謝馨熠

摘 要：關(guān)于藝術(shù)與現(xiàn)實關(guān)系問題的討論和思考一直有爭論。藝術(shù)來源于現(xiàn)實，又高于現(xiàn)實，我們可以從黑格爾的美學(xué)理論中探尋，其中有許多深刻的問題值得我們探究。著名畫家文森特·梵高，他充滿傳奇色彩的一生造就了其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，要把握他的藝術(shù)語言，就要與他諸多現(xiàn)實歷程相聯(lián)系。本文從黑格爾美學(xué)出發(fā)，并以梵高的藝術(shù)創(chuàng)作歷程以及繪畫作品為例，探析藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系，試圖為藝術(shù)創(chuàng)作尋找一些啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：黑格爾文藝美學(xué);梵高;藝術(shù)與現(xiàn)實;美學(xué)

中圖分類號：J01文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-0-02

想到梵高，總是被他前所未有的豐富創(chuàng)造力所震撼，然而，他的作品并非一直如此。就他早期作品來看，并不算天賦超群，但之后的現(xiàn)實經(jīng)歷卻造就了他超群且無以復(fù)制的藝術(shù)風(fēng)格，在他人生的最后幾年得以爆發(fā)。梵高認(rèn)為藝術(shù)不是脫離現(xiàn)實而憑空捏造的，藝術(shù)有著強烈的主體性因素。梵高用一句話概括他眼中藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系， “藝術(shù)是人對現(xiàn)世事物所做的理解”。[1]

在《美學(xué)》中，黑格爾表示藝術(shù)美是感性與理性的統(tǒng)一，現(xiàn)實生活是藝術(shù)的基礎(chǔ)，啟發(fā)了他們的創(chuàng)意與想象，形成了他們獨特的創(chuàng)作風(fēng)格與技法。黑格爾也表示，自然美不是真正的美，藝術(shù)美由心靈創(chuàng)造，心靈的產(chǎn)品是高于自然的，因為作為人類大腦的產(chǎn)物，就算是枯燥乏味的逸想也比任意自然產(chǎn)品更優(yōu)些。

一、藝術(shù)在現(xiàn)實生活中的起源

黑格爾認(rèn)為藝術(shù)是人類的意識和主觀能動性相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)美從理念出發(fā)，現(xiàn)實生活是理念外化的產(chǎn)物。因此藝術(shù)創(chuàng)造不是沒有根據(jù)的臆造，而是要從外化的理想轉(zhuǎn)入現(xiàn)實，這就需要來自現(xiàn)實生活賦予。

對于這點，梵高認(rèn)為離開了現(xiàn)實生活的事物顯得虛偽而虛假，生活才是“真實”的，因此他樂于從現(xiàn)實選題，堅持描繪生活中的事物。如梵高早期的代表作品《吃土豆的人》，這幅畫描繪了一個真實的生活場景。他說：“我要表達與我們不同的從事體力勞動的人印象。你看這些在昏暗的燈光下吃土豆的農(nóng)民，他們用一雙粗糙的手來耕地，也用同樣粗糙的手去拿盤子里的土豆，他們誠實地獲得他們的食物?！盵2]

藝術(shù)創(chuàng)作需細致觀察生活中的點滴，深入體驗生活，既要有對表象事物的準(zhǔn)確認(rèn)知，也需要關(guān)注到人物的心理動態(tài)和精神世界，深刻領(lǐng)會隱藏在表象中的本質(zhì);就像黑格爾所強調(diào)過的 “藝術(shù)的原始旨趣在于把原始地對現(xiàn)世事物的觀照和帶有普遍性的重要思想擺到眼前來，讓自己看，也讓別人看?！币粯樱囆g(shù)家的閱歷感受和創(chuàng)作素材來源于他們認(rèn)真體會和思考生活，把生活的痕跡融入作品中。

粗糙紋理的紡織品作畫是少見的，但梵高卻選擇它來作畫，他認(rèn)為這樣能在作品中感受到煙火氣，而且農(nóng)民的真實性無法通過傳統(tǒng)畫法表現(xiàn)，因為傳統(tǒng)畫法中通常會呈現(xiàn)平整光滑的效果，那違背了農(nóng)民的形象。我們現(xiàn)在看到的，用粗織布能嗅到“熏臘肉的煙味、煮熟了的土豆的蒸汽味”的畫作《吃土豆的人》正是在此基礎(chǔ)上完成的。梵高繪畫創(chuàng)作的首選難題，便是在腦海中構(gòu)建和選取想要的畫面以表達出應(yīng)有的效果。為了讓作品中的人和物融為一體保持一致，他花費了大量的時間創(chuàng)作與練習(xí)，比如托盤子的手和勞作的手一致。粗糙的掌紋、煙灰色的室內(nèi)景和黑得不均勻的墻、以及骯臟的麻制材料的桌布等等，他是最能表達農(nóng)民們“誠實地掙到他們的食物”“文明教養(yǎng)的人完全不同的謀生方法”，真實地表達農(nóng)民人物真實性特點的畫家。[3]

二、藝術(shù)和現(xiàn)實生活的相互作用

黑格爾的一段經(jīng)典話語總結(jié)了藝術(shù)同人類生活之間的關(guān)聯(lián)，“我們可以看出日常意識里種種興趣和它們的滿足有極大的復(fù)雜性，只要檢閱一下人類生存的全部內(nèi)容。首先是廣大系統(tǒng)的身體方面的需要，規(guī)模巨大組織繁復(fù)的經(jīng)濟網(wǎng)，例如商業(yè)、航業(yè)和工藝之類，都是為著滿足這些需要而服務(wù)的。比這較高一層的就是權(quán)利、法律、家庭生活、等級劃分，以及整個的龐大國家機構(gòu)。接著就是宗教的需要，這是每個人心里都感覺到而從教會生活中得到的滿足。最后就是分得很細的科學(xué)活動，包羅萬象的知識系統(tǒng)。藝術(shù)活動，對美的興趣，以及美的藝術(shù)形象所給的精神滿足也是屬于這個范圍的。”黑格爾在這段話中明確了藝術(shù)在人類生活各部分中的地位，體現(xiàn)了他對藝術(shù)和生活實質(zhì)之間作用關(guān)系的理解。[4]

生活一直是梵高的靈感來源，他敏銳地觀察著人類的生活，敏感地體會著生活地愛意，他曾說過“人們在直接與事物接觸中所產(chǎn)生的思想，要比抱著預(yù)定的目的向事物尋找某些論據(jù)，更能得到動人的效果。”于他而言，現(xiàn)世是永久的可依賴的，藝術(shù)則是人們事物的理解，情感表達得越直接，越能讓事物保持可感和可觸。盡管他非常強調(diào)現(xiàn)世事物的重要性，因生活的實質(zhì)能激發(fā)起他內(nèi)心中各種情感，這種情感在藝術(shù)中得以表達，但梵高也及不贊成為了表達情感而去尋找繪畫的對象，這是本末倒置。即使是最普通的生活情景，都可以激發(fā)梵高的感情和創(chuàng)作靈感。[5]

藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系是相互依存，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度講，藝術(shù)來源于現(xiàn)實卻不等同于現(xiàn)實，藝術(shù)家用更高層次的主觀表達來反映現(xiàn)實存在。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度講，藝術(shù)家或作家的主觀能動意識不是單純地反映社會存在，藝術(shù)不是對現(xiàn)世的重現(xiàn)、模仿與反映，而是在更高層次上的反映。

研究者柯林斯認(rèn)為，梵高是在自然環(huán)境中領(lǐng)悟到了線條的走動，并運用在創(chuàng)作之中，“主要的曲線移動通常始于撖欖樹或柏樹隨風(fēng)搖免的樹枝，然后延伸到田野、山脈，甚至云層?！辫蟾邉?chuàng)作了大量的橄欖樹以界定現(xiàn)世事物的準(zhǔn)確性，這是他堅持在現(xiàn)世的事物里找創(chuàng)作源泉的體現(xiàn)，而在后期，他的曲線開始變得更為夸張。在《峽谷》這一作品中，梵高將曲線創(chuàng)作出了流動和狂亂，他將自己從現(xiàn)世中得到的熱情融入了作品中。

梵高的代表作品《星月夜》一幅想象的作品，在這幅作品中，仍然能看到現(xiàn)世的實體印記，雖都是仍是以現(xiàn)實的存在作為描繪對象，卻存在些許矛盾，天空變成了漩渦狀的弧線，而前景和遠景卻在線條下融合為一體，卻又通過彎曲構(gòu)造出空間感。而色彩也在曲線的勾勒下，給予了不可思議的神秘感。梵高以強烈的色彩和舞動的曲線的畫面組合形式來表現(xiàn)絕對自由的矛盾沖突。在梵高的創(chuàng)作中被生活化的畫面和富有寓意以及強烈個人情感的色彩與線條所緩和，這是當(dāng)現(xiàn)實本身無法忽略，而個人情感又急需被證實他給到自己的最終解決方案。[6]

三、藝術(shù)是人對現(xiàn)世事物所做的理解

前文說到梵高說的“藝術(shù)是人對現(xiàn)世事物所做的理解”，通過這句話，我們可以從以下幾個方面來理解他的繪畫美學(xué)。

首先是明確創(chuàng)作意圖，優(yōu)秀的作品都是在人們腦海里長存的。藝術(shù)家傳達給觀眾的是藝術(shù)家頭腦中的情感與現(xiàn)世事物的契合，需要藝術(shù)家明確創(chuàng)作意圖，就客觀對象過濾掉多余的信息和情感。藝術(shù)的深刻是來自于作品的感染能力和作品中的思想，是作品表達的深刻，創(chuàng)作意圖決定了表達，而表達決定了深刻。

其次是作品呈現(xiàn)要清晰易懂，梵高力圖實現(xiàn)有著哲思卻也能被各色觀眾容易理解的畫作。藝術(shù)家應(yīng)該像詩人一樣對自然和自由加以理想化，忠實于自然但又不死守于自然藝術(shù)。因此藝術(shù)作品應(yīng)該具有感染力，能夠激發(fā)觀眾腦海中的共鳴，就像梵高認(rèn)為思想呈現(xiàn)的“度”在繪畫作品中是極為重要的。

最后是作品要有思想高度，梵高所設(shè)想的未來藝術(shù)家都應(yīng)該是深邃的思想家。他贊同在創(chuàng)作中做減法，放棄表達一些東西是極有必要的，這可以讓作品變得更有力度和感人。在梵高藝術(shù)創(chuàng)作的思想中，暗示了表現(xiàn)真實生活與表達情感之間的沖突也給出了一個可行的解決矛盾的答案：即繪畫內(nèi)容題材的生活化和形式表達的情感化及自由化的融合。

四、結(jié)束語

本文通過對黑格爾美學(xué)思想中對藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系問題的分析，有利于幫助我們更好地理解藝術(shù)，進行藝術(shù)創(chuàng)作。對于藝術(shù)創(chuàng)作所選定的現(xiàn)世事物，藝術(shù)家首先應(yīng)構(gòu)建意圖，抓住主要透析本質(zhì)，將作品理解建立在思想高度基礎(chǔ)之上，同時也要注重與觀眾的互動，讓觀眾易于理解。

真正的藝術(shù)大師并不是偶然出現(xiàn)的，他們自身對藝術(shù)有著堅定的理想和執(zhí)著。人們因為梵高經(jīng)歷的傳奇而通常誤以為其作品是在特殊的精神狀況下產(chǎn)生的，其實不然。這抹殺了梵高自身的藝術(shù)追求和藝術(shù)理想。他帶有著現(xiàn)實生活與情感自由表達之間的矛盾，自覺地肩負(fù)著藝術(shù)精神，真實的表達情感和現(xiàn)實生活。真正的藝術(shù)美是是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，藝術(shù)的內(nèi)容與形式是相輔相成、不可分割的。

參考文獻：

[1][荷]文森特·凡高.親愛的提奧[M].平野，譯.海口：南海出版社，2010.

[2][德]黑格爾.美學(xué)（第一卷）[M].北京：商務(wù)印書館，2011.

[3]李衍柱.西方美學(xué)經(jīng)典文本導(dǎo)讀[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

[4]李玢.梵高繪畫美學(xué)思想研究[D].浙江大學(xué)，2014.

[5]謝立敏.馬克思主義文藝?yán)碚撗芯縖D].哈爾濱師范大學(xué)，2017.

[6]朱立元.西方美學(xué)范疇史[M].太原：山西教育出版社，2006.