王娜 鐘齊飛 齊文東

摘 要：明代手工業(yè)和商品經濟發(fā)達，經濟繁榮，使女性服裝產生了重大變革，如服裝上開始使用紐扣，領型出現立領，裙子幅增加，腰部有細褶密集，服飾圖案題材豐富，裝飾手法華麗等特征。本文通過對明代典型女服的研究，思考如何將明代服飾特征融入女裝設計中。

關鍵詞：明代女服;服飾文化;創(chuàng)新設計方法

中圖分類號：G122文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、明代女服的造型元素

明朝是中國歷史上最后一個由漢族人建立的王朝，明朝的服飾也屬于漢族傳統(tǒng)服飾體系，漢族服飾發(fā)展到明代最突出的特點就是服裝的前襟處出現了紐扣，取代了幾千年來的帶結。史料記載明代女性服飾的典型款式主要有襖，比甲、霞披、衫、褙子、和馬面裙等。

（一）明代女服常見款式

漢服發(fā)展到明代雖有革新與變化，但還在遵循著漢服的典型款式，如交領右衽、袖寬且長，上衣下裳的形制。襖裙是明代服飾中存留較多的一種女服，也是明代婦女常穿的一種形制，明代女子上衣下裙的裝束一般被稱為襖裙。上襖的形式從領型的變化看有交領，圓領、方領，豎領等;從長短分有短襖與長襖，交領短襖是明初女子的日常穿著，長至腰下，在襖衫外通常習慣穿一件對襟直領半臂。長襖是版型加長的上襖，是明代命婦較為正式的外套，在早期，多為交領右衽，衣身兩側開衩，到了明代后期，豎領成為主流。[1]

搭配上襖的裙裝為馬面裙，形態(tài)為裙子前后的中間是一塊光面，兩側為褶裥，那個寬寬的不打褶的光面就被稱為“馬面”。兩幅群片交疊出裙門，在光面和底襕上施以精美的刺繡，行動間裙褶展開，靜立時裙子自然下垂，頗具美感。

比甲在明代也是女性的主流服飾是因與軍士所穿的齊腰甲外形相似得名的，是一種無袖、對襟兩側開叉的馬甲，可長至膝，也可短至臀，領型有直領、方領、圓領，并綴有金屬搭扣。比甲常穿在衫、襖的外面，因為穿著便利，為士庶階層的常服。

（二）明代女服的色彩

色彩是服飾美學的重要組成部分，明代中后期物料豐富，工藝成熟，使得服飾的色彩大大超過了以往的各個年代，也具有一定的時代特色，以往各個朝代的用色追求沉靜、雅致、中和的美感 ，還要符合禮制以及五行五色的宇宙觀。明代中后期由于社會生活、思想文化、審美傾向的影響，用色環(huán)境也較為開放，服飾的用色在遵守禮制的前提下依然崇尚用色之美，因此服飾的色彩濃艷華麗追求多變。當時的服飾多流行赤色系、青色系、綠色系。赤色是皇后、妃嬪、命婦的禮服用色，民間的百姓也紛紛效仿，染出了各種各樣的赤色作為服色，如棗紅、肉紅、茜紅、絳紅、水紅等。[2]

在明代畫家仇英的《漢宮春曉圖》中可以看到有身著黃色系、藍色系、青色系的女子。因為黃色在當時是屬于帝王用色，民間的服飾是禁用黃色的，百姓就用染制出一些黃色的復合色作為服色，如淡黃色、柳黃色、姜黃色、宮黃等。綠色是八品、九品官員的公服用色，也由于當時的禁忌較少，百姓穿綠色系較多。青色系為淺藍、深藍、靛藍等，青色系與藍色系在平民的服色中則較為常見。

（三）明代服飾上的裝飾

明清女子身上最耀眼的裝飾莫過于云肩，在明代云肩成為女式禮服必不可少的裝飾物，它就像云彩一樣圍繞在肩頭，其形態(tài)有似云朵，也有雙層蓮花，還有如意云頭，有著對稱均衡之美。云肩成為服飾的裝飾是因為它本身是一種獨立的配件，可另外加在衣服上面;還有一種就是將云肩變化成圖案，融入服裝中，成為服裝的裝飾紋樣。在云肩上還會出現許多關于吉祥設計構思，通過刺繡將花鳥魚蟲，戲文故事展現出來，讓云肩散發(fā)光彩，同時也多了一份立體的美感。

二、明代女性常見頭飾

古人很重視頭發(fā)的美麗，人人都希望長著一頭烏黑的長發(fā)，如果自身的發(fā)質和發(fā)量達不到想要的效果，就會用假發(fā)來裝飾自己，在明代已婚女性的發(fā)型最常見的就屬于“狄髻”，外觀像是一個發(fā)罩，用頭發(fā)、銀絲或金絲編制圍合而成，戴在頭頂罩住半個發(fā)髻，再用簪釵固定。明代的貴婦，在一些重要場合配合狄髻所使用的飾品包括分心、挑心、花鈿、金簪、滿冠等。這些飾品的名稱與所帶配飾的位置息息相關，戴在正中間叫分心，戴在頂部的叫挑心，后部的是滿冠，戴在正面底部的叫鈿，分心的左右分別有一只草蟲簪，插在發(fā)髻左右兩側的叫花頭簪，掩鬢插在靠近左右兩鬢的位置，壓鬢釵插在狄髻底部左右兩側。各種簪釵都有其特定的造型與固定的位置，正套佩戴十分穩(wěn)重端莊，也體現了明代素雅、端莊程式化的審美風尚。[3]

三、明式服裝形象的創(chuàng)新研究

（一）紋樣上的創(chuàng)新與思考

明代服飾紋樣種類繁多而豐富且富有含義，如紋樣中的“龍”，“鳳”代表著吉祥、平安、幸福。在明代服飾紋樣中，有根據時令設計的式樣，有代表著不同寓意的動物紋樣，有與自然息息相關的自然紋樣等等。明代服飾的紋樣生動且寫實?，F代人對紋樣的運用逐漸變得以抽象提取為手法，突出個性。

除去對紋樣的創(chuàng)新，也可對紋樣工藝進行創(chuàng)新，傳統(tǒng)紋樣大多使用刺繡，但刺繡比較費時費力，所以衍生出了除刺繡外的各種服飾紋樣表現手法，如印花，燙畫，鏤空等新穎工藝，在符合現代人節(jié)奏的基礎上也不失對傳統(tǒng)紋樣寓意的理性思考。

（二）服飾色彩的創(chuàng)新與思考

目前漢服愛好者多集中在16歲到35歲左右的人群，這些年齡段的人更加喜歡有新意的配色關系，在選擇漢服時不會一味的要求復原，而是希望在保有中國傳統(tǒng)服飾的形制上，運用一些輕時尚的元素，因此在明代服裝設計中服裝色彩的設計與搭配可大膽的參考一些流行色的運用，但是明代服飾的風格整體偏穩(wěn)重，在色彩創(chuàng)新的同時也要不失其精神，可嘗試一些同類色搭配和鄰近色搭配。給人一種高貴又不失優(yōu)雅的視覺效果。更大提升了現代人穿漢服可以出席各種場合的需要，不再是以前的單色系色彩濃度較高的正式感。色彩還可通過數碼印花、漸變工藝染色工藝等來實現，配色的多樣化大大提升了傳統(tǒng)服飾設計的多樣性。

（三）款式上的創(chuàng)新與思考

明代服裝款式講究程式化，突出女性“端莊嫻靜”的韻味。女服要講究“寬衣闊帶，大袖廣襟”“儒者氣象”“詞人韻士婦式”。要求“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜”，其審美效果也以“儒雅”為特色。但經過時代的改變，現代人的需求和審美都具有相當大的變化，傳統(tǒng)的款式相對于現代的女性來說，不利于當作常服使用，明式服裝的款式也需要進行不斷地創(chuàng)新。

而服裝的創(chuàng)新，也可以根據不同的受眾人群，進行改動。在這里大致分為三種：

第一種是比較偏向于現代化，這一種的群體也是需求較多的?？梢园衙髦品b的一些鮮明的特點，融合到現代的服裝上，雖然整體服裝比較偏向于現代化，但是還會有一些明制服裝的韻味。如：比如領口立領的設計、紐扣、方領、圓領、右衽式的對襟等。

第二種就比較中和，可以從原有的款式上，剔除不符合現代人審美需求的樣式，在保留其淡雅，貞靜的韻味的同時進行創(chuàng)新。過程需要注重兩者的融合，做到和諧自然，整體風格一致。如：明代的婚禮服色和鳳冠。

第三種的整體風格偏向于明制服裝，這個過程與其說是創(chuàng)新，不如說是改進，在一些細節(jié)上進行一些變動，使其在不失繁榮華美的情況下使穿著方式變得更加方便快捷，而這些變動也不會很突兀，非常符合一些寫實派的現代人的需求，也可以把明制服裝更大程度的留存下來。如：明代馬面裙、琵琶袖、刺繡紋樣等。

四、結束語

要想使新明式形象重新被人們所認識，需要將明代服裝的傳統(tǒng)文化理念與現代時尚個性化多元化相結合。

在設計上，新明式服裝要別出心裁，必須考慮適應現代生活方式，在符合使用功能的基礎上，充分融入中華傳統(tǒng)服飾文化元素和造型，結合現代流行趨勢，打造獨特的服裝造型，設計出具有中華文化的藝術特色與美感的新漢服。

在技術上，新明式服飾應當結合新思想改良傳統(tǒng)制作技術，使其在穿著上符合現在人們審美和生活方式，設計時應當吸收中華民族各服裝文化元素，并結合歷代優(yōu)秀服裝款式，因為只有這樣才能使傳統(tǒng)服飾的設計更能代表我國文化，只有這樣才能使新國服得到全民族的認可。

在風格上，新明式服飾應當是一個基本概念，他不應當拘泥于以一個特定的具體款式，而是在傳統(tǒng)款式顏色紋樣下發(fā)展出來的一系列服裝，而且可以要考慮不同性別不同季節(jié)不同行業(yè)或不同職業(yè)的人的需要，還可以分常服、正裝與禮服，以滿足不同需求，新漢服的系列化，體現一個國家的整體性系列化的新漢服制作，根據性別、季節(jié)、崗位職業(yè)有所區(qū)分，既要發(fā)揚傳統(tǒng)，又要結合現實。依托現代化的技術手段，改進漢服設計發(fā)展?jié)h服，并能夠更好地傳承我國中華傳統(tǒng)文化，使我國傳統(tǒng)文化代代相傳。

參考文獻：

[1]肖新.傳統(tǒng)文化振興視閾下的明制漢服創(chuàng)新設計研究[J].西部皮革，2019，41（23）：42.

[2]田陸樂.傳統(tǒng)漢服造型元素在現代服裝設計中的運用[J].浙江紡織服裝職業(yè)技術學院學報，2019，18（01）：73-78.

[3]繆媛曼.漢服元素在現代中式婚禮服中的應用[D].蘇州大學，2014.