肖尊燁

一、我國詩歌的發(fā)展

《詩經》，是我國詩歌史上的第一座里程碑。它收集了公元前十一世紀到公元前七世紀這一歷史時期的詩歌作品一百零五篇，比較全面地反映了西周初年到春秋中葉這五百多年中奴隸制由盛轉衰的社會歷史面貌，保存了遠古詩歌不同發(fā)展階段的藝術特色?！对娊洝贩帧帮L”（各國民歌）、“雅”（宮廷樂歌）、“頌”（宗廟樂歌）三大類，其中十五國 “風” 篇數(shù)最多，在文學史上的地位也最重要。它從各個方面反映了周代各諸侯國勞動人民的斗爭生活和思想感情：有的憤怒抗議奴隸主貴族的殘酷壓迫，有的辛辣諷刺剝削階級的荒淫無恥。有的生動描述人們辛勤的勞動場面，有的細膩抒寫青年男女的純潔愛情……這些，為我們展示出了一幅壯闊的周代社會生活的歷史畫卷?！对娊洝凡捎盟难裕ㄋ膫€字一句），運用 “賦”（鋪敘）、“比”（譬喻）、“興”（先說別的事物來引出所要歌詠的事物）和反復詠唱等手法進行創(chuàng)作，形象鮮明，節(jié)律和諧，開創(chuàng)了我國古典詩歌創(chuàng)作的先河。

繼《詩經》之后，戰(zhàn)國時期，南方的楚國出現(xiàn)了中國詩歌史上的第一顆明星——偉大的愛國詩人屈原。他采用六言（六個字一句）為主的楚辭體（楚國民歌），運用浪漫主義的表現(xiàn)手法，以豐富的想象、奔放的熱情、精美的語言、濃郁的地方色彩，抒發(fā)他深厚的愛國之情和高尚的政治理想，他的具有世界影響的代表作長篇抒情詩《離騷》，熱烈地表達了詩人對祖國和人民的無限忠貞，成為 “卓絕一世”（魯迅語）的作品。

在歷時很短的秦王朝之后的兩漢時期，詩歌創(chuàng)作成就最高的是樂府詩。它包括漢代樂府（政府主管音樂的機關）收集的各地民歌和文人采用民歌形式創(chuàng)作的詩歌。它們以五言（五個字一句）為主，運用奇特浪漫的想象、清麗生動的語言，或鋪陳敘事，或寫意抒情，創(chuàng)作出不少特色鮮明、影響深遠的精美藝術珍品。其中，《孔雀東南飛》和《古詩十九首》，就是杰出的代表。

漢末建安時期（196——219），出現(xiàn)了三曹（曹操、曹植、曹丕）和王粲、蔡琰等一大批詩人。他們采用新興的五言形式，反映漢末軍閥混戰(zhàn)的社會現(xiàn)實，抒發(fā)憂國傷時的情懷，創(chuàng)作出大量具有慷慨悲涼、剛健質樸風格的作品，形成了對后代詩壇有巨大而深遠影響的 “建安風骨” 的創(chuàng)作傳統(tǒng)。

魏晉南北朝時期，詩歌創(chuàng)作分成兩條支流：一方面，出現(xiàn)了一種一味仿古、單純追求形式華美的不良傾向；另一方面，也出現(xiàn)了不少獨樹一幟的優(yōu)秀詩人，其中有開田園詩派先聲的陶淵明，有開山水詩派先河的謝靈運，有首創(chuàng)五言、七言律詩、絕句的庾信，有對唐詩體裁、表現(xiàn)藝術有很大影響的鮑照。這一時期的樂府民歌也豐富多彩：北朝民歌豪放爽朗，多寫現(xiàn)實；南朝民歌清新流麗，多抒愛情。其中，北朝的《木蘭詩》《敕勒歌》，南朝的《西洲曲》，都是優(yōu)秀的代表。

在短命的隋王朝廢墟上興起的唐帝國，不僅在政治、經濟上達到了封建社會的全盛時期，在詩歌方面也取得了輝煌成就，開創(chuàng)了我國詩歌史上的黃金時代，僅《全唐詩》一書，載有作品的詩人就達二千二百余人，收入作品近五萬首。這一時期，涌現(xiàn)出了以李白、杜甫、白居易為代表的各種風格、流派的一大批杰出詩人。其中，有力圖擺脫南朝齊梁浮艷詩風的 “初唐四杰” 王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王和極力主張改革詩風、發(fā)揚 “漢魏風骨”的陳子昂；有盛唐時期偉大的浪漫主義詩人李白、山水田園詩人孟浩然、王維，邊塞詩人岑參、高適、王昌齡、崔顥、王之渙；有中唐時期偉大現(xiàn)實主義詩人杜甫、白居易和元稹、劉禹錫、韓愈、孟郊、李賀及晚唐時期的杜牧、李商隱、聶夷中、杜荀鶴等一大批著名詩人。這一時期，古典詩歌以五言、七言為主，體裁多種多樣，成熟完備，不僅有格律嚴整的近體詩，而且有格式自由的古體詩（包括以白居易為代表的新樂府詩）。這些詩大都思想豐富深廣，藝術技巧卓越精妙，常常以短小的篇幅，凝練的語言，表現(xiàn)出鮮明的形象，深刻的內容，成為我國古典詩歌的楷模。

宋代的詩歌由兩條巨流匯合而成：一條是詩。在以寫景抒情為主的唐詩之外，另辟敘事論理的蹊徑，在藝術上仍然取得了很大的成就，產生了以愛國詩人陸游為代表的一批著名詩人，如北宋的梅堯臣、歐陽修、王安石、蘇軾，南宋的范成大、楊萬里等。另一條是詞。在唐代時，詞還處于萌芽狀態(tài)，但到了宋代，卻獲得了極大發(fā)展，作家、作品的眾多，創(chuàng)作景況的繁榮，取得成就的巨大，簡直可以與唐詩媲美。宋詞作家中，成就最大、地位最重要的要數(shù)北宋的蘇軾、南宋的辛棄疾和李清照了。

金元時期，雜劇興起，詩詞不是很發(fā)達。但古典詩歌在北方民歌的基礎上，出現(xiàn)了一種新的形式——散曲，產生了關漢卿、馬致遠等著名散曲作家。

明清兩代，戲劇、小說盛行，詩歌方面就顯得遜色些了。明代初期，詩壇上出現(xiàn)了“臺閣體”“公安派”“競陵派” 等有脫離現(xiàn)實傾向的流派，但仍有不少進步政治家、思想家和有志之士如高啟、于謙、戚繼光、陳子龍、夏完淳等繼承了古典詩歌的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作了一些感人肺腑的好作品。

清代詩歌創(chuàng)作比較活躍，清初的顧炎武、黃宗羲、王夫之、屈大均，寫了不少充滿愛國感情的詩篇；中期的鄭燮、趙翼、蔣士銓等，也寫了一些反映社會現(xiàn)實、抒發(fā)時事感慨的優(yōu)秀作品；清末即近代的資產階級改良主義啟蒙思想家龔自珍、魏源，“詩界革命” 運動的倡導者梁啟超、黃遵憲，還有資產階級民主革命時期的女革命家秋瑾，都創(chuàng)作了許多思想性和藝術性較強的作品。其中，黃遵憲的詩題材廣泛，不僅描寫了一系列近代歷史事變，而且也生動地反映了世界各國的人情風物，開辟了我國詩歌史上前所未有的廣闊領域。

綜觀我國古典詩歌發(fā)展的歷史，我們可以看到這樣兩條基本規(guī)律：

（1）從創(chuàng)作方法上看，始終貫穿著現(xiàn)實主義與浪漫主義，而在這兩條主干上，又派生出各式各樣的藝術風格和流派，形成了《詩經》、《楚辭》、兩漢樂府、唐詩、宋詞、元曲等不同歷史時期的詩歌特色。

（2）從表達形式上看，由四言、六言，再到五言，再到七言，再到言數(shù)不一的長短句；由形式比較自由的古體詩到格律嚴整的近體詩，再到句式富于變化而有一定規(guī)格的詞和曲。

二、我國詩歌的分類

作為反映社會生活的文學手段之一的我國古典詩歌，形式多樣，種類繁雜。本文所說的 “經典古詩”，是指除楚辭、詞、曲之外的古代詩歌。按照唐代人分類標準，可分為古體詩和近體詩兩大類；而結合每句字數(shù)標準，古體詩又可分為五古（五言古體詩）、七古（七言古體詩）和雜言古體詩，近體詩又可分為絕句（五言、七言絕句）和律詩（五言、七言律詩、長律）兩種。

古代詩歌中的古體詩與近體詩有什么區(qū)別呢？我們認為，主要有這樣幾點：

1. 句數(shù)

一篇之中，古體詩句數(shù)不拘，少的僅二三句，如劉邦的《大風歌》，只有三句；多的可達百句以上，如《孔雀東南飛》，長達三百五十三句。而近體詩句數(shù)卻有限制：絕句為四句，律詩（除長律外）為八句。律詩中，每兩句為一聯(lián)，它們的名稱依次為首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)、尾聯(lián)。

2. 字數(shù)

各句之內，古體詩字數(shù)不拘，在五言、六言、七言為主的詩中，也可以插入長短不一的句子。如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中，以七言為主，插入了二言和九言的句子。而近體詩卻有嚴格限制，或五言，或七言。全篇各句的字數(shù)必須完全一致。

3. 聲律

所謂聲律主要就是指字的平仄。古代漢語的聲調分為平、上、去、入四聲。古人寫詩，將四聲分為平（平聲調）、仄（上聲、去聲、入聲三個聲調）兩類。在詩句中使平仄不同的音節(jié)交錯或相對出現(xiàn)，形成詩歌的節(jié)奏美。一般來說，古體詩對平仄的要求不嚴格，近體詩卻要求很嚴格，必須按規(guī)定的格式去寫才行。這一點，是古體詩和近體詩最重要的區(qū)別。至于近體詩的平仄格式和具體要求，我們將在后面單獨介紹。

要注意的是，由于古今漢語語音的變遷，古代的入聲字已經消失，分別轉變到普通話中的陰平、陽平、上聲、去聲里去了。拿普通話來說，陰平和陽平都是平聲，上聲和去聲都是仄聲。這樣。用普通話來讀古詩，就會發(fā)現(xiàn)有些字不符合古詩平仄的格式要求。但對于這一點還是好辦的：因為反正入聲轉到普通話的上聲、去聲里之后，仍然屬于仄聲字，所以只要記住轉到普通話陰平、陽平中的仄聲字就行了。

4. 押韻

將韻母相同的字放在詩句的末尾叫押韻。押韻可以增強詩歌的音樂美。古人作詩用韻，按照《廣韻》等韻書上編列的同一韻部的字相押。一般來說，古體詩押韻比較靈活：既可押相同的韻，也可押相近的韻；既可押平聲韻，也可中途換韻。而近體詩卻不同：不能押相近的韻，必須押平聲韻，偶數(shù)句押韻，奇數(shù)句不可押韻（除首句外），必須一韻到底，不得中途換韻。

5. 對仗

詩句的 “對仗” 是取儀仗隊的兩兩相對、整齊排列的意思。它是文學作品特別是韻文一類文學作品中常見的修辭手法。古詩對仗的名目很多，有好幾十種，但總的規(guī)則是：詞性相同的詞語才能相對，也就是名詞對名詞，動詞對動詞，實詞對實詞，虛詞對虛詞，等等。古體詩不要求對仗，而近體詩中的律詩卻有極嚴格的要求，規(guī)定詩中的三四句（頷聯(lián)）、五六句（頸聯(lián)）必須嚴格對仗：不僅詞性相對，而且還要它們的平仄也相對。

三、我國古代詩歌的格律

上面已經談到，詩的平仄是近體詩（也叫格律詩）區(qū)別于古體詩的最重要的標志；所謂詩的格律，主要就是講平仄。平仄規(guī)律總結起來，有這樣四條：

①在一句之內，平仄相間。

②在一聯(lián)之中，平仄相對。

③在兩聯(lián)之間，平仄相粘。

④“一三五不論，二四六分明”。

這就是說：在七言絕句、律詩中，上述①②③條規(guī)定里，每句的第一、三、五個字一般可以不管是平是仄，但第二、四、六個字卻要嚴格遵守平仄規(guī)定，特別是第二個字，尤為重要。對五言絕句、律詩來說，這條規(guī)定就成了 “一三不論，二四分明”。

不過值得注意的是，“一三五不論” 是就一般情況來說的，如果完全不注意 “一三五”，就有可能犯 “孤平” 的毛病。如 “仄仄仄平仄仄平” 一句中，除最后一個字（韻腳）外，全句只剩下一個孤獨的平聲字。因此?！耙蝗宀徽摗?是以不犯以上詩病為前提的。

記住了以上四條規(guī)則。我們就可以推導出五言、七言絕句和五言、七言律詩的各四種格式（共十六種平仄格式）來了。

我們先從簡單的五言絕句開始。在推導出五言絕句的平仄格式后，舉一反三，五言律詩、七言絕句和七言律詩的平仄格式就迎刃而解了。

五言絕句的基本句式有四種，這就是：

A. 仄仄平平仄 a. 仄仄仄平平

B. 平平仄仄平 b. 平平平仄仄

以上四個基本句式中，可以看出這樣三點：

1.A、a 兩句起頭一個字都是仄聲字，所以這兩句叫 “仄起式”，B、b 兩句起頭一個字為平聲字，所以這兩句叫 “平起式”。

2. 根據(jù)格律詩只能押平聲韻的規(guī)定，a 和B 兩句的最末一個字都是平聲，如果把它們作為詩的第一句的話，首句就可以押韻，這叫 “首句入韻式”，而A 和b 兩句最末一個字都是仄聲，如果作為詩的首句的話，不可以押韻，這就叫 “首句不入韻式”。

3.a、b 中連續(xù)的三個仄聲字或平聲字都排在句中前面的位置上?，F(xiàn)在，我們用上面的四個基本句式作首句，就可以推導出五言絕句的四種格式來。

（1）仄起式，首句不入韻，例如：王之渙的《登鶴雀樓》。

（2）仄起式，首句入韻，例如：盧綸的《塞下曲》。

（3）平起式，首句入韻，例如：李白的《靜夜思》。

（4）平起式，首句不入韻，例如：孟浩然的《宿建德江》。

五言律詩，則是由兩首同一格式的五言絕句重疊組成。這樣便可得到四種五言律詩的平仄格式。但要注意的是，根據(jù)除首句外奇數(shù)句不押韻而用仄聲的規(guī)定，必須將首句入韻的a、B 兩種格式重疊后的第五句末一個平聲字改為仄聲字：

（1）仄起式，首句入韻，例如：王維的《終南山》。

（2）平起式，首句入韻，例如：李商隱的《晚晴》。

七言絕句和七言律詩的格式，只要分別在五絕和五律格式的前面加上兩個平聲字或仄聲字就行了。方法是：根據(jù)“在一句之內，平仄相間”的規(guī)則，逢平加仄，逢仄加平。這樣，原先的仄起式加上兩個平聲字以后就成了平起式。同樣，原先的平起式則變成了仄起式。例如：

（1）仄起式，首句入韻， 如賀知章的《回鄉(xiāng)偶書》。

（2）平起式，首句入韻，如韓愈的《示侄孫湘》。

綜上所述，要掌握五言、七言絕句、律詩的十六種平仄格式，完全不用死記硬背，只要記住五言絕句的四個基本句式（AaBb）、根據(jù)四條平仄規(guī)則（①②③④）去推導就可以了。

必須指出的是，以上所述只是通用格式，而我們看到的不少詩與上述十六種平仄格式都不大相符，這是因為詩人根據(jù)內容需要，采用了 “拗句” 的緣故。

所謂拗句，就是不合平仄格式的詩句。對拗句設法補救，叫作 “拗救”。就是當該用平聲的地方用了仄聲時，就在本句或下句的適當位置上，把該用仄聲的地方改用平聲。例如：

杜牧《早雁》詩 “莫厭瀟湘少人處” 一句，按格式應為 “仄仄平平平仄仄”，這里卻作 “仄仄平平仄平仄”，這是在本句內應作平聲的地方用了仄聲（“少”）。補救的辦法是：在本句內該用仄聲的地方，改作平聲（“人”），這叫 “當句救”。

又如杜甫《蜀相》：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音” 中，上句第五個字應作平聲而用了仄聲 “自” 字，便在下句該用仄聲的第五個字改用平聲字 “空” 來補救，這叫 “對句救”。

關于拗救的情況很多，也很復雜，這里就不詳細介紹了。

以上，我就古典詩歌發(fā)展的概況、古體詩與近體詩的區(qū)別、近體詩平仄格式的推導等幾個問題，做了一個簡要的介紹和粗淺的說明，目的在于幫助初學者初步了解古典詩歌的表現(xiàn)形式，更好地理解古典詩歌的思想內容和藝術特色。