丁晨

今年進(jìn)入9月以來，中國文物藝術(shù)品槌聲可謂不斷，這不，香港的多家拍企也將陸續(xù)登場。香港邦瀚斯就將于12月1日在香港金鐘太古廣場舉槌，非常令人期待。而這場拍賣會將推出中國瓷器及工藝精品拍賣，而備受關(guān)注的“八音克諧：中國音樂藝術(shù)片羽錄”（下稱“片羽錄”）專題拍賣將在該場拍賣中隆重現(xiàn)身。

據(jù)《中國收藏》記者了解，盡管距該專題推出還有時日，但因其云集了諸如西周早期青銅云紋甬鐘、明代嵌黃花梨紫檀“太古元音”仲尼式百衲琴、明代嘉靖年間趙高子銘王之渙詩昆笛、唐代魯山窯系黑釉藍(lán)斑拍鼓、清代南音“槐韻”琵琶等一眾精妙之作，讓眾藏家十分期待。在業(yè)內(nèi)專家看來，如此多的音樂演奏器跨越兩三千年的時空匯聚一堂，與其說是拍賣，倒不如說是一個跨媒介、跨領(lǐng)域、跨時空的展覽，嘗試為中國音樂的演繹再增添幾個維度。

八音克諧聲聲不息

何謂八音？八音是指自然界的八種材料，先民用此制成樂器。在八音出現(xiàn)之前，音樂主要是指自然界中的聲音，如風(fēng)聲、雨聲、山林聲和鳥獸聲。早在《周禮·春官宗伯》中就有相關(guān)記載：“ 大師：掌六律、六同，以合陰陽之聲……皆播之以八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹?！?。《般若波羅蜜多心經(jīng)》中也說：“是故空中無色。無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界?！?/p>

音樂難寫，文字是后來者，又是二維的工具，描寫一個多維度的對象往往需要借助于想像。那么，古人想像中的好音樂是什么樣的呢？《尚書·舜典》中記載：“帝曰：‘夔！命汝典樂，教冑子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：‘于！予擊石拊石，百獸率舞?！贝蟾攀俏鳚h以后，后世對這段描寫的解讀無外乎君臣和睦，政通人和之類。不止《尚書》，《十三經(jīng)》里大多數(shù)關(guān)于音樂的解讀都和君主治世相關(guān)，八音克諧，不過是為了了卻君王天下事而已，其中沒有包含人的位置。

《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟歡之，嗟歡之不足，故詠歌之”，于是自然界便有了人聲。人是靈巧的動物，一只手，隨地而取八種材料，制造出當(dāng)然不止八種樂器。于是，不論是王公還是庶民，多了表達(dá)七情六欲的方式。音樂不論官方還是民間、高雅還是低俗，出發(fā)點(diǎn)都是人有所表達(dá)，而文字有不及之處。一種基于人的藝術(shù)，又怎能割舍耳鼻舌身意、色聲香味觸法呢？

音樂是只屬于人類的藝術(shù)，能通天地萬物鬼神，也最能表現(xiàn)族群的差異和歷史的性格。曾侯乙墓出土的鐘磬禮樂，在孔子看來是“鄭聲淫，佞人殆”;唐明皇聽過古琴之后驚呼道：“速令花奴將羯鼓來，為我解穢！”;明代的藩王為了良琴可以動干戈、丟爵位……曾經(jīng)青樓茶館山野調(diào)子，如今也可以進(jìn)音樂廳了。

如今，詩三百的曲調(diào)雖然遺失了，但是今人可以放心大膽地譜上自己想要的調(diào)子。3000年來，人類的喜樂悲哀，其實變化不大，使用的樂器變化也不大。1987年河南舞陽賈湖遺址出土數(shù)件禽鳥羽骨制作的七孔骨笛，距今8000多年仍可演奏，而且這只骨笛和明代嘉靖時期的竹笛制作原理類似，唯有精準(zhǔn)差別而已。雖然當(dāng)時這只骨笛的演奏者極有可能是巫覡，也很有可能是巫覡的法器，而且按照當(dāng)時的情況來看，一首花哨繁復(fù)的曲子可能會讓懵懂的先民覺得是天外來音，只能伏地領(lǐng)受，效果如同“擊石拊石，百獸率舞”。

融入世界豐富多元

音樂隨著樂器的發(fā)展變得更加豐富，任何階層都不能獨(dú)占，中亞的艱險和太平洋的波瀾也阻擋不了。唐代是中國音樂脫離先秦八音體系、融入世界的時代。這個時代的音樂開放、豐富，沒有人像孔子那樣為瓦釜雷鳴而杞人憂天。唐代的樂器最終也奠定了中國音樂今日的格局，此后1000年鮮有變化。今人常說盛唐在日本，這是值得商榷的說法。正倉院雖然保存唐代的琵琶、尺八、古琴等樂器，日本宮廷也保留了雅樂，但是這些音樂和樂器歷經(jīng)千年，大多數(shù)仍然保留著唐代風(fēng)貌，今天仍在演奏。比如古琴、南音琵琶;尺八也在福建地區(qū)存續(xù)，而且得到改良，演變成今天的南音洞簫。畢竟樂器是死的，人是活的。

音樂本身也是一種藝術(shù)題材。青銅器大概在春秋戰(zhàn)國開始出現(xiàn)描繪燕飲奏樂的場面，此后瓷器、玉器、漆器、繪畫等各種物質(zhì)媒介都有以樂器、演奏場景作為裝飾。這種跨媒介的嘗試，同時增添了器物的維度。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)總是厚古薄今，“片羽錄”卻珍視當(dāng)代的演繹和靈感，將邀請幾位當(dāng)代跨界藝術(shù)家以音樂為題進(jìn)行創(chuàng)作，多少有傳統(tǒng)的影子，卻已經(jīng)是一番新天地了。所謂十方世界，不應(yīng)該有任何樊籬。

幾位當(dāng)代藝術(shù)家中，“春在”的陳仁毅先生可謂跨媒介、跨領(lǐng)域的代表。陳仁毅因為與唐琴“大圣遺音”淵源，對古琴藝術(shù)情有獨(dú)鐘。他認(rèn)為：“一件琴桌的完成，代表著物質(zhì)表象下深層的文化內(nèi)涵和器用經(jīng)驗，絕對是古琴演繹中一種安定的力量。就像我們了解古琴文化的深度與廣度，器座一體配套周全，成就的絕對是一種來自品味生活中的質(zhì)感，扮演的也是人和古琴之間完美的連結(jié)。所以，琴桌的講究，絕對是古琴文化中不可或缺的一部分。”“片羽錄”中陳先生創(chuàng)作的琴桌，結(jié)合了他30年來對中國家具、漆器和音樂的理解，是屬于“當(dāng)代中式文人品味的獨(dú)特風(fēng)格作品”。

“片羽錄”關(guān)于音樂，更關(guān)乎人，涉及物質(zhì)，更涉足意識。“文化看不到，但感受得到”，用器物進(jìn)入意識是個快捷方式，吉光片羽，把握住了，便懂得。