徐穎怡

在舞蹈表演過程中，動態(tài)的舞蹈動作與靜態(tài)的藝術(shù)造型是相輔相成的，也是展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)情感的重要途徑。靜態(tài)造型是指舞蹈表演中出現(xiàn)的停頓與靜止，進(jìn)而讓整體的舞蹈表現(xiàn)形式產(chǎn)生特定的變化，營造出特定的藝術(shù)氛圍，彰顯不同的內(nèi)涵與情感，使舞蹈藝術(shù)變得更加豐富立體。舞蹈藝術(shù)是一個動態(tài)的過程，而恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用靜態(tài)造型，可以使舞蹈表演的節(jié)奏更為鮮明，給予觀眾更為直觀的體驗(yàn)，引領(lǐng)他們?nèi)谌胛璧杆囆g(shù)情境中去。

一、靜態(tài)造型的藝術(shù)美分析

（一）造型美

舞蹈藝術(shù)具有很強(qiáng)的綜合性，所展現(xiàn)的不僅是表演者呈現(xiàn)出來的舞蹈藝術(shù)美，還包含著音樂、服裝、造型等多方面的美感，將靜態(tài)造型運(yùn)用到舞蹈藝術(shù)中，則可以將這些多方面的美感融合在一起，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在舞蹈藝術(shù)中展現(xiàn)靜態(tài)造型的時候，可以將舞蹈表演者的藝術(shù)情感更加全面地展現(xiàn)出來，讓觀眾產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的感受。靜態(tài)造型是根據(jù)具體的舞蹈內(nèi)容與表現(xiàn)主題而設(shè)計(jì)和表演的，所以能夠有效地深化觀眾對舞蹈的整體理解。例如在舞蹈《飛天》的表演過程中，舞蹈表演者展現(xiàn)了一段時間較長的靜態(tài)造型，與炫彩華麗的燈光、氣勢磅礴的音樂相得益彰，圍繞主題“飛天”而展現(xiàn)的靜態(tài)造型，使動作伴隨著節(jié)奏而不斷轉(zhuǎn)變，打造出了如夢似幻的舞臺藝術(shù)效果[1]。

（二）瞬間美

在舞蹈藝術(shù)中，靜態(tài)造型一方面可以通過比較緩慢的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)美感，如舞蹈《飛天》《千手觀音》等；另一方面可以在動態(tài)化的舞蹈表演過程中凸顯瞬間的舞蹈造型，形成極強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力，這一類的瞬間造型也是舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的重要運(yùn)用方式之一。靜態(tài)造型能夠呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的瞬間美感，但對舞者的表演功底要求比較高。在舞蹈藝術(shù)表演中，舞者首先要深入理解舞蹈所要表現(xiàn)的思想主題，才可以十分自然地將瞬間造型表現(xiàn)出來，而不會讓觀眾在視覺上產(chǎn)生突兀感。例如，在舞蹈《文成公主》的表演過程中，為了凸顯出文成公主為了國家而聯(lián)姻的深明大義之舉，舞蹈演員通過一段靜態(tài)造型來展示相關(guān)內(nèi)容，不但為后面的表演做出了良好的鋪墊，也讓整體的舞蹈主題得到了升華。

（三）節(jié)奏美

在舞蹈表演過程中，靜態(tài)造型與動態(tài)表演的融合可以達(dá)到動靜結(jié)合的效果，為觀眾帶來連續(xù)動態(tài)舞蹈與靜態(tài)造型的交錯沖擊，從而使其感受到舞蹈表演中獨(dú)特而鮮明的節(jié)奏感，將觀眾的情感與精神帶入舞蹈表演的情境中，促使其深入理解舞蹈表演的主題與內(nèi)涵。在以前的舞蹈藝術(shù)中，通常比較注重動態(tài)化的表演，并不認(rèn)同靜態(tài)造型的運(yùn)用，但單純動態(tài)化的節(jié)奏反而不利于舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)，難以使觀眾形成良好的參與感。而靜態(tài)造型的融入較好地解決了這一問題，推動了舞蹈表演風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。在舞蹈藝術(shù)表演過程中，靜態(tài)造型可以讓舞蹈表演的節(jié)奏得到緩沖，從而讓觀眾有充分的時間來感受其中的美感，達(dá)到緩解審美疲勞、吸引觀眾注意力的效果。

二、舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的運(yùn)用價值

（一）提升觀眾的舞蹈審美能力

關(guān)于舞蹈靜態(tài)造型，美國舞蹈評論家斯特勞斯認(rèn)為，“舞蹈動作中的每一次靜態(tài)造型都是一種表達(dá)，它同時也是在動作與動作之間的一個過渡。在經(jīng)過一連串的動作后，做一個靜態(tài)的造型定姿，可以使這個動作看起來有一種進(jìn)一步延伸的感覺”。由此可見，靜態(tài)造型是舞蹈藝術(shù)中的一部分，也是延伸情感的重要方式。舞蹈藝術(shù)是一種融合了視覺與聽覺的表演形式, 舞蹈演員根據(jù)音樂的節(jié)奏來完成肢體動作, 以此來為觀眾展現(xiàn)舞蹈的主題與情感。在舞蹈藝術(shù)表演中，運(yùn)用靜態(tài)造型有利于加強(qiáng)觀眾對舞蹈藝術(shù)的理解，提升其舞蹈審美能力。舞蹈藝術(shù)中的靜態(tài)造型通常被比喻為雕塑，原因是二者都具有非常鮮明的形式美。在連續(xù)的動態(tài)舞蹈表演過程中，動態(tài)造型能夠?yàn)橛^眾帶來十分震撼的視覺沖擊。在欣賞持續(xù)性的動態(tài)舞蹈表演時，觀眾處于比較快的節(jié)奏當(dāng)中，難以形成深層次的藝術(shù)思考與情感共鳴，而靜態(tài)造型則可以為觀眾留出充分感受與回味的時間，讓觀眾自主思考舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)涵，審美層次由表層的視覺上升到思維層面，進(jìn)而在藝術(shù)情感上實(shí)現(xiàn)與舞蹈演員的共鳴。

（二）使舞蹈表演更加豐富立體

一般來說，完整的舞蹈表演通常是需要靜態(tài)造型和動態(tài)表現(xiàn)結(jié)合而成的，單一連貫的動態(tài)表演并不能充分展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)美感，采用動靜結(jié)合的方式，才可以將舞蹈的魅力完整地釋放出來。靜態(tài)造型有利于讓舞蹈演員將人物身上的特點(diǎn)充分表現(xiàn)出來，從而使舞蹈表演過程更加充實(shí)、完整。在一些舞蹈節(jié)目中，演員會選擇以靜態(tài)造型作為表演的開端，也就是俗稱的“亮相”。舞蹈演員可以通過各種靜態(tài)造型來展現(xiàn)人物的性格特征，從而增強(qiáng)舞蹈整體的表現(xiàn)力。例如，在舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》中，舞蹈演員在出場時采用點(diǎn)步翻身的動作，接著進(jìn)行轉(zhuǎn)身亮相，表現(xiàn)出了靜態(tài)造型，再加上燈光與音樂的配合，塑造出了一個英氣勃發(fā)的抗金女英雄的形象，并將這一情感融入后續(xù)的表演當(dāng)中。又如，在舞蹈《絲路花雨》中，英娘把靜態(tài)造型“反彈琵琶”貫穿于表演始終，凸顯了敦煌舞蹈的特色，表現(xiàn)了人物純樸、天真的特點(diǎn)[2]。

（三）凸顯與升華舞蹈表演主題

靜態(tài)造型的運(yùn)用可以讓舞蹈藝術(shù)的表演主題得到升華，要想進(jìn)一步提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果，舞蹈表演者就必須要對靜態(tài)造型的藝術(shù)價值形成深層次的理解。舞蹈是以肢體語言為主的藝術(shù)形式，而情感的表達(dá)主要由舞蹈動作來完成，靜態(tài)造型是舞蹈動作的特寫與定格，能夠讓其中的藝術(shù)情感放大、突出，引發(fā)觀眾的共鳴。例如，在舞蹈《農(nóng)夫與蛇》的表演中，農(nóng)夫在死亡的時候，手用力向前伸，并采用了“大二位”下蹲的靜態(tài)造型，讓觀眾深刻地感受到了農(nóng)夫后悔的心情，也借此讓觀眾明白了學(xué)會分辨善惡的重要性。又如舞劇《斯巴達(dá)克》，斯巴達(dá)克犧牲后，其他勇士把他的遺體高高舉起，菲里吉婭將盾牌蓋在了斯巴達(dá)克身上，并向著觀眾伸出雙手，通過這種造型營造出了悲壯的氛圍，展現(xiàn)了斯巴達(dá)克犧牲的偉大和奴隸解放事業(yè)的崇高，不僅深化了觀眾的印象，更升華了舞蹈表演的主題。

三、舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的運(yùn)用方式

（一）將靜態(tài)舞蹈運(yùn)用在古典舞蹈中

古典舞蹈主要通過營造意境的方式來展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)美感。舞蹈演員會創(chuàng)造出一定的藝術(shù)情境，引導(dǎo)觀眾跟隨舞蹈動作的變化與情節(jié)的發(fā)展而形成情感共鳴，在這一過程中，靜態(tài)造型具有至關(guān)重要的作用。以我國的古典舞蹈為例，在造型上具有“傾、圓、曲、擰”的特點(diǎn)，表演內(nèi)容大多呈現(xiàn)出傳統(tǒng)的風(fēng)格和鮮明的民族特色，會在靜態(tài)造型中融入多樣化的舞蹈動作。例如，在《絲路花雨》中，舞蹈演員通過反彈琵琶以及“S”形的靜態(tài)造型，展現(xiàn)了具有敦煌特色的藝術(shù)美感，很好地還原了莫高窟壁畫中“飛天”的藝術(shù)造型。又如《千手觀音》，以重疊多變的手勢來展現(xiàn)靜態(tài)造型，形成了極為雍容華貴的美感。在西方的古典舞蹈中，靜態(tài)造型的運(yùn)用側(cè)重表現(xiàn)舞者的情感，以造型來表現(xiàn)臺上人物之間的情感關(guān)系。例如，在舞蹈《天鵝湖》中，舞蹈表演者一方面通過流暢明快的動態(tài)舞蹈來展現(xiàn)柔美的線條，另一方面通過瞬間定格的靜態(tài)造型表現(xiàn)出人物內(nèi)心的精神與情感，以引起觀眾心理的共鳴[3]。

（二）將靜態(tài)造型運(yùn)用在民族舞蹈中

我國是一個多民族的國家，不同的民族形成了各具特色的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格。如傣族人民主要生活在山清水秀的環(huán)境當(dāng)中，所以舞蹈風(fēng)格偏向于靈秀，有“一邊順”“三道彎”等特色動作。如藏族的舞蹈動作以弓腰、舞袖、曲背等為主，舞蹈風(fēng)格豪放熱情，這與藏族人民的生活環(huán)境有著較大的關(guān)系，青藏高原的空氣較為稀薄，弓腰、曲背等動作可以減輕體力上的負(fù)擔(dān)，逐漸成了他們的動作特點(diǎn)，所以藏族舞蹈中也融入了這些造型。又如蒙古族比較喜歡雄鷹、駿馬，所以蒙古族舞蹈中有許多模仿雄鷹高飛、駿馬奔騰的造型。靜態(tài)造型在民族舞蹈中有著十分廣泛的運(yùn)用，這些造型具有鮮明的民族性，反映了不同民族的風(fēng)俗與情感。

四、結(jié)語

總而言之，靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中發(fā)揮著重要的作用，是不可或缺的構(gòu)成部分，有利于舞蹈形成獨(dú)特的造型美、瞬間美與節(jié)奏美，通過與動態(tài)舞蹈的結(jié)合調(diào)整表演的整體節(jié)奏，為觀眾留出品味與思考的時間，增強(qiáng)舞蹈表演的美感，升華舞蹈藝術(shù)的主題，深化觀眾對于舞蹈內(nèi)容的理解。靜態(tài)造型在古典舞、民族舞中都有著很高的應(yīng)用價值，是提升舞蹈表演藝術(shù)美感與價值的重要方式，是舞蹈表演與創(chuàng)作不可忽視的重要元素。