(chuàng)作一部聲樂作品時，就明確了它對人聲聲部的支持作用。這種支持為人聲聲部帶來的效果是多個層面的：音高層面，鋼琴作為多聲樂器，為旋律聲部提供和聲上的支持，增強音樂的色彩感；節(jié)奏層面，鋼琴聲部可以為旋律聲部提供強烈的動力支持，增強音樂的表現(xiàn)力；音響層面，鋼琴聲部延伸拓展旋律聲部的音區(qū)音域，使音樂整體更加富有層次感。在這些層面的共同作用下，一部音樂作品將得以完整呈現(xiàn)和表達(dá)。

我們在討論鋼琴聲部對于人聲的支持作用時，必須做到一個重要的前提，即鋼琴聲部與人聲聲部在音響上的融合度。一部好的音樂作品，除旋律外的其他聲部應(yīng)當(dāng)是“若有似無”而又“無比清晰”的。這句話的意思是，一部優(yōu)秀音樂作品的演繹，它的次要聲部應(yīng)當(dāng)有極高的融合度，以至于聆聽者一時間似乎忘記了次要聲部的存在，但轉(zhuǎn)念仔細(xì)聆聽，每一個音卻又無比清晰、歷歷在目。這種融合度除了受作曲家創(chuàng)作技術(shù)的影響之外，鋼琴演奏者與歌唱家的配合能力也是一個重要參考量。

與弦樂四重奏、木管五重奏等同質(zhì)性樂器的組合不同，鋼琴與人聲由于二者發(fā)聲原理相異，很難達(dá)到同質(zhì)性樂器組合般的高融合度，但是這種融合度仍能夠通過不斷地配合練習(xí)進(jìn)行提升。從演唱者的氣息與鋼琴的觸鍵，到每一個斷奏、連奏之間的銜接，再到鋼琴與人聲之間旋律的相互拋接，這些諸多的細(xì)節(jié)皆能對二者融合性產(chǎn)生影響。因此，對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)老師來說，能夠在處理好音樂細(xì)節(jié)的同時，根據(jù)演唱者的唱法、表達(dá)來進(jìn)行演奏配合也是一項重要的技能。

我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)的現(xiàn)狀與思考

在歐洲、美洲以及亞洲不少音樂藝術(shù)發(fā)展較為先進(jìn)的國家，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)成為高等音樂院校中的一個重要的建設(shè)學(xué)科。我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)起步相對較晚，在不少人的認(rèn)知中，仍認(rèn)為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)屬于鋼琴演奏的一個分支，只要具備鋼琴演奏能力就能夠勝任，實則不然。

目前，我國的一些高等音樂院校已經(jīng)成立了藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，為聲樂、器樂、音樂劇等專業(yè)的學(xué)生開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)課程，在培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)技術(shù)水平的同時，提升協(xié)同合作能力、溝通表達(dá)能力、獨立分析能力等綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)全方位、多層次的復(fù)合型人才，從而更加適應(yīng)于當(dāng)前行業(yè)的發(fā)展。

但我們必須認(rèn)識到的是，由于我國藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)起步較晚，人才培養(yǎng)體系、學(xué)科建設(shè)等層面與該學(xué)科的前沿國家仍有著較大的差距，加之目前我國音樂市場對該行業(yè)缺乏較為系統(tǒng)的認(rèn)知，一定程度上為行業(yè)的良性發(fā)展帶來了阻力。同時，各類院團(tuán)對于該專業(yè)人才的需求實際上很高，但又缺乏相應(yīng)的師資。因此，在高等音樂院校層面解決該問題就顯得十分必要。

對于高等音樂院校而言，一方面承擔(dān)著培養(yǎng)高水平素養(yǎng)的音樂人才的責(zé)任，另一方面也需要為我國音樂市場的良性發(fā)展提供學(xué)術(shù)上的支撐。因此，加大完善藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科的建設(shè)力度，建立完善、完整的人才培養(yǎng)體系和人才培養(yǎng)梯隊，培養(yǎng)能夠滿足市場需求、具有高技術(shù)水準(zhǔn)的藝術(shù)指導(dǎo)人才是第一要務(wù)。藝術(shù)指導(dǎo)人才在進(jìn)入崗位后，能夠為專業(yè)院團(tuán)的技術(shù)水平提升帶來積極影響，很大程度上為我國的音樂市場良性發(fā)展助力，形成良好的人才接續(xù)閉環(huán)，增強音樂市場的完整性、專業(yè)度，為人才的培養(yǎng)和優(yōu)秀作品的產(chǎn)出帶來積極的推動力。

我國的藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科起步雖晚，但近年來發(fā)展勢頭向好，相繼有各類藝術(shù)指導(dǎo)比賽、研討會、音樂周等活動舉行，得到了業(yè)界學(xué)者、研究者們的積極參與，音樂從業(yè)者對這一學(xué)科的關(guān)注度也越來越高。相信在不遠(yuǎn)的將來，藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)的發(fā)展能夠為更多聲樂、器樂學(xué)習(xí)者們帶來積極影響，為中國的音樂行業(yè)注入更多的生機與活力，奏出“指尖上的歌聲”。