李文博 崔秋漾

一、大眾角度的作品賞析

普遍大眾對抽象作品的理解多建立在大眾媒體的導(dǎo)向及個人感受層面。社會媒體是人們得以了解藝術(shù)作品的主流渠道，其中權(quán)威媒體的專業(yè)賞析也是大眾更青睞接受的理解方式之一；另有一部分觀者對藝術(shù)作品有粗略理解，從點線面的平衡協(xié)調(diào)、內(nèi)容次序狀態(tài)的表達、作品色彩和諧度以及對作者的人物背景及年代歷史來綜合作品。

專業(yè)欣賞者和普遍大眾對《構(gòu)成第八號》的欣賞角度和出發(fā)點有所不同，導(dǎo)致有時二者的觀點常常相悖。若是以專業(yè)賞析的角度來看待作品，那么就從專業(yè)角度去評價；若是從一個大眾觀者角度出發(fā)，難以參透藝術(shù)家給予作品的較高評價時，應(yīng)理解是其依據(jù)專業(yè)評定方式得出的評價。

二、抽象藝術(shù)的形式與內(nèi)涵

人們以心靈、情感、意識、眼睛和思想去領(lǐng)悟現(xiàn)實世界，概括成繪畫符號、形象或形式去表現(xiàn)物象，而不是以直觀的感覺、方式，對物進行敏感、細微的審視剖析。

作品以虛實、對光的渲染氛圍為主，給人的第一感受即夕陽余暉在照射萬物。作品雖是靜態(tài)的畫作，但好似一首動態(tài)的音樂演奏，有細膩波長的線條、鼓點般粗獷波短的圓圈，也包含中波長的半圓、刺激的尖聲調(diào)三角形。

畫家多感同身受地采用直接的借喻性，以此表述藝術(shù)語言中的確定與不確定、可能與不可能、理解與不理解。不同程度的借喻性，使得具象與抽象在洪流中沖撞并分享著彼此的經(jīng)驗，趨勢卻是朝一個方向流去。畫家將其對物的認知置于抽象創(chuàng)作的形式中，用手繪筆法運作的行為和思維表現(xiàn)出來，用繪畫語言的創(chuàng)作欲望去解釋物象。在與物的對話中，由眼的直接觀察向手的繪畫語言運作轉(zhuǎn)移，使實體的認知轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷耄钩ＷR性的思想經(jīng)過深思熟慮的創(chuàng)作，生成具有假定性、疑問性、猜測性的畫面所要傳達的思想。

三、傳統(tǒng)抽象觀的作品賞析

1.平面構(gòu)成

此幅作品點狀構(gòu)成為輔助烘托，也有穩(wěn)定構(gòu)圖和擴散視覺中心的作用，作品左上角最大的一個點尤為突出，占據(jù)不少畫面，給人一種邪惡與不安的感覺；畫中的線條主要以律動為主，粗細結(jié)合且交錯呈現(xiàn)，給人交響樂一般緊湊的氛圍；線與線形成的兩個位于畫面中心的銳角，傳達出冷靜、抑制的情感；以線構(gòu)成的面為整幅畫作主底，融入大量的幾何圖形，且成為畫面整體的構(gòu)成元素。

2.色彩構(gòu)成

大量的互補色來協(xié)調(diào)畫面，形成色彩對比，背景也由最為突兀的黃色和最明顯的紫色圓點形成補色，對比主基調(diào)為灰色，從色調(diào)中明顯感受到了活潑與律動且又不失高雅的氛圍；作品仔細觀察后可以發(fā)現(xiàn)，較大的幾何圖案明度較低，較小的幾何圖形明度較高，畫面背景明度最低，從而突出主題、烘托內(nèi)容，同時使畫面和諧；作品整體畫面純度偏低，四周點綴純度偏高的紅、黃、藍小型幾何色塊，主要用來活躍氛圍，使得畫面動靜結(jié)合。

3.立體構(gòu)成

看似平面化沒有任何立體關(guān)聯(lián)，但深入分析后會發(fā)現(xiàn)，作者為了達到突出的效果，刻意在幾何圖形基礎(chǔ)上加入投影關(guān)系來突出幾何圖案的立體關(guān)系，使得畫面更加富有層次美感。

四、總結(jié)

藝術(shù)思維就像行走在道路的馬車，思維永遠是其源動力，但藝術(shù)的道路永不會平坦，所以要以謙遜的方式進行思考與探索。對《構(gòu)成第八號》抽象作品的賞析解讀與幻想，需要沉浸到內(nèi)心世界進行思考。也許抽象藝術(shù)賞析的關(guān)鍵就在于此，引人思考,在作品中發(fā)現(xiàn)自我，運用自身感官洞悉作品，在作品賞析過程中實現(xiàn)自我的人生，這也是在解讀抽象作品中的一種內(nèi)省的方式。