王嘉陽(yáng)

摘 要：J.S.巴赫是巴洛克音樂(lè)時(shí)期德國(guó)著名作曲家和管風(fēng)琴演奏家，其一生作品浩如煙海 ， 被譽(yù)為“現(xiàn)代音樂(lè)之父”。他的音樂(lè)不僅對(duì)巴洛克音樂(lè)產(chǎn)生了巨大的影響，同時(shí)對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有極大的推動(dòng)作用。J.S.巴赫的《法國(guó)組曲》在其音樂(lè)創(chuàng)作生涯中具有承前啟后的重要?dú)v史地位。本文嘗試通過(guò)從和聲語(yǔ)言、音樂(lè)肢體、曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法等方面對(duì)巴赫鍵盤作品《第一組法國(guó)組曲》的Allemande進(jìn)行探究分析。

關(guān)鍵詞：巴赫;法國(guó)組曲;阿勒曼德

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）22-00-02

《法國(guó)組曲》大約是從1722年至1725年，J.S.巴赫與繼室新婚不久且即將離開科登移居萊比錫期間所創(chuàng)作的鍵盤樂(lè)曲，是一組極具審美意蘊(yùn)的鍵盤樂(lè)曲，并且具有極高的音樂(lè)研究性及J. S. 巴赫代表性，這部組曲的5首收集在1722年巴赫為瑪格達(dá)琳娜編輯的樂(lè)譜集第一集中。《法國(guó)組曲》不僅是當(dāng)時(shí)家庭音樂(lè)會(huì)和其他私人聚會(huì)中最受歡迎和喜愛的音樂(lè)，在現(xiàn)代教學(xué)中也具有重要的價(jià)值。這套套曲由四種舞曲組成，它們以相同的方式連接在一起，并插入一些較小的舞曲片段。形式豐富多樣，音樂(lè)典雅細(xì)膩，對(duì)鋼琴審美鍛煉具有極高的教學(xué)價(jià)值，可以作為一本優(yōu)秀的鋼琴鍵盤教學(xué)教材進(jìn)行使用。

一、作曲家及作品簡(jiǎn)述

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（下稱J.S.巴赫）是德國(guó)著名的管風(fēng)琴家、古鋼琴家、作曲家、復(fù)調(diào)大師，作為德國(guó)復(fù)調(diào)大師的巴赫精通多國(guó)的音樂(lè)種類，極為熟悉其他國(guó)家的音樂(lè)品種，并且向其他國(guó)家音樂(lè)特色融合在自己的音樂(lè)創(chuàng)作之中，集眾家之長(zhǎng)，掌握多種樂(lè)器，對(duì)音樂(lè)有很好的把控能力及創(chuàng)作能力，可以說(shuō)是德國(guó)的“大熊貓級(jí)”音樂(lè)大師，由于其對(duì)音樂(lè)的綜合性創(chuàng)作極具盛名，巴赫在國(guó)際鋼琴樂(lè)壇上也享有崇高的音樂(lè)地位，音樂(lè)作品也廣為流傳。[1]

J.S.巴赫一生作品浩如煙海，宗教作品、聲樂(lè)作品、器樂(lè)作品等都有所涉獵。宗教作品《馬太受難曲》《約翰受難曲》等，鍵盤作品《創(chuàng)意曲》《十二平均律》等，組曲《法國(guó)組曲》《英國(guó)組曲》《帕蒂塔組曲》（德國(guó)組曲），室內(nèi)樂(lè)作品《音樂(lè)等奉獻(xiàn)》《賦格的藝術(shù)》，協(xié)奏曲《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。J.S.巴赫組曲作品有三部，分別為《法國(guó)組曲》《英國(guó)組曲》《帕蒂塔組曲》《帕蒂塔組曲》也被稱為“德國(guó)組曲”。

《第一組法國(guó)組曲》共包含6首作品，分別是阿拉曼德（Allemande）、庫(kù)朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、小步舞曲（MenuteⅠ與MenuteⅡ）、吉格（Gique）。其規(guī)模較為小巧玲瓏，感情纖細(xì)，具有法國(guó)風(fēng)的洗練感，這也被認(rèn)為是曲題得名的原因之一。從調(diào)性上看，前三首是小調(diào)，后三首是大調(diào)。大調(diào)和小調(diào)是相等的。它們既不像六個(gè)無(wú)伴奏的小調(diào)有點(diǎn)悲傷，也不像勃蘭登堡協(xié)奏曲的獨(dú)奏大調(diào)，它極其輝煌、中性、有平衡感。與英國(guó)組曲在每個(gè)首都都有前奏不同，這6套法國(guó)組曲沒(méi)有前奏曲，而是直接從阿勒曼德出發(fā)，所以篇幅相對(duì)較小。因此，有人稱英國(guó)組曲為“大組曲”，法國(guó)組曲為“小組曲”。[2]

阿拉曼德（Allemande），即德國(guó)舞曲。阿拉曼德意為“日耳曼風(fēng)格的”。阿拉曼德織體通常有三個(gè)聲部，聲部之間相互模仿，因此常常構(gòu)成以復(fù)對(duì)位開始的織體，在巴赫時(shí)代，阿勒曼德成為以連續(xù)十六分音符為特征等典型器樂(lè)風(fēng)格形式，具有極高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。

庫(kù)朗特（Courante）庫(kù)朗特原意為“奔跑”或“流動(dòng)”，亦以弱起短音符及緊隨其后的同音反復(fù)為特征，欣賞者可以在樂(lè)曲中感受到音符的跳動(dòng)及音樂(lè)的歡快性。從表達(dá)方式上進(jìn)行分析，在這種樂(lè)曲中，音符節(jié)奏常常是一連串的均等時(shí)值的疾馳，分為意式庫(kù)朗特和法式庫(kù)朗特兩種。意式庫(kù)朗特簡(jiǎn)單明了，直率輕快。多用3/4拍、3/8拍和9/8拍，例如：第二，第四，第五，第六《法國(guó)組曲》。而法式庫(kù)朗特節(jié)奏復(fù)雜，裝飾音更繁多，組織更多層。多用3/2拍?！斗▏?guó)組曲》中的Courante為節(jié)奏簡(jiǎn)單明快的意式。而《英國(guó)組曲》《帕蒂塔組曲》中的“Courante”均是較復(fù)雜的法式。

薩拉班德（Sarabande），緩慢而莊嚴(yán)的西班牙舞蹈，嚴(yán)肅而莊重。節(jié)奏通常第二拍是強(qiáng)拍。在巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特的作品中向上帝祈禱時(shí)的音樂(lè)都運(yùn)用這一鮮明的薩拉班德的節(jié)奏風(fēng)格，如《第四法國(guó)組曲》。[3]

薩拉班德是一種慢速的三拍子、強(qiáng)音常落在第二拍的舞蹈，音域較廣，每分鐘在50—60拍左右。起初舞蹈動(dòng)作比較輕佻，曾遭到西班牙國(guó)王禁止，直到十七世紀(jì)才變成較為沉重的舞蹈，后來(lái)只變成一種音樂(lè)曲式，并正式被取用到組曲的第三樂(lè)章。由于曲風(fēng)的沉重，聽來(lái)總有一種悲傷之感。

小步舞曲（MenuteⅠ與MenuteⅡ），是一種由民間進(jìn)入宮廷，在進(jìn)入宮廷的過(guò)程中，眾多音樂(lè)家江琪在此過(guò)程中進(jìn)行全新的編寫、改造工作，小步舞曲也由鄉(xiāng)俗變?yōu)橘F族的通俗、典雅、廣為流傳的法國(guó)舞曲，在宮廷中廣為流傳，成為貴族的專享曲目之一，以三拍子為主，節(jié)奏輕緩、舒適，具有極高的審美文化意蘊(yùn)。在巴赫的音樂(lè)創(chuàng)作史中，我們可以發(fā)現(xiàn)，J.S.巴赫寫有大量的小步舞曲，其也沿襲了一貫的舒適輕緩節(jié)奏，使小步舞曲更具古典意蘊(yùn)。

吉格（Gique），以快速三連音為特征，組曲中吉格通常采用自由賦格的形式。第二部分往往采用倒影主題開始，由于其音域的廣闊性，17世紀(jì)中葉時(shí)逐漸被衍生成一種音樂(lè)形式，并且分成了意大利式與法國(guó)式兩種，節(jié)奏型以十六分音符的三連音、八分音符的三連音。J.S.巴赫通常把“吉格”作為結(jié)束樂(lè)章。節(jié)拍通常采用復(fù)二拍子或三拍子，偶爾不太嚴(yán)格地用于單二拍子或四拍子，巴赫在六部曲中全部采用此種音樂(lè)方式，從而可以看出此音樂(lè)方式的聲域遼闊性，值得我們進(jìn)行深入研究。

下面將以和聲分析與調(diào)性布局、裝飾音、核心材料發(fā)展等方面對(duì)《法國(guó)組曲》BWV812第一部分Allemande進(jìn)行分析與探討。

二、《第一組法國(guó)組曲< Allemande >》分析

（一）和聲分析與調(diào)性布局

巴赫音樂(lè)中裝飾音都是在拍子上開始的，即指：絕大多數(shù)裝飾音的第一個(gè)音是在拍子上的。重音應(yīng)該清晰的彈奏在裝飾音的第一個(gè)音符上，裝飾音的其余部分無(wú)論有一個(gè)音還是眾多音符組成都落在拍子之后。偶爾也有一個(gè)裝飾音是落在拍子之前或拍子之間的。在這首阿勒曼德中，最多有6個(gè)聲部出現(xiàn)。作曲家多次使用了三級(jí)上的屬七離調(diào)和弦和阻礙式離調(diào)進(jìn)行。在11——12節(jié)中使用了持續(xù)屬音，使得和聲有的一種轉(zhuǎn)調(diào)的聽覺實(shí)驗(yàn)，體現(xiàn)出J.S.巴赫超前的創(chuàng)作思想。

（二）裝飾音

阿勒曼德（Allemande）中所使用的裝飾音有顫音（Trillo）、波音（Mordant）與琶音（ Arpeggio）。

1.顫音（Trillo）必須要從其上方音開始，可以由演奏者自由地加以詮釋，可以在主音符時(shí)值內(nèi)休止或在整個(gè)音符地時(shí)值范圍內(nèi)延續(xù)。

在阿勒曼德中J.S.巴赫共使用了10處顫音（Trillo）。其中，4處為短時(shí)值的短顫音;3處為長(zhǎng)時(shí)值的短顫音，3處為長(zhǎng)顫音。

2.“下波音”一詞源于拉丁語(yǔ)“mordere（咬）”，對(duì)旋律起到畫龍點(diǎn)睛對(duì)作用，有時(shí)用來(lái)強(qiáng)調(diào)旋律。演奏時(shí)需快速。

在阿勒曼德中，波音共9處。

3.巴赫時(shí)代，在羽管鍵琴和楔槌鍵琴上使用和弦琶音（ Arpeggio）或“分解”和弦是十分普遍的，因此沒(méi)必要在樂(lè)譜上標(biāo)注出來(lái)。在時(shí)代下，演奏者若是按照標(biāo)注的裝飾音演奏，會(huì)被認(rèn)為是一個(gè)缺乏想象力的演奏者。

在這首阿勒曼德中，琶音共2處。

（三）段落劃分與結(jié)構(gòu)類型

此首阿勒曼德劃分為A、B兩個(gè)段落，A為（1——12）小節(jié)，B為（13——24小節(jié)）。使用主和弦與屬和弦進(jìn)行分割，休止符斷句。為非方整型結(jié)構(gòu)。

（四）核心材料的劃分

主題材料由連續(xù)下行四度上行二度運(yùn)動(dòng)、八度音階、連續(xù)二度運(yùn)動(dòng)與下行四度上行二度下行三度的運(yùn)動(dòng)構(gòu)成。

（五）作品織體結(jié)構(gòu)類型結(jié)論

作品為核心材料型衍展結(jié)構(gòu)。

（六）總結(jié)

《法國(guó)組曲》在巴赫的音樂(lè)創(chuàng)作生涯中具有承前啟后的地位， 這部作品除了具有傳承“組曲”形式之意義外， 它也結(jié)合了復(fù)音音樂(lè)與主音音樂(lè)的運(yùn)用， 法國(guó)風(fēng)格、意大利風(fēng)格與英國(guó)風(fēng)格的曲風(fēng)展現(xiàn)， 以及突破舊時(shí)傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格等創(chuàng)作手法。巴赫的音樂(lè)就像是德國(guó)古典旋律、和聲和節(jié)奏所匯成的海洋，深深扎根于傳統(tǒng)文化與民族音樂(lè)的沃土，似清泉一般沁人心脾， 直擊人們的心靈深處。

參考文獻(xiàn)：

[1]董顰.巴赫第三組法國(guó)組曲創(chuàng)作研究[J].藝海2014（12）：53-55.

[2]沈紅.淺析巴赫《法國(guó)組曲BWV812》[J].戲劇之家 2019（09）：71.

[3]張帆.《舞曲節(jié)奏律動(dòng)的風(fēng)格——巴赫《法國(guó)組曲》探究[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2016，33（11）：50-53.