葉曉龍

泉州師范學院 音樂舞蹈學院，福建泉州362000

大提琴是西方一種古老的拉弦樂器，早在17世紀末期就已流入中國，最初多在宮廷演奏。直至到20世紀初期，隨著新文化運動被傳播開來，逐步運用到樂隊、戲曲中來，在中國樂壇中占據(jù)了重要的位置。蕭友梅先生在1930年創(chuàng)作的《秋思》拉開了中國大提琴藝術(shù)創(chuàng)作的帷幕，建國后，越來越多的藝術(shù)家們開始探索大提琴藝術(shù)中國化的方法并進行了實踐，涌現(xiàn)了大量題材豐富多樣、曲式清晰嚴謹?shù)膬?yōu)秀大提琴作品，包括劉莊的《浪漫曲》、王連三的《采茶謠》、王強的《嘎達梅林》、郭文景的《巴》以及葉小綱《巴松錯》等等，這極大地助推了中國大提琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展[1]。

大提琴《采茶謠》是由我國著名作曲家王連三先生創(chuàng)作，作品于1952年問世，是中國大提琴曲民族化的代表作之一，受到周恩來總理的高度稱贊[2]?！恫刹柚{》是以福建武夷山為創(chuàng)作題材的大提琴作品，展現(xiàn)了武夷山地區(qū)的客家風貌與地域風情，表達了濃郁的家鄉(xiāng)的眷戀與熱愛，具有濃郁的地域與民族特色。大提琴《浪漫曲》也是同時期的音樂作品，一樣具有鮮明的民族特色，系著名女作曲家劉莊于1954年創(chuàng)作，以新疆哈薩克族民歌為創(chuàng)作素材，巧妙使用西方作曲技法將民族音樂元素有機融入到曲中，形成了現(xiàn)代性與民族性共存的變奏曲[4]，成為了建國后最具有代表性的中國式大提琴作品。

一、大提琴作品《采茶謠》《浪漫曲》中音樂藝術(shù)民族化的成功塑造

（一）大提琴曲《采茶謠》的民族化塑造

1.具有民族特色的曲式結(jié)構(gòu)

《采茶謠》和其他中國式大提琴作品相比，在曲式結(jié)構(gòu)上獨樹一幟，未采用具有強調(diào)對比性的曲式結(jié)構(gòu)，而是延續(xù)了中國傳統(tǒng)民族音樂中漸變統(tǒng)一的表現(xiàn)形式，以一種“漸變式”的曲式結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)音樂特性。王連三先生的大提琴《采茶謠》的曲式結(jié)構(gòu)共由“引子+A+B+間奏1+C+間奏2+C+尾聲”組成，具體的曲式結(jié)構(gòu)如圖1所示[5]。從結(jié)構(gòu)上可以明顯看到不同于傳統(tǒng)西方再現(xiàn)三部式結(jié)構(gòu)，連接部分始終貫穿全曲，從散板到慢板，然后逐漸加快至快板，后回歸到散板，呈現(xiàn)了漸變式發(fā)展變化，這類似于中國傳統(tǒng)民族音樂中采用漸變方式來體現(xiàn)對比，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂個性化散板特征，由此可見在曲式結(jié)構(gòu)上有著鮮明的民族音樂特色，是中國民族音樂文化的呈現(xiàn)。

圖1具有民族特色的曲式結(jié)構(gòu)

2.客家山歌旋律與曲調(diào)的融入

《采茶謠》是以福建武夷山為創(chuàng)作題材的，其音樂旋律對武夷山特色的客家“茶山竹板山歌”進行了引用與變化，呈現(xiàn)了濃郁的民族特色，極具藝術(shù)魅力?！安枭街癜迳礁琛背２捎闷哐孕问?，通常以五個樂句組成一個樂段，旋律強調(diào)羽（la）和商（高音re）這兩個音符，并習慣以長時值放置于突出節(jié)拍位置，亦或者以落音的方式放于句尾[6]?！恫刹柚{》中隨處可見到武夷山客家山歌的旋律，例如樂曲的第一部分（1-26節(jié)）的旋律就遵循了客家山歌的特征，以商和徵音為主音和骨干音，落音也在商調(diào)式上，如圖2所示，充分展現(xiàn)了福建武夷山地區(qū)民族音樂的旋律與曲調(diào)特點，通過中速平穩(wěn)的旋律抒發(fā)了作曲者對家鄉(xiāng)的追思，甜蜜美好的往事仿佛歷歷在目。

圖2客家山歌的旋律與曲調(diào)

另外，王連三先生在創(chuàng)作大提琴《采茶謠》時，還創(chuàng)新性運用了中國傳統(tǒng)音樂中“加花”手法來豐富旋律曲調(diào)發(fā)展，例如在樂曲中的第13、15以及86等多個小節(jié)處應用了短倚音奏法[7]，這極大地豐富了樂曲的內(nèi)容，也增強了旋律的色彩性與民族性，將一幅幅武夷山的風情畫卷生動地展現(xiàn)在受眾面前，極具畫面感。

3.民族樂器演奏技法應用

大提琴曲《采茶謠》創(chuàng)作時，大膽借鑒了中國傳統(tǒng)民族樂器潤腔的表現(xiàn)手法，將二胡、墜琴等器樂滑音演奏技法應用到大提琴曲的演奏中，使得樂曲的民族韻味十足，增強了樂曲的色彩感與抒情性。《采茶謠》中多次運用到上、下滑音以及換弦滑音等演奏技法[8]，王連三先生在圖譜中進行了標記，如圖3兩種不同形式的上滑音，采用向上的箭頭進行標記。兩種不同演奏形式滑音都是對中國傳統(tǒng)民族弦樂器二胡滑音演奏技法的模仿，這種應用方式彰顯了樂曲的民族特色，呈現(xiàn)了濃郁的民族風格特征。

圖3不同形式的上滑音

同時，樂曲中還對中國傳統(tǒng)樂器二胡的揉弦演奏技法進行了應用，其采用二胡揉弦的手指和手腕技法，將樂曲的民族韻味完美呈現(xiàn)出來。樂曲中東西方不同揉弦方式增強了音樂表現(xiàn)力，實現(xiàn)了中西音樂文化的有機融合，具有極強的藝術(shù)魅力。

（二）大提琴曲《浪漫曲》民族化塑造

1.哈薩克族民歌為主題

劉莊老師的《浪漫曲》是以在新疆哈薩克族中廣為流傳的《頁里麥》民歌為主題進行了創(chuàng)作的帶三部性的變奏曲，其曲式結(jié)構(gòu)為“引子+A+B+A1+尾聲”?！绊摾稃湣狈g過來是“故鄉(xiāng)”的意思，這首民歌是哈薩克婦女在1725年流亡至俄國境內(nèi)途中所唱的，是一首具有很強抒情性質(zhì)的民歌[9]。在劉莊老師的創(chuàng)作下，對遠走故鄉(xiāng)的悲傷之感進行了描繪，同時也抒發(fā)了對故鄉(xiāng)的熱愛之情。其以民歌《頁里麥》為主題材料進行發(fā)展變化，應用“浪漫曲”這種西洋樂曲體裁進行表現(xiàn)，實現(xiàn)了中西合璧。在《浪漫曲》的第一部分就對主題進行了陳述與發(fā)展，共有6小節(jié)，核心主題如下圖4所示，其中變奏部分也是圍繞著主題材料展開與發(fā)展的，核心主題始終貫穿全曲，并結(jié)合大提琴的音色將聽眾帶入到悲傷的情緒之中。在第三部分（85-104）節(jié)，大提琴通過八度音區(qū)提高深情奏出了主題，尤其在第94節(jié)悲憤式的“吶喊”將悲傷的歷史呈現(xiàn)給受眾，表達了無盡的傷感，即使進入到尾聲也依然以主題為動機材料，形成收尾呼應。

圖4《浪漫曲》核心主題

2.民族化的旋律與節(jié)奏

為契合與凸顯大提琴曲《浪漫曲》的主題，作品在創(chuàng)作時引入了哈薩克民族音樂的旋律特點。例如在第10至11小節(jié)的連接處，mi音從低大跳至高，共跳躍了八度[10]，這與哈薩克民族傳統(tǒng)音樂中音程大跳的旋律特點是吻合的，這種應用方式極大地增強了樂曲的民族感與抒情性，呈現(xiàn)了非常強烈哈薩克族傳統(tǒng)音樂的特點。

除此之外，大提琴曲《浪漫曲》在節(jié)奏上也頗具民族特色，尤其在樂曲的第二部分表現(xiàn)得尤為突出，速度為小快板且采用了哈薩克族最具有特色的附點音型，這種具有舞蹈性節(jié)奏音型結(jié)合四三拍給聽眾以強烈的動感，也增添了樂曲的色彩性。另外，哈薩克族音樂最典型的特征之一就是頻繁變換節(jié)拍從而來增強音樂的律動性，在《浪漫曲》中也體現(xiàn)了哈薩克族音樂的特征，四四拍、四三拍以及四二拍的節(jié)拍變換始終貫穿全曲，使得旋律流動更富有生命力，彰顯了民族音樂特色的魅力。

二、大提琴藝術(shù)民族化塑造的啟示

（一）立足多樣化民族音樂元素

《采茶謠》與《浪漫曲》是中國大提琴民族化的代表作品，從創(chuàng)作特點上不難看出兩部作品均采用了多樣化的民族音樂元素，包括傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)、民歌素材以及節(jié)奏等，通過一定的作曲技法以及表現(xiàn)手法來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)魅力與特點。例如《采茶謠》在遵循中國傳統(tǒng)民歌曲式結(jié)構(gòu)的基礎上，對武夷山的“茶山竹板山歌”的旋律進行了引用與發(fā)展變化，同時還創(chuàng)新性融入了二胡等弦樂器的演奏技法，不僅豐富了樂曲的內(nèi)容，也增添了很強的民族色彩性，具有強烈的民族風格；《浪漫曲》亦是立足于民族音樂特色，以民歌《頁里麥》為主題材料進行發(fā)展，應用了哈薩克族音樂的附點節(jié)奏等，體現(xiàn)了濃郁的民族音樂特色。對此在進行大提琴作曲時，需充分對民族音樂素材進行挖掘、提取、引用、變化以及創(chuàng)新，立足多樣化的民族音樂元素，從而展現(xiàn)中國音樂文化的特質(zhì)。

（二）大膽借鑒與融合現(xiàn)代技法

現(xiàn)代大提琴作品一味追求民族特色也不可取，需與時代藝術(shù)審美相結(jié)合，因此實現(xiàn)大提琴作品現(xiàn)代性與民族性的高度統(tǒng)一是非常必要。將民族音樂元素有機地嵌入到大提琴樂器中，這就需要依靠作曲技法來實現(xiàn)。因此需大膽借鑒與采用現(xiàn)代作曲技法，將多樣化的民族音樂元素融入到大提琴作品中來，通過現(xiàn)代性與民族性的擦撞產(chǎn)生別樣韻味，實現(xiàn)大提琴民族化發(fā)展的創(chuàng)新與突破。比如《采茶謠》就是利用現(xiàn)代技法創(chuàng)作的具有民族特色的大提琴作品，其在樂曲的開頭就通過5/4拍和4/4拍交替變換，這是西方作曲中常用的技法手段，這種技法凸顯了民歌旋律的柔美氣質(zhì)；再如在該樂曲的第三部分，采用了類似卡農(nóng)式作曲技法，極大地渲染了情感，將武夷山人們載歌載舞的歡樂喜慶的生活畫卷徐徐展現(xiàn)在受眾眼前，極具有藝術(shù)感染力。劉莊的《浪漫曲》也不例外，全面地對西方現(xiàn)代技法進行了應用，使之與民族音樂元素融合，展現(xiàn)了濃郁的民族特色，具有鮮明了時代性與民族性特征。

三、結(jié)語

在中國大提琴藝術(shù)民族化發(fā)展過程中，需充分認識到中國民族民間音樂文化的多彩性與藝術(shù)魅力，立足于民族文化元素，大膽運用現(xiàn)代作曲技法將民族音樂元素融入到大提琴藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作具有濃厚民族色彩與現(xiàn)代性并存的大提琴藝術(shù)作品，展現(xiàn)中國大提琴音樂藝術(shù)的魅力。