韓小凌

電影制片人、發(fā)行人，曾任太合影業(yè)總經(jīng)理，現(xiàn)任北京電影學(xué)院現(xiàn)代創(chuàng)意媒體學(xué)院客座教授。

這些習(xí)慣的改變，對(duì)未來電影制作和創(chuàng)作者提出了更高的要求——故事精彩程度不遜于視頻網(wǎng)站，視聽奇觀則是電影院觀賞必備的競爭力

日前，路透社報(bào)道，因新冠肺炎疫情而關(guān)閉了8個(gè)月的印度電影院，將在部分疫情較輕的地區(qū)逐步重新開放。不僅僅是印度，新冠肺炎疫情對(duì)全球電影產(chǎn)業(yè)帶來巨大沖擊。此前，馬丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、韋斯·安德森、李安等知名導(dǎo)演，聯(lián)合美國導(dǎo)演工會(huì)、美國電影院業(yè)主協(xié)會(huì)、美國電影協(xié)會(huì)，致信美國國會(huì)，請(qǐng)求幫助新冠肺炎疫情下的電影院產(chǎn)業(yè)。信中提到，“這場疫情對(duì)電影院造成了毀滅性的財(cái)政打擊，93%的電影院公司在2020年第二季度虧損超過75%。如果現(xiàn)狀繼續(xù)，69%的中小型院線公司將被迫申請(qǐng)破產(chǎn)或永久關(guān)閉，電影院行業(yè)將失去66%的工作崗位。”

自1895年電影首次在巴黎大咖啡館（Grand Cafe）公開放映以來，具備社交屬性的電影院集體觀影方式，便成為電影的重要標(biāo)志——甚至在某些語言中，電影院（cinema）一詞，也是“電影”的一種寫法。在追求電影藝術(shù)的同時(shí)，絕大部分新技術(shù)的嘗試運(yùn)用，都圍繞著如何讓觀眾在電影院獲得更加奇幻、絢麗的視聽體驗(yàn)而展開……可以說，近幾十年以來，“基于人類社交屬性”和“突破人類視覺局限”兩大邏輯，推動(dòng)著電影產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，比如3D、高幀、IMAX、SCREEN X、8K、全景聲等技術(shù)，要求影院設(shè)備不斷迭代更新，才能還原卡梅隆們制造的視覺奇觀電影。

然而這一切，在2020年因?yàn)橐粓雎尤澜绲囊咔槎淖儭ｋS著秋冬季的來臨，對(duì)于第二波疫情的防范，讓多數(shù)國家再度繃緊神經(jīng)。

之前數(shù)月，影院停業(yè)造成不少待映大片一再改檔，甚至悄然放棄影院發(fā)行，轉(zhuǎn)向線上平臺(tái)首映，影院至線上播放的窗口期也不斷縮短。

如果說這些是為了減少損失不得已而為之的做法，那么在有效疫苗完成研發(fā)和大規(guī)模投入使用之前，恐怕在相當(dāng)長的時(shí)間里，基于安全考慮，人們會(huì)選擇通過視頻平臺(tái)或者手機(jī)App來觀看電影及其他視頻。時(shí)間——正是改變他們欣賞習(xí)慣的最強(qiáng)大外力。由此可能從各個(gè)角度重新書寫電影史：

小屏（包括投屏等方式）不僅是電影的一個(gè)發(fā)行渠道，還具有非線性排片的優(yōu)勢（允許各種時(shí)長、幕別的視頻內(nèi)容播放，而不像電影須遵循100分鐘左右的標(biāo)準(zhǔn)），以及1∶2.35的常規(guī)畫幅比。觀眾不會(huì)只拘泥于平臺(tái)上播出的電影，而會(huì)去瀏覽平臺(tái)上的劇集、真人秀、紀(jì)錄片等內(nèi)容，對(duì)于多數(shù)普通觀眾而言，“好看”是選擇內(nèi)容的第一理由。隨著全世界串流OTT內(nèi)容的發(fā)展，劇集、單本電影都在進(jìn)行各種時(shí)長嘗試，比如在Netflix、Amazon Original等平臺(tái)，已經(jīng)播出約25分鐘一集的劇集;在Quibi等短視頻平臺(tái)，則出現(xiàn)8—12分鐘的短劇集。

經(jīng)過一兩年甚至更長的時(shí)間，觀眾在視頻網(wǎng)站大量觀看各類新興內(nèi)容之后，會(huì)因?yàn)楦迈r、更多樣、更靈活（如Quibi上的橫豎屏短?。┑膬?nèi)容體驗(yàn)，帶來觀賞習(xí)慣的改變;未來即便回歸大銀幕，也會(huì)產(chǎn)生能看到超出小屏內(nèi)容題材、觀感效果的觀影期待。

這些習(xí)慣的改變，對(duì)未來電影制作和創(chuàng)作者提出了更高的要求——故事精彩程度不遜于視頻網(wǎng)站，視聽奇觀則是電影院觀賞必備的競爭力。因此，適當(dāng)?shù)念}材和故事、相匹配的技術(shù)和藝術(shù)形式，成為所有電影制作者必須思考的問題。換言之，一個(gè)完全可以在手機(jī)上觀看的故事，很難再把觀眾吸引進(jìn)影院。像卡梅隆的《阿凡達(dá)》續(xù)集這類奇觀電影，毫無疑問是疫情后吸引觀眾重返影院的最佳類型。

倘若如此，就意味著對(duì)于電影制作的技術(shù)研發(fā)投資增加。矛盾的是，在全球電影院都面臨著極大的經(jīng)營壓力的情況下，制片公司的投資壓力顯然加劇。借著疫情紅利快速成長的Netflix、AppleTV、Disney+等平臺(tái)，卻能夠加大投入，平臺(tái)自制劇可以邀請(qǐng)萊昂納多·迪卡普里奧、梅麗爾·斯特里普、珍妮佛·洛佩茲等一干明星陣容加盟，正所謂“幾家歡樂幾家愁”。

即便如此，我依然堅(jiān)信傳統(tǒng)意義上的電影不會(huì)就此消亡，如同電影出現(xiàn)之后，百老匯的舞臺(tái)劇依然輝煌、歐洲的歌劇院依然存在，流媒體不能取代進(jìn)電影院的儀式感。影院的倒閉和大銀幕電影的營收壓力，會(huì)促使產(chǎn)量和產(chǎn)值驟變。也許未來，能去影院里看一場電影，不再是“口紅效應(yīng)”下便宜的大眾娛樂形式，真就變成了一種“身份的象征”了呢。