摘要：油畫民族化是以中國(guó)傳統(tǒng)文化為精神基礎(chǔ)，表現(xiàn)中華民族思想、情感的藝術(shù)載體。只有當(dāng)中國(guó)油畫在整體上具備民族審美意識(shí)，表達(dá)人文價(jià)值和文化思想，體現(xiàn)民族的時(shí)代精神和審美情趣，才能在世界油畫藝術(shù)殿堂上享有一席之地。

關(guān)鍵詞：中國(guó)油畫;民族化;審美精神

中圖分類號(hào)：J213????? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??? 文章編號(hào)：1005-5312（2020）23-0065-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.045

一、前言

中國(guó)油畫民族化泛指二十世紀(jì)中國(guó)油畫家們運(yùn)用本民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)造具有民族意識(shí)、民族文化及民族氣魄，反映人民現(xiàn)實(shí)生活和社會(huì)現(xiàn)象，并符合本民族審美觀念的、廣大人民所理解和接受的藝術(shù)改造過程。中國(guó)油畫從“拿來主義”到“民族化”的認(rèn)知，經(jīng)過上百年的發(fā)展歷程，才形成了具有中國(guó)審美文化特色的“民族化”油畫表現(xiàn)語(yǔ)言，這是中西文化融合的必然結(jié)果。

二、中國(guó)油畫民族化的發(fā)展概況

中國(guó)油畫民族化在不同時(shí)期呈現(xiàn)了不同的發(fā)展態(tài)勢(shì)，大體可以分為五個(gè)時(shí)期。明清時(shí)期，油畫隨著“西學(xué)東漸”之風(fēng)，以郎世寧為代表的傳教士大量涌入中國(guó)并擔(dān)任宮廷畫師。他們以西法為主、中法為輔，將中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中固有的筆墨紙硯為主要工具與油畫中的表現(xiàn)技法相結(jié)合，創(chuàng)造出了一種“中西合璧”的繪畫方法，這是我國(guó)油畫民族化的最早雛形。

二十世紀(jì)二十年代，由于個(gè)人審美傾向和藝術(shù)價(jià)值取向不同，大致出現(xiàn)了三種不同的繪畫風(fēng)格。如，以徐悲為代表主張師法造化的寫實(shí)派、以林風(fēng)眠為代表中西融合的創(chuàng)新派和以趙獸為代表將少數(shù)民族文化元素與西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的革新派。統(tǒng)觀這一時(shí)期，中國(guó)油畫藝術(shù)家們運(yùn)用“拿來主義”，用不同的油畫形式來反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，注重挖掘我國(guó)本土文化和民間元素，在內(nèi)容與題材上實(shí)現(xiàn)了民族化。

二十世紀(jì)五十年代中期，召開了“全國(guó)油畫教學(xué)會(huì)議”。由此，關(guān)于討論油畫民族化問題拉開了帷幕，為油畫在中國(guó)的發(fā)展明確了方向。這時(shí)期出現(xiàn)了很多中國(guó)油畫民族化的實(shí)踐者，他們將西方油畫的表現(xiàn)技法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的審美精神相互交融，追尋民族化風(fēng)貌的畫面效果，有效的消除東西方文化間的隔閡。

二十世紀(jì)八十年代，中國(guó)油畫藝術(shù)家們開始有意識(shí)的關(guān)注歷史文化和現(xiàn)實(shí)生活題材。如“，傷痕美術(shù)”、“鄉(xiāng)土寫實(shí)美術(shù)”開始融入現(xiàn)代油畫意識(shí)，注重個(gè)人思想表達(dá)和生活體驗(yàn)。九十年代以后，中國(guó)大部分油畫家開始有意識(shí)或無意識(shí)地結(jié)合著中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)作，使油畫語(yǔ)言更加純粹，民族化精神更加凸顯，中國(guó)油畫民族化的形成是一個(gè)必然的發(fā)展趨勢(shì)。

三、中國(guó)油畫民族化的表現(xiàn)特征

當(dāng)前，油畫民族化在經(jīng)過一代代藝術(shù)家的不斷推動(dòng)與探索之下，已形成了具有民族化風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要有三大特征：

一是寫意的表現(xiàn)形式。即，追求一種形式概括、簡(jiǎn)練的表現(xiàn)形式與似與不似的畫面效果，并傳達(dá)畫家內(nèi)涵豐富、寓意深刻的思想感受;

二是線面的空間構(gòu)成?！熬€”對(duì)畫面的空間、節(jié)奏、銜接及對(duì)物象的深入塑造等起著主導(dǎo)作用，并將西方對(duì)“面”的嚴(yán)謹(jǐn)、致密的塑造，改為簡(jiǎn)潔、平面，概括的表現(xiàn)形式，兩者相鋪相成，互為補(bǔ)充;

三是裝飾性的畫面色彩。即，畫家有意識(shí)的降低色彩純度繼而形成灰色調(diào)的畫面效果，并在局部使用裝飾性的色彩變化，表現(xiàn)出一種單純而不單調(diào)，裝飾而不唯美的全新色彩表現(xiàn)特點(diǎn)。

中國(guó)油畫“民族化”風(fēng)格的形成離不開各時(shí)期藝術(shù)家們的鼎力支持。其中，吳冠中、趙無極兩位藝術(shù)家的油畫民族化風(fēng)格最為典型。吳冠中融中西于一體，汲取西方繪畫的審美表現(xiàn)形式與中國(guó)畫中點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)技法，創(chuàng)造出了其獨(dú)特的油畫藝術(shù)語(yǔ)言。他的作品以黑、白、灰為畫面的主色調(diào)，并跳出西方焦點(diǎn)透視規(guī)律的限制，以簡(jiǎn)練的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出物象在俯仰空間中的變化，不僅豐富了畫面的空間層次感，而且增強(qiáng)了整體畫面的意蘊(yùn)與格調(diào)。趙無極的油畫藝術(shù)在運(yùn)用西方色彩原理表現(xiàn)的同時(shí)，吸收了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的審美意境。他強(qiáng)調(diào)突出主題意象，注重物象在色彩和造型上的表現(xiàn)，畫面大筆揮灑自如，將西方抽象元素與中國(guó)寫意精神完美融合，從而體現(xiàn)人與自然的高度合一。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)油畫民族化的發(fā)展，要充分地認(rèn)識(shí)我國(guó)傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵，從本民族傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，傳承與發(fā)揚(yáng)本民族文化的傳統(tǒng)美學(xué)精神及藝術(shù)表現(xiàn)形式，弘揚(yáng)本民族繪畫的審美特色，創(chuàng)建新時(shí)期中國(guó)民族化形式的藝術(shù)語(yǔ)言。在當(dāng)下多元開放的時(shí)代，我們要以理性的方式去吸收、融合世界各地區(qū)、各民族藝術(shù)的有益成果，大力推動(dòng)和發(fā)揚(yáng)具有時(shí)代精神和地方色彩的“民族化”風(fēng)格形式的油畫藝術(shù)的發(fā)展，才能在面臨外來文化沖擊時(shí)，把握好本民族藝術(shù)的發(fā)展方向，彰顯我國(guó)民族文化的獨(dú)特價(jià)值和藝術(shù)風(fēng)貌，使中國(guó)油畫屹立于世界文化藝術(shù)之林。

參考文獻(xiàn)：

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[2]?? 李傳濤.論中國(guó)油畫民族化的價(jià)值[D].湘潭：湖南科技大學(xué)，2015.

作者簡(jiǎn)介：崔艷（1997-），女，吉林延吉人，現(xiàn)就讀于延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士，研究方向：美術(shù)教育。