高廣毅

摘 要：繪畫創(chuàng)作者在構(gòu)建自己的作品過程中，試圖按照每個人自己的個體存在去完成特定條件下具有代表性的作品。作品本身的價值所包含的方面有很多，難以賦予它們固化的含義，只可以從基本的造型基礎(chǔ)出發(fā)，從作品的表層技術(shù)語言去闡釋。繪畫作品基礎(chǔ)性中的點、線、面的運用成了作品的根本元素，以獨有的點、線、面符號去呈現(xiàn)作品表層信息，從表層現(xiàn)象到晦澀本質(zhì)的表達。

關(guān)鍵詞：作品元素;符號性;構(gòu)圖;視覺效果

中圖分類號：J206文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、點

從最開始中在幾何學(xué)里見到這個“點”，對它的認知是一種非物質(zhì)的存在，數(shù)字中它可以改變數(shù)值的大小，語言體系中它是一個休止的符號，外表上它又是可大可小，自身具有一定意義上的標(biāo)記。點在繪畫作品一直徘徊在“符號性”和“實用性”之間，它往往伴隨著特定理論總結(jié)，以及在實踐操作中對它的運用。在繪畫中，一個點的外形概念是無法概括的，它是一種工具或者也是一種物質(zhì)材料，可以是鉛筆、刻刀、油畫筆、毛筆等等，通過對它的運用來構(gòu)成作品的基礎(chǔ)的方面。

從畫面的構(gòu)圖上來看，點在整幅作品中起到作用以及與畫面的關(guān)系，都決定了繪畫作品整體的視覺效果和畫面的形式語言。點本身所具有的特征和畫面之間的聯(lián)系，以及它的大小比例都與畫面中其他的構(gòu)成因素有著密切的關(guān)系。比如畫面大部分是空白的，只有一小部分存在某些東西，姑且將它當(dāng)作點。或者畫面中大部分以其他方式元素呈現(xiàn)，從側(cè)面來反映另一部分，并且形成對比、呼應(yīng)。這種情形都是以不同部分之間大小比例來認知“點”的存在，只能通過感知來發(fā)現(xiàn)點的面貌，然而并沒有用數(shù)字來涵蓋點的途徑。[1]

因此，在畫面中以這種方式來闡釋“點”的存在是不夠的。畫面中的構(gòu)成特征目的是為了具有不同的視覺效果，強調(diào)畫面的構(gòu)成要素，無論是規(guī)則性的或是無序性的，都促使著整體造型的完整度和統(tǒng)一感。由于不同部分的這種不確定性無序性，主觀性的運用和非刻意的安排，對畫面進行了重組、聚合，在一個整體中展現(xiàn)出不同符號性物質(zhì)之間碰撞出來的元素特點，表現(xiàn)了畫面中抽象意味下的力量感和美感。

除了它的抽象性的特征，一般性而言會從外部即外形特點來給它具體化或者包含具象的含義。普遍的認知是圓形的，大小上偏小，典型的就是實心的圓圈。然而，點的存在的形狀是多種多樣的，它可以演變成不同的幾何圖形，無論是什么樣的圖形都可看作是點，但是都是相對性的，無法給出非常準(zhǔn)確限定性的標(biāo)準(zhǔn)。點從本質(zhì)上來講的話，也可以當(dāng)作是畫面中的一種形。無論是從它內(nèi)在含義還是從外部特征都是繪畫作品中的一種符號元素，這種方式在繪畫作品中運用得很多。

二、線

繪畫作品中同時也有線的存在，它是由點運動產(chǎn)生的。因此，它的狀態(tài)是一種動靜結(jié)合的存在的。它在繪畫作品中可以作為第二個必不可少的符號元素，構(gòu)圖上它與點是相對的又是相互對比。

線的特征還要以兩方面去著手，第一是對線的張力的作用，第二是對線的朝向的掌握、布控，線的表現(xiàn)基本可以概括為直線和曲線。其中，直線能從中觀察到的大致分為三種類型。首先，是最為直接有效的水平線，它相當(dāng)于觀察者的視平線，因而是一種可以無限延伸的基礎(chǔ)，靜與穩(wěn)定構(gòu)成了水平線的基調(diào)。其次，與水平線相對的是垂直線，它正常與水平線構(gòu)成直角，和水平線起到了最直接的視覺效果的對比，簡化和阻隔構(gòu)成了一種無限的基因。最后，直線的第三種類型是對角線，它是由水平線和垂直線的變換產(chǎn)生的，將水平線和垂直線旋轉(zhuǎn)便可得到對角線。它是前兩種類型的結(jié)合，即水平線和垂直線的結(jié)合。

因此，對于以上三種直線的基本形式以外，還存在著不規(guī)則直線，例如康定斯基還把直線另分為同軸直線與非同軸直線。同軸直線就是將本體的面通過其中心形成一條軸直線，非同軸直線就是與其相反。同時不規(guī)則直線具有不同的特點，在繪畫創(chuàng)作中，也就是水平的面與繪畫背景的二維平面的結(jié)合，它的特征與最基本規(guī)律的方式是不一樣的;尤其是非同軸直線，有時就像是三維立體中與面垂直的直線同時透過面的視覺感。從側(cè)面反映出不規(guī)則直線的張力感同時伴有一些沖突性，代表了畫面中的符號語言。

與點相同，具體的線便在最基礎(chǔ)的條件下具備純粹形式，卻可以在其本身特點等具體細節(jié)上有所差異。在康定斯基看來，繪畫創(chuàng)作里畫面的構(gòu)成元素的不僅可以幫助藝術(shù)家提升表現(xiàn)力，但如果用得過于夸張，則會令人反感。這也許是因為，很好的掌握線基本的特點，多方面地做好形式感和視覺效果。掌握好最基本規(guī)律的事情，始終還是要服從于形式語言的表達。

三、面

面，在繪畫創(chuàng)作中經(jīng)常會被提及道，尤其在三維空間中少不了對面的理解和運用。繪畫創(chuàng)作中有眾多藝術(shù)家對面的理解有著不同認識和理解，例如康定斯基所講的面是指基面，即創(chuàng)作作品中藝術(shù)語言內(nèi)容的物質(zhì)平面。標(biāo)準(zhǔn)的基面由多條直線組合圍成的，其圍成了一定的空間屬性，不同的空間屬性在作品中突顯不同的特征。從康定斯基的作品中可以看出，正常采用線與面結(jié)合的方式來彰顯面的藝術(shù)特性，有些部分線與面的穿插給人以沖擊張力之感，再配合多方面的點、線的藝術(shù)符號元素給人以緊密沉穩(wěn)之感，這與整體創(chuàng)作內(nèi)涵是相得益彰的。而對于其他部分的特征（以面為主體向周圍拓展延伸的）而言，由于日常的觀察習(xí)慣以及個人自己的出發(fā)點不一樣，個人的自主性一般要強些，所以面的中心區(qū)域顯得尤為重要些整體給人的感覺要舒適點，其周圍區(qū)域的部分相對來說可以松散點或隨機性較強些。例如左邊如果相對受束縛，其元素所代表的內(nèi)容可以相對充斥些。對于作品相對完整和舒適性，其面內(nèi)也有類同的重力分布，講究力的均衡和平等。

作品中除了面與線的關(guān)系，同時還存在面與面之間的形式關(guān)系，然而康定斯基將其分為兩類。一類是外部之間的關(guān)系，比如面中的直線的關(guān)系。在這種關(guān)系中，以面的形式定位為基礎(chǔ)找尋出面的外部邊線。另一類是內(nèi)部之間的關(guān)系，比如面中的對角線，在這里，面的內(nèi)部元素形式關(guān)系與其內(nèi)的張力（沿對角線過渡分布）相一致。并且，靠近邊線區(qū)域的形式，可以增強面的構(gòu)成關(guān)系，而遠離邊線區(qū)域且接近面的中心區(qū)域的形式關(guān)系則有更強的視覺感受。

然而，面的本身的物質(zhì)特征主要表現(xiàn)在不同的質(zhì)感效果，這些質(zhì)感通過強化或沖擊表面上的元素符號，為畫面構(gòu)成帶來豐富的視覺效果。同時面也可以被解構(gòu)，即把外部形式從面解構(gòu)出來，帶來松散的藝術(shù)感。不過這種解構(gòu)仍是在面對最基本構(gòu)圖的基礎(chǔ)下完成的?？傊?，面既為畫面元素符號的構(gòu)成表達提供了支撐，使得畫面具有更加豐富的特性與張力，也為我們超脫這種表面形式而內(nèi)在深入形式提供了探索，有利于整體作品由表及里深入的藝術(shù)本質(zhì)。

四、構(gòu)成

根據(jù)上述的點線面的分析，繼續(xù)列舉康定斯基的藝術(shù)思想，其對構(gòu)成的定義如下：“構(gòu)成，是對作品內(nèi)藝術(shù)元素以及元素結(jié)構(gòu)進行有目的的協(xié)調(diào)，使之達到具體的圖畫效果。”也就是說，康定斯基的點線面抽象理論并不僅僅是探討點線面的最表面的藝術(shù)特性，同時也在探索不同元素符號運用到創(chuàng)作整體性作品中的重要作用以及表現(xiàn)形式。在這種整體性作品中，作品中真正的藝術(shù)元素并非直接的表面形式，而是形式的內(nèi)在含義。通過不同的形式營造張力沖突，或是進行協(xié)調(diào)平衡，不僅能夠表達藝術(shù)家的內(nèi)心思想，還充實了作品內(nèi)在的生命內(nèi)容。

通過點線面以及內(nèi)在構(gòu)成的分析我們可以看出，康定斯基在點線面抽象理論中嘗試通過基礎(chǔ)的元素（點線面）等方式傳達出作品信息，從不同的視覺效果出發(fā)啟發(fā)觀賞者對于基本形式元素的理解。用他的話來說：“只有當(dāng)記號轉(zhuǎn)化成符號，當(dāng)眼耳開始從無聲處聆聽到言說，藝術(shù)新科學(xué)才能有所發(fā)展?！币煤喚毜男问?，傳達作品豐富而本質(zhì)的內(nèi)容。

總之，對于點線面的研究，不僅有很高的理論價值，還能將理論運用到繪畫的實踐過程中。首先，從理論本身出發(fā)熟悉其主觀性，通過對比的方式在不同本質(zhì)的元素符號之間找尋出異同點，將其中的聯(lián)系性和本質(zhì)之間區(qū)別性結(jié)合好。其次，從哲學(xué)劃分上來講，視覺審美本質(zhì)上是借助于于記憶、感知等生理、心理因素的審美方法，并不具有直接性，因此由最基礎(chǔ)的部分引申到內(nèi)容要素與作品背后的形而上的藝術(shù)精神進行聯(lián)系，其中可能存在一定的邏輯沖突。最后，通過基礎(chǔ)的理論整合來延展到作品的抽象形式以及所傳達的內(nèi)在含義和情感，同時也相應(yīng)地提高了藝術(shù)鑒賞的門檻。尤其是對于多種形式元素符號的疊加的作品而言，不具有整體理論的理解和研究的觀賞者可能很難理解作品背后的藝術(shù)思想。因此，優(yōu)秀的藝術(shù)作品不可能要求每位觀賞者都能完整準(zhǔn)確地把握作品背后的藝術(shù)思想。由于當(dāng)今時代與知識的局限，這些方面的缺失多少也是在所難免的。作為理論與實踐結(jié)合的分析，利用最為基礎(chǔ)的點線面抽象概念進行分析，聯(lián)系實踐作品中的運用，更為有效的闡釋元素符號的解構(gòu)和整合，使觀賞者更好的理解作品的藝術(shù)思想，從而能夠更新了人們的審美觀念、初步了解抽象化的方向。

參考文獻：

[1]瓦西里·康定斯基.點線面[M].余敏玲，譯鄧揚舟，審校.重慶：重慶大學(xué)出版社，2017.