李銳

〔摘 要〕作為一名合格的地方戲曲演員，要讓觀眾接受和喜愛你所扮演的戲曲人物，將劇中人物在舞臺(tái)上完美地立起來(lái)，就必須認(rèn)真研讀劇本，了解劇情背景、環(huán)境，分析人物特點(diǎn)，結(jié)合自身的表演特性，充分融入角色，才能創(chuàng)造出性格鮮明、有血有肉的戲曲人物來(lái)。

〔關(guān)鍵詞〕傳統(tǒng)戲曲；現(xiàn)代戲曲；表演；塑造人物

通過(guò)出演大型現(xiàn)代漢劇《雨荷》中的“吳清水”一角，本人得到評(píng)委與觀眾的一致好評(píng)。憑借該劇扎實(shí)的劇情構(gòu)建基礎(chǔ)，導(dǎo)演對(duì)劇中人物舞臺(tái)呈現(xiàn)力的精準(zhǔn)解讀，以及我自己對(duì)人物更深層的體驗(yàn)、分析和塑造，最終做到了將細(xì)膩、真實(shí)、自然、鮮活生動(dòng)的人物形象展現(xiàn)在舞臺(tái)上，贏得了評(píng)委和觀眾的肯定，并因此榮獲湖南省戲劇表演最高獎(jiǎng)“田漢表演獎(jiǎng)”。

接到在《雨荷》中飾演“吳清水”這個(gè)角色時(shí)，我對(duì)這個(gè)人物完全沒(méi)有感覺。不論是語(yǔ)言、行動(dòng)，還是情緒起伏都極不適應(yīng)，從而導(dǎo)致人物塑造比較吃力，一時(shí)無(wú)從下手。作為常德漢劇科班出身的演員，我自學(xué)戲之初始，大多是以研習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典劇目為主。傳統(tǒng)戲曲表演講究唱念做打舞、手眼身法步，內(nèi)外八塊的程式化戲曲表演模式。對(duì)于現(xiàn)代戲曲的表演模式，我知之甚少。如何克服傳統(tǒng)戲曲的程式，將劇中人物與生活相融合，更貼近觀眾的心靈，從而引起共鳴，成了我要考慮的首要問(wèn)題。

藝術(shù)既然來(lái)源于生活，就必須去體驗(yàn)生活。塑造人物關(guān)鍵在于演員對(duì)劇中人物的把握。如何將自身的傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代戲曲表演相融合，創(chuàng)造出屬于自己的表演模式，是一名合格的現(xiàn)代戲曲演員必備的能力。下面我就談一談，在塑造“吳清水”這個(gè)人物的過(guò)程中所積累的經(jīng)驗(yàn)。

一、走進(jìn)人物世界，充分體驗(yàn)生活

劇本劇本，一劇之本。編劇作為一出經(jīng)典劇目的締造者，必然有著獨(dú)特的視角與真實(shí)的生活體驗(yàn)。作為演員接觸劇本，只能從文本上，字里行間淺顯地了解人物。如果要將劇中人物完美地塑造，然后呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，那就必須認(rèn)真解讀劇本，了解編劇的創(chuàng)作立意，深度挖掘劇中人物的性格特征、心路歷程、事件背景、矛盾關(guān)系，然后走進(jìn)劇中人物的世界，真實(shí)體驗(yàn)人物的生活。從劇中人物的工作環(huán)境、行動(dòng)路線、語(yǔ)言特點(diǎn)、興趣愛好著手，深入了解人物的生活習(xí)性、處事態(tài)度、人格信仰。哪怕是舉手投足之間的神韻，與人接洽交談時(shí)的語(yǔ)氣，聚精會(huì)神工作時(shí)的狀態(tài)，或放松、或認(rèn)真、或開心、或憂愁、或哀傷、或癲狂……比如“吳清水”這個(gè)人物，我沒(méi)有他的經(jīng)歷，他曾經(jīng)是一個(gè)在職的工作人員，下崗之后靠給別人擦皮鞋補(bǔ)貼家用，因心理狀態(tài)失衡，不久積郁成病?！皡乔逅币怀鰣?chǎng)給人的感覺就是很虛弱、很病態(tài)的形象。確切地說(shuō)，他不僅僅是生理上的病態(tài)，他的心理也有病態(tài)。那是一種對(duì)生活很無(wú)奈，已然妥協(xié)認(rèn)命的感覺。那么，我首先就到身邊的下崗工人當(dāng)中去，與他們一起聊天，一起工作，走進(jìn)他們的家庭，加入他們的生活，在真實(shí)的世界中去尋找生活的原形，去發(fā)現(xiàn)、去挖掘、去琢磨人物。因?yàn)閯?chuàng)作一個(gè)人物就是創(chuàng)作一個(gè)世界。這個(gè)世界的每個(gè)人都有喜、怒、哀、樂(lè)，都有七情六欲，對(duì)事物的態(tài)度、處理事物的方法、人生的目標(biāo)、生存狀況都不一樣。結(jié)合編劇與導(dǎo)演給予的人物特性，加上自己的親身體驗(yàn)，深度挖掘劇中人物的矛盾關(guān)系，情感糾葛，真切感受人物的靈魂，走進(jìn)人物的內(nèi)心世界，找到塑造人物的節(jié)點(diǎn)，然后加以戲曲表演的模式，生活化地將人物賦予血肉，最終完美呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上。

二、把握時(shí)代節(jié)奏，敢于守正創(chuàng)新

新時(shí)代的戲曲藝術(shù)，需要有鮮活、貼近人群的人物形象，目的是為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求，只有引起共鳴，才能更好地還原歷史故事和現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景，讓戲曲在新時(shí)代多種娛樂(lè)形態(tài)的沖擊下，擁有豐沃的觀眾土壤。

一名合格的演員，必須要有自己的思想，對(duì)劇本、對(duì)人物要有深刻的認(rèn)知。單純按照導(dǎo)演的布局去進(jìn)行表演，而自己對(duì)人物沒(méi)有深刻感受的演員，與傀儡沒(méi)有區(qū)別。如果演員塑造人物形象，只善于反映歷史生活，不善于反映現(xiàn)實(shí)生活，路就會(huì)越走越窄。因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲有本質(zhì)上的區(qū)別，傳統(tǒng)戲曲有固定的表演程式，講究一板一眼，出場(chǎng)起霸、行路遛馬、巋然端坐、談吐優(yōu)雅，每個(gè)角色行當(dāng)都有自己的特點(diǎn)，人物性格都由臉譜與行動(dòng)舉止的外化來(lái)充分展示。傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典劇目，有著深厚的歷史背景和典故寓意，千百年來(lái)代代相傳，固定的人物，不變的情節(jié)，在觀眾心中有著根深蒂固的印象。雖然熟知，卻離生活久遠(yuǎn)。就像傳說(shuō)一樣，只能是傳說(shuō)，無(wú)法親身體驗(yàn)。歷史既然不能再次上演，就更別說(shuō)讓觀眾有真實(shí)的體驗(yàn)，引發(fā)情感上的共鳴。而現(xiàn)代戲曲就不一樣，現(xiàn)代戲曲的主體為現(xiàn)實(shí)生活中所發(fā)生的故事，每個(gè)人都有可能或多或少地接觸到劇中類似的人物，現(xiàn)代戲曲的劇中人物有行當(dāng)之分，但沒(méi)有臉譜化，更沒(méi)有傳統(tǒng)戲曲中人物的程式化表演。一切都是以日常生活為基礎(chǔ)，以普通的事件為劇情來(lái)源，以時(shí)代背景為鋪墊，以小人物的故事為主線。以現(xiàn)實(shí)中的情感糾葛、矛盾沖突來(lái)進(jìn)行發(fā)展，更多的是講述人物內(nèi)心的情感。將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲相結(jié)合，就必須依靠演員自己敢于大膽創(chuàng)新，在傳統(tǒng)戲曲程式化表演的基礎(chǔ)上進(jìn)行升華，巧妙與現(xiàn)代生活結(jié)合，該有的板眼必不可少，該轉(zhuǎn)化的，創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化。把傳統(tǒng)戲曲的絕活，運(yùn)用到現(xiàn)代戲曲表演當(dāng)中，既保留傳統(tǒng)戲曲的魅力，又能開拓新的表演模式，讓觀眾在現(xiàn)代戲曲當(dāng)中，依然能感受到傳統(tǒng)戲曲的韻味所在。

比如，在演繹劇中人物“吳清水”下崗之后，為了補(bǔ)貼家用走上街頭擦皮鞋這一系列的外化表演時(shí)，我就將傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代戲曲表演有機(jī)結(jié)合，收到了意想不到的效果。在“吳清水”來(lái)到街頭，吆喝路人擦皮鞋這一場(chǎng)面，我就借用傳統(tǒng)戲曲鑼鼓的輕重緩急的特點(diǎn)，配以現(xiàn)代人行走的方式，把握好表演節(jié)奏，用虛實(shí)交替的表演，將人物抑郁彷徨、焦慮不安的心理狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。這樣的表演，不僅能拉近觀眾與舞臺(tái)的距離，更讓觀眾發(fā)自內(nèi)心地感覺到很清晰、很真實(shí)、很熟悉，這就是生活中見過(guò)的人，發(fā)生過(guò)的事。演員用真實(shí)貼切的表演，還原了生活中的酸甜苦辣，讓觀眾從中領(lǐng)悟到劇目的寓意，以及想表達(dá)的情感，才是成功所在。只有傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代戲曲表演巧妙融合，演員把握時(shí)代節(jié)奏，敢于守正創(chuàng)新，讓觀眾不斷產(chǎn)生共鳴，戲曲才有更加強(qiáng)大的生命力。

三、拓寬眼界、思路，提升專業(yè)技能

新時(shí)代的戲曲演員，身負(fù)繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重任。在做好傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)工作的同時(shí)，還要積極接觸生活中所發(fā)生的新鮮事物，通曉國(guó)際、國(guó)內(nèi)各種新聞時(shí)事，走進(jìn)百姓生活，把握國(guó)家各項(xiàng)民生政策的節(jié)點(diǎn)，了解每個(gè)時(shí)代所發(fā)生的重大事件及背景。因?yàn)椴煌臅r(shí)代會(huì)有不同的故事，也會(huì)有不同的典型人物出現(xiàn)。人物有大有小，有偉大的英雄，也有平凡的百姓。格局有大有小，寓意有深有淺。不論傳統(tǒng)戲曲還是現(xiàn)代戲曲，劇情構(gòu)建中都需要有時(shí)代背景與典型人物，正所謂“方寸舞臺(tái)，包羅萬(wàn)象”。

戲曲演員只有積極迎合時(shí)代步伐，主動(dòng)拓寬眼界與思路，不斷豐富自己的知識(shí)層面，才能在面對(duì)現(xiàn)代戲曲人物塑造時(shí)，用最快的時(shí)間走進(jìn)人物的生活，感受人物所處的時(shí)代背景下所發(fā)生的事件，以及人物內(nèi)心情感的矛盾焦點(diǎn)。

擁有豐富的現(xiàn)代生活知識(shí)，加上傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的唱念做打舞、手眼身法步作為強(qiáng)大的表演基礎(chǔ)，在現(xiàn)代戲曲中，演員塑造人物的時(shí)候會(huì)更得心應(yīng)手。但是戲曲畢竟是中華民族文化藝術(shù)寶庫(kù)的瑰寶，不論是傳統(tǒng)戲曲或現(xiàn)代戲曲劇目，都有著寓意深刻的文學(xué)底蘊(yùn)。作為戲曲演員，不光要有扎實(shí)的戲曲基本功，豐富的生活閱歷，還需要有深厚的文學(xué)解讀能力。只有在認(rèn)真了解唐詩(shī)、宋詞、元曲等各類經(jīng)典傳統(tǒng)文學(xué)作品之后，戲曲演員才能充分理解編劇的意圖、導(dǎo)演的手法。從而進(jìn)一步提升劇中人物的情感層次，將劇本中人物的形象，刻畫得入木三分，塑造得惟妙惟肖。

結(jié) 語(yǔ)

從工作實(shí)踐中我真切體會(huì)到，戲曲演員塑造人物形象是復(fù)雜而艱苦的工作。在這個(gè)過(guò)程中，需要戲曲演員擁有較高的文化修養(yǎng)、豐富的表演技巧和奇思妙想的創(chuàng)造力、想象力、感受力、表現(xiàn)力等，才能將劇目中的人物完美地塑造出來(lái)，將其立在舞臺(tái)之上。通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，使我認(rèn)識(shí)到舞臺(tái)人物的成功塑造，在準(zhǔn)確把握人物性格特征的同時(shí)，必須融入自我對(duì)角色的體會(huì)與感受，只有這樣才能使這個(gè)人物真正活起來(lái)，才能塑造出更多鮮活而生動(dòng)的人物形象。

（責(zé)任編輯：尹雨）