周海玲
湛江幼兒師范專科學(xué)校
音樂與社會之間是一種相互作用,相互影響于對方的聯(lián)系。音樂作用于社會。這種作用,有的是表現(xiàn)明顯的,對社會群體具有大范圍的和具有功利價(jià)值的作用,而有的則是對社會群體小范圍的,或是對社會小沙龍的,或?qū)€(gè)人不具有功利價(jià)值的作用。簡單的來說,就是音樂對社會的倫理標(biāo)準(zhǔn),社會觀念以及社會行為產(chǎn)生影響。反過來,社會影響音樂。這是因?yàn)椋魳纷髌繁旧淼膬?nèi)容,形式,體裁的繁衍,風(fēng)格的形成以及音樂歷史的發(fā)展,音樂認(rèn)識的多樣化,都是為一定的時(shí)代背景,一定的社會條件,一定的社會生活條件所制約的。音樂作品的形成,是社會的產(chǎn)物,是社會的生活反映。所以,我們可以說,社會對音樂,甚至對音樂的最細(xì)小單位都產(chǎn)生作用,而另一方面,通過對音樂的分析,我們又可以對社會做出推論。由此可看出,音樂與社會,是誰也不可以游離開誰的。
社會不僅影響音樂作品的題材,同時(shí)也影響音樂作品的風(fēng)格。
宗教信仰是人們社會生活中不可缺少的部分。格里高利圣詠的宗教屬性決定了其體裁形式。格里高利圣詠的音色和音樂的魅力受到限制和輕視。但其對創(chuàng)造一種共同的精神信仰有著十分重要的作用。在修道院生活中,格里高利圣詠的統(tǒng)一凝聚作用尤為明顯;而在修道院及大教堂的學(xué)校中,它則是日常功課和信仰教育的中心內(nèi)容。除了教會勢力在政治上占優(yōu)勢的時(shí)期外,當(dāng)世俗音樂中的某些因素滲入禮拜音樂時(shí),官方對器樂和通俗曲調(diào)駿馳敵對態(tài)度。對世俗音樂的自由運(yùn)用是文藝復(fù)興時(shí)期的特征,至巴洛克時(shí)期尤以為甚。在路德教時(shí)期,這種風(fēng)格上的寬容已經(jīng)習(xí)以為常。
歌劇是當(dāng)今世界上最有代表性的一種音樂體裁,它的形成與發(fā)展與當(dāng)時(shí)西方國家的社會發(fā)展是緊密的結(jié)合在一起的,它的結(jié)合諸如宮廷芭蕾等各種外來形式,也是與當(dāng)時(shí)社會狀況的多變性是相一致的。歐洲歌劇發(fā)源于意大利的佛羅倫薩,因此意大利被贊譽(yù)為“歐洲歌劇的故鄉(xiāng)”。意大利早期歌劇稱為“音樂戲劇”,它是一種音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。它的誕生是巴羅克時(shí)期音樂藝術(shù)領(lǐng)域最偉大的一場革命。
歐洲歌劇的音樂素材大多來源于民歌和宗教音樂。1597 年第一部歌劇《達(dá)夫尼》誕生,由利努契尼提供腳本,佩里作曲,但這部歌劇沒有流傳下來。1600 年,利努契尼和佩里再次合作,創(chuàng)造了歌劇《尤麗迪茜》。其題材來自圣經(jīng),這部歌劇已經(jīng)具有了嚴(yán)格意義上歌劇的雛形——宣敘調(diào)、歌曲、合唱、舞蹈管弦樂隊(duì)和終曲。
18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初,意大利的社會動蕩不安。使歌劇進(jìn)入了衰落時(shí)期。但是在民族運(yùn)動的影響下,作曲家羅西尼又恢復(fù)了意大利的歌劇藝術(shù)。在羅西尼之后,有許多才華橫溢的音樂家涌現(xiàn)出來,如貝利尼、多尼采蒂、威爾第等都在意大利歌劇史上做出了重要的貢獻(xiàn)。19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初,意大利出現(xiàn)了一股“真實(shí)主義”。“真實(shí)主義”著重描述普通人的情感沖動和暴烈行為。它取材于社會生活,尤其是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的悲劇形象,改變了以前浪漫派歌劇所表現(xiàn)的神話故事內(nèi)容。
種種例子就可以看出,音樂作品的形式體裁也是隨著社會的形勢與發(fā)展不斷發(fā)生變化的。就像我國的民間音樂,文人音樂以及宮廷音樂,西方的芭蕾,合唱音樂,宴喜音樂等也是由社會的力量的需要而形成的大量特定的音樂體裁。
再從音樂作品的風(fēng)格來看,我國南北兩大區(qū)塊的在音樂風(fēng)格上有著很大的區(qū)別。而造成這以不同的原因是由于他們之間的社會形態(tài)有著很大的不同。首先在地態(tài)上,北方氣候寒冷,風(fēng)沙大雨水少,土質(zhì)呈堿性,人煙稀少,人們生活清苦;而南方氣候溫和,雨水多物質(zhì)豐富,土質(zhì)呈酸性,人們生活好過北方。其二在心態(tài)上,北方黃土高原和大草原上面的人們,往往養(yǎng)成粗狂豪邁的性格,放歌時(shí)大都高亢悠遠(yuǎn),熱情奔放;南方平原和江南水鄉(xiāng)的人群,往往養(yǎng)成細(xì)膩文靜的性格,放歌時(shí)大都低“回”婉轉(zhuǎn),細(xì)膩纏柔。再來是語態(tài)方面,語言是最普及最直接的交流工具,也是語言音樂化的第一道雄關(guān),從生活語言到文學(xué)語言和音樂語言的各種不同特征,并依據(jù)語言本身的自然節(jié)律與特殊狀態(tài)和特定規(guī)律運(yùn)動,尤其是語言的狀態(tài)與語言的聲調(diào),直接影響到南方與北方音樂風(fēng)格形態(tài)的形成與發(fā)展。
從以上的各種社會形態(tài)的差異,造成了在音樂風(fēng)格上南方音樂比較柔和,閑適,委婉纏綿,以小調(diào)類居多,而北方的音樂風(fēng)格上較為粗獷,豪邁。由此總結(jié)得知,社會生活環(huán)境決定音樂風(fēng)格的走向。
再從當(dāng)代的音樂作品來看,于20 世紀(jì)由美國發(fā)展起來的搖滾樂以及爵士樂這兩種音樂形式也是值得我們探究的。
先說說搖滾樂產(chǎn)生的背景,在1952 年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后,美國經(jīng)濟(jì)開始穩(wěn)定,整個(gè)社會也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是,中產(chǎn)階級逐漸增多,他們養(yǎng)兒育女,出現(xiàn)了一個(gè)生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長,一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當(dāng)時(shí),孩子們在課余生活里,一般都與家人呆在一起。電視節(jié)目也比較健康,在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同,都是40 年代和50 年代的“大樂隊(duì)”演奏的音樂,還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲,歌詞經(jīng)常表達(dá)單純的愛情,音樂也不帶威協(xié)性,盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50 年代中期,這批青少年由于生活條件優(yōu)越,沒有像父輩那樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭和苦難,同時(shí)又倍受家庭的寵愛,因此,他們開始不理解父母們的思維和生活方式,不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好,而且由于人多勢眾,形成了一股強(qiáng)大的力量,他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時(shí),他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白,特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏,與青少年精力充沛、好動的特性相吻合;搖滾樂無拘無束的表演形勢,與他們的逆反心理相適應(yīng);搖滾樂歌唱的題材,與他們所關(guān)心的問題密切相關(guān)。
從搖滾樂短短幾十年的發(fā)展史以及它滲透世界各國,各民族和地區(qū)的事實(shí)可以證明,搖滾樂具有一種深層的社會運(yùn)行機(jī)制以及社會需求。
美國學(xué)者富蘭克·逖羅曾經(jīng)指出,爵士樂是民主的音樂,因?yàn)榫羰繕吩从诿耖g,是平民們的集體創(chuàng)造。它不是貴族階層的消遣品——它出身低微,卻受到窮人和夫人同樣地喜愛。它是一種參與性的音樂,是聽者和表演者的集體活動。爵士樂的提倡者和實(shí)踐者來自于社會各個(gè)階層。爵士樂的表演和欣賞體現(xiàn)出民主社會人人應(yīng)有的平等權(quán)利,公正對待和機(jī)會公平等原則。具有很深的社會意義。
社會變革時(shí)期的音樂作品是人類最輝煌,壯麗的音樂生產(chǎn)。社會變革時(shí)期的音樂作品順應(yīng)著這一歷史時(shí)期推動歷史發(fā)展和社會進(jìn)步的,占主導(dǎo)地位的社會群體的精神需求,為人民實(shí)現(xiàn)社會變革成功,革命勝利而服務(wù)。在充滿火藥硝煙和血腥味的戰(zhàn)場中,在忍受饑餓和嚴(yán)寒的磨難中,與時(shí)代相適應(yīng)的音樂作品給人們帶來了精神振奮和情感寄托。
中國歷史上歷次農(nóng)民起義,農(nóng)民戰(zhàn)爭中留下的民歌民謠,是歷史車輪每前進(jìn)一步的進(jìn)程記錄,反過來又折射出一部分民間音樂家們在農(nóng)民戰(zhàn)爭中從事音樂生產(chǎn)活動所持有的社會責(zé)任感。20 世紀(jì)以來中國的三次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭,充滿著世紀(jì)的悲劇和勝利喜悅的交織。這其中充分展示出社會變革期音樂生產(chǎn)對社會革命的高度適應(yīng),對社會精神的充分滿足?!洞虻沽袕?qiáng)》成為了北伐大軍和全中國大多數(shù)老百姓排山倒海的精神動力:而蕭友梅的《問》,則又吻合當(dāng)年中國知識分子的憂慮感慨之情。其他如《工農(nóng)兵聯(lián)合歌》,黃自的《旗正飄飄》,聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》,張寒暉的《松花江上》,冼星海的《黃河大合唱》,《在太行山上》,賀綠汀的《游擊隊(duì)之歌》等,均是這十幾年來最優(yōu)質(zhì)音樂作品的一部分。這些音樂作品之所以優(yōu)秀,是因?yàn)樽髑翼槕?yīng)了時(shí)代的潮流,滿足了民眾的精神需求。作曲家在創(chuàng)作音樂作品時(shí),不是迎合民眾消極的精神情緒,而是主動滿足,引導(dǎo)民眾積極的精神需求和激發(fā)大無畏的精神動力。
再看看西方國家,在第二次世界大戰(zhàn)期間的蘇聯(lián),音樂成為打擊德國法西斯的“隱形武器”。因?yàn)?0 世紀(jì)40 年代的的蘇聯(lián)人民需要這種“武器”:膾炙人口的衛(wèi)國戰(zhàn)爭歌曲《布良斯克森林嘩嘩響》,是游擊隊(duì)司令部用電報(bào)的形式向上級和作曲家發(fā)出創(chuàng)作要求,在此以后飛機(jī)空運(yùn)方式向陣地送去的歌曲??梢?,歌曲在這戰(zhàn)爭中顯得何等重要!在莫斯科保衛(wèi)戰(zhàn)中,戰(zhàn)士們哪怕從電話筒里能聽到歌唱家的歌聲,對他們來說是莫大的精神激勵(lì)。而蘇聯(lián)作曲家肖斯塔納維奇的《列寧格勒交響曲》(第七交響曲),是在被圍困的列寧格勒人面對饑餓,死亡而英勇奮斗的革命正氣中完成的。
社會變革期的音樂是世界歷史中一塊永恒的豐碑。這是因?yàn)椋褡宓臏S陷,民族的血淚,民族的振奮,民族的團(tuán)結(jié),民族的解放,是調(diào)動社會群體高度覺醒和凝聚的有力杠桿,而藝術(shù)此刻才能集中地,有力地顯示出其功能。古語“悲憤出詩人”,用在這個(gè)時(shí)期的音樂文化恰恰適當(dāng)。這是因?yàn)?,?zhàn)爭時(shí)期親人和朋友間的生死離別和人類生存土地上的尸橫遍野,這種誰也不愿意見到的社會生活的“丑”將最大限度地調(diào)動作曲家對社會生活“美”追求的動力和智慧。而只有在這個(gè)時(shí)刻,音樂家和社會聽眾更容易引起共鳴,彼此呼應(yīng)。
音樂作品是作曲家在與社會、自然的交往、互動的關(guān)系中創(chuàng)造出來的。而這些作品的思想傾向,反映內(nèi)容,表現(xiàn)手段等方面,無不受當(dāng)時(shí)社會多方面的制約或影響。從而也可以得出,音樂生活和音樂實(shí)踐的許多形式和組織,只有從它們存在時(shí)代的社會條件的角度出發(fā),才能被解釋和理解。