伊麗莎白·奧帕萊尼克（Elizabeth Opalenik）

我依然記得第一次和讓-皮埃爾·薩德雷（Jean-Pierre Sudre，1921-1997 年）見面時他說：“在明膠蝕刻工藝中你有各種可能……”。從1983 年的那一天到現(xiàn)在，我探索了各種形式的明膠蝕刻工藝。

讓-皮埃爾·薩德雷是一位技藝超群的藝術(shù)家，也是一位詩人、遠見卓識之士、哲學(xué)家、良師和益友。他的妻子克勞汀也是一位古典攝影工藝制作者，他們在暗房和圖書館里共同走過了50 年的婚姻歷程，并激發(fā)彼此創(chuàng)作的激情、分享靈感。1960 年代，薩德雷繼續(xù)探索大自然?，F(xiàn)在通過微縮景觀，在玻璃板上制作結(jié)晶的方法就來自他的“負片”。1970 年代他改善了“cliche verre”底片，并將重點放在細節(jié)上。

薩德雷使用明膠蝕刻工藝，這是他基于19 世紀的漂白蝕刻工藝（bleach-etch）發(fā)明的。有時，它們的起伏看起來像一幅M·C·埃舍爾（M. C. Escher，1898-1972 年，荷蘭圖形藝術(shù)家、科學(xué)思維版畫大師）的繪畫作品。在這些作品中，薩德雷可以綜合地為物質(zhì)賦予節(jié)奏和美感。他在周遭的自然環(huán)境中發(fā)現(xiàn)了自己的宇宙，并將攝影圖像和結(jié)晶相互結(jié)合。在簡單的幾何形狀中，他可以呈現(xiàn)綻放的水晶花，并且控制它們成為自己腦海中想要的結(jié)晶形狀。他提出精神和形而上學(xué)方面的問題，并創(chuàng)新了可控的抽象的技術(shù)。

在薩德雷的建議下，現(xiàn)年91 歲高齡的丹尼斯（Denis Brihat）從1968 年開始他自己的明膠蝕刻工藝創(chuàng)作。丹尼斯使用法語單詞“grignotage”（蠶食）命名他的工藝流程，因為他認為從技術(shù)上說這個詞比法語單詞“mordan?age”（咬）更適合自己的作品。丹尼斯在普羅旺斯置身于大自然與簡單的周遭事物之中創(chuàng)作詩歌。他以在黑白圖像上使用調(diào)色劑制作彩色照片而聞名。1974 年，薩德雷也搬到了普羅旺斯，他們創(chuàng)建了一個團體共同促進作品的完善和攝影藝術(shù)。

漂白蝕刻工藝作品 讓-皮埃爾·薩德雷

明膠蝕刻工藝作品 丹尼斯·布里亞特

1991 年，薩德雷教授舉辦了7 位美國人明膠蝕刻工作坊。我們當時只用照片，而不是結(jié)晶化的底片，因為并不是所有的作品都能做成好的明膠蝕刻作品。首先，我們從這位大師那里學(xué)習(xí)工藝流程，然后用它完成自己的作品。第二天，我不遺余力地處理并保留揭開的那層明膠面紗，這使薩德雷感到震驚、喜悅和尊重。以前沒有人考慮過這種可能性，但是我想擁有自己的個人風(fēng)格。我的第一幅作品和筆記成為了他的收藏。藝術(shù)家的交流可能就是一份禮物，我在他們的創(chuàng)作中留下痕跡、與他們分享展覽直到如今，我也在與其他人分享這個工藝。

制作明膠蝕刻工藝，首先要將一幅高對比度的銀明銀鹽作品放入含有過氧化氫、乙酸和氯化銅的明膠蝕刻溶液中。陰影區(qū)域會漂白，然后明膠會膨脹并起泡。薩德雷會使用高壓水或棉球?qū)⑴蛎浀娜閯硬寥?。通過輕輕地搖晃，在熱水中巧妙的處理或小心地接觸，我選擇保留層疊的乳劑層，這增加了作品的層次，原作就變成了一幅多維的作品。這是個人創(chuàng)作和耐心得到的過程。去除或整理膨脹的面紗（明膠）后，需要徹底清洗照片，然后根據(jù)不同的相紙和膠片使用不同的顯影劑對其進行重新顯影。這道工序會進一步把陰影提升起來。有時候，你的一時疏忽，就只能看著面紗順水而流入下水道！將面紗排置好之后，我經(jīng)常用吹風(fēng)機對設(shè)計好的畫面進行干燥，然后繼續(xù)清洗，這個過程非常重要。如果不保留面紗，這個工藝容易得多。并不是每一幅作品都需要保留面紗，除非它可以為照片增色。通常，在一幅作品的處理過程中我會洗1個小時，每5 分鐘換一次水，并且不斷考慮我可能要進行的調(diào)整。然后，第二天回來的時候進行檔案級清洗。你也可以使用各種調(diào)色劑、氧化的顯影劑獲得各種顏色。

現(xiàn)在，由于相紙中的銀含量比較少，因此獲得不同的顏色或面紗變得更加困難。每張相紙仍然可以提供多種選擇。根據(jù)相紙的選擇、曝光量、顯影劑和實踐操作，仍然存在許多可能性。你還可以增加手繪。我在將近30 年制作蝕刻工藝之后的今天，仍然不斷進行各種可能性的嘗試。大部分相紙、化學(xué)試劑、調(diào)色劑的測試我都使用心形葉子或茴香葉。去除變量并保持良好的記錄習(xí)慣是很聰明的辦法。接受不同的可能性，請記住這是一個化學(xué)過程。不斷的水洗是使最終作品盡可能到達檔案級的關(guān)鍵。測試條對于知道如何進行的處理至關(guān)重要。

《郁金香》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

《心》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

《蓖麻葉》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

《12 月的月亮》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

每一幅明膠蝕刻作品都是第一無二的。尤其是帶有散開的乳劑面紗的作品。即便使用同一張底片，因為制作過程中的選擇不同，每一幅作品都是孤版。

1956 年，比利時攝影師皮埃爾·科爾迪耶（Pierre Cordier，生于1933 年）用指甲油在相紙上書寫時偶然發(fā)現(xiàn)了化學(xué)制圖成像法（Chemograms）。在整個60 年代，他完善了化學(xué)反應(yīng)、繪畫和攝影的融合，并且創(chuàng)造了抽象的效果，這也影響了薩德雷和丹尼斯。1967 年，他們一起在芬蘭和紐約的MOMA 展覽。1974 年，德國攝影師兼媒體設(shè)計師約瑟夫·H·諾伊曼（Josef H Neumann，生于1953 年）先將化學(xué)圖像處理在相紙上，然后再添加化學(xué)試劑。曼·雷（Man Ray，1890-1976 年）通過日光法和薩巴蒂耶效果獲得了類似的效果。流明版畫（Lumen prints）發(fā)源于1830 年代，最初是威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的攝影繪畫（photogenic drawings），如今已廣受歡迎。這些流程中的許多過程都不需要暗房，并且通過數(shù)字文件呈現(xiàn)時很漂亮。邁克爾·科納（Michael Koerner，生于1973 年，日本籍美國攝影師、化學(xué)家）是我深深敬佩的當代藝術(shù)家，每件作品都是他個人故事的自畫像，盡管不是明膠蝕刻作品，但它們都是錫版畫的結(jié)晶。

明膠蝕刻作品還可以重新制作在金屬上或數(shù)碼照片上。為了鼓勵那些有這種喜好的人，我分享一些在金屬上制作上了清漆的作品，它們非常當代。由于數(shù)字打印帶來變化的可能性相對比較少，因此許多人正在回歸到古典影像當中。我們能夠拍攝照片與其他照片合在一起，從而成為一幅特殊的“原作”。手工影像沒有對與錯，完全屬于個人喜好。現(xiàn)在年輕的學(xué)生似乎不太關(guān)心作品的存檔問題，不在乎完成的作品保存。再次說明，這是個人喜好。

我的心一直停留在明膠蝕刻工藝上，花時間去創(chuàng)作，用手工的方式向它致敬。