王清珊
【摘 要】歌曲《葬花吟》作為“紅樓組曲”中最具代表性的曲目之一,其哀怨、悲情的歌詞和音樂,具有直抵人心的力量,讓人聽過便很難忘卻。經(jīng)過數(shù)十年幾代歌唱家各具特點(diǎn)的演繹,已然成為我國民族聲樂演唱中的經(jīng)典曲目。2020年8月,在以“著力發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)‘德藝雙馨的中國聲樂人才”為主旨的“深圳聲樂季”的活動中,青年歌唱演員陳燕妮獨(dú)唱的《葬花吟》,通過“聲”“情”并茂地演唱表演,宛若將林黛玉“現(xiàn)場再現(xiàn)”。本文重點(diǎn)分析論述陳燕妮是如何抓住“哀嘆”這一關(guān)鍵點(diǎn)來進(jìn)行此曲的情感表達(dá)的。
【關(guān)鍵詞】《葬花吟》;陳燕妮;哀嘆;情感表達(dá)
中圖分類號:J605?文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)30-0082-02
《葬花吟》是清代文學(xué)家曹雪芹的小說《紅樓夢》第二十七回中女主角林黛玉所吟誦的一首古體詩。此詩通過豐富而奇特的想象、暗淡而清晰的畫面、濃烈而憂傷的情調(diào),展示了黛玉在冷酷現(xiàn)實(shí)下的心靈世界,表達(dá)了她在生與死、愛和恨,復(fù)雜斗爭過程中所產(chǎn)生的一種焦慮體驗(yàn)和迷茫的情感。它是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表,也是曹雪芹借以塑造黛玉這一藝術(shù)形象,表現(xiàn)其性格特征的重要作品。歌曲《葬花吟》是電視劇《紅樓夢》的插曲,由王立平作曲,在五十多句的原詩句中,曲作者選取了二十多句既具有代表性,又利于演唱者演唱的歌詞進(jìn)行創(chuàng)作,曲中的音樂詩詞使聽者傷心落淚,以景寓情,以花代人,表達(dá)出世事無常、人心淡漠之情。
一、歌曲《葬花吟》的音樂分析
歌曲《葬花吟》為帶有再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu),曲作者將歌曲分為三部分,將選擇的詩詞巧妙地融入六個樂段中。呈示部分由開端的女聲齊唱作背景陳述,低吟淺訴,引出第二段的女聲獨(dú)唱,旋律為第一段的重復(fù),但獨(dú)唱的音樂情緒更顯悲涼。到第三段以新的音樂素材又轉(zhuǎn)回女聲齊唱,為敘述性段落,同時也作為歌曲高潮的導(dǎo)出段。第四段即為高潮樂段(展開部分),先是疑問句式的獨(dú)唱:天盡頭,何處有香丘?質(zhì)問這冰冷的人世間,哪里是我的容身之所?這兩句“問天天不語”的高潮之后,進(jìn)入該段的合唱部分,情緒回緩,但仍低沉。經(jīng)過八小節(jié)間奏,引入全曲的再現(xiàn)部分:進(jìn)入第五段(獨(dú)唱),此段為重復(fù)第一段的旋律;緊接第六樂段先重復(fù)第四樂段的第一樂句,而后的兩樂句重復(fù)第三樂段的第三、四樂句,故此段為變化重復(fù)的樂段,表演形式由獨(dú)唱轉(zhuǎn)為合唱,最后由獨(dú)唱結(jié)束全曲。
就節(jié)奏來說,此曲頻繁運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏。這樣的節(jié)奏特點(diǎn),加深了此曲的吟誦悲泣之感,使整首歌曲風(fēng)格哀婉而悲涼,又仿佛在低吟淺誦,如訴如泣。
從調(diào)式上看,歌曲的開始到結(jié)束都運(yùn)用了羽調(diào)式的旋律線條,并且每一段的結(jié)束,都是在羽調(diào)式上的主音結(jié)束的。一般認(rèn)為,羽調(diào)式的調(diào)性色彩比較接近小調(diào)式,這種調(diào)式給人以比較暗淡,惆悵的感覺,充斥著看不到光明的悲情色彩。在這種基調(diào)上,此歌曲數(shù)段旋律逐步推進(jìn),使這種悲情的色彩也得到了鞏固和發(fā)展,所以這是一首聽起來有著濃濃的悲情、惆悵情緒的歌曲。
二、陳燕妮簡介
陳燕妮是2020年“深圳聲樂季”(第二季)中國聲樂組學(xué)員的班主任,中國廣播藝術(shù)團(tuán)獨(dú)唱演員,獲第9屆中國音樂金鐘獎銅獎、安徽衛(wèi)視《耳畔中國》第三名等獎項(xiàng),曾主演音樂劇《五姑娘》、歌劇《再別康橋》等多部音樂作品。
三、帶伴唱版演唱效果與陳燕妮獨(dú)唱版演唱效果的比較
《葬花吟》影視版及多個舞臺演唱的版本中,比較顯著的特征是加入了多種演唱形式,其中伴唱就包括了女聲齊唱、男聲齊唱,以及男女聲的合唱。該伴唱部分更多是起到背景呈示、情感氛圍烘托的作用,核心是為了突出該曲中獨(dú)唱的藝術(shù)表現(xiàn),使整曲達(dá)到類似于器樂協(xié)奏曲中主奏(獨(dú)唱)與合奏(伴唱)相互合作、均衡的效果。而陳燕妮在第二屆“深圳聲樂季”上演唱該曲時采取了僅用鋼琴伴奏的獨(dú)唱形式,演唱內(nèi)容也僅保留了原譜中獨(dú)唱的部分(如譜例一所示),整首歌曲顯得更為精煉。在個別樂句處卻采用以鋼琴代替原譜合唱中的旋律來進(jìn)行陳述,達(dá)到與獨(dú)唱形成一呼一應(yīng)的對話效果,(如譜例二中“試看春殘花漸落,便是紅顏老死時”兩句便是鋼琴與獨(dú)唱的對話)。這種獨(dú)唱形式因?yàn)椤拜o助參演”的形式減少,必然會使觀眾把關(guān)注點(diǎn)幾乎全集中到獨(dú)唱者的演唱上來,該曲的曲風(fēng)表達(dá)、情緒渲染等都得通過獨(dú)唱者的演唱、表演來做到,勢必對其的考驗(yàn)會更強(qiáng),同時也會更凸顯她的唱功及綜合的音樂素養(yǎng)水平。事實(shí)上,陳燕妮在演唱此曲時,無論是適合此曲風(fēng)格的歌唱技術(shù)的運(yùn)用、力度及音色的協(xié)調(diào)把握、對音樂的細(xì)致處理,還是神態(tài)動作的傳情達(dá)意,全程都牢牢地抓住了觀眾的心,也完全達(dá)到了滿意的演唱效果。
四、陳燕妮演唱《葬花吟》時的情感表達(dá)
(一)聲音即畫面:演唱技術(shù)中,“嘆”為最大特點(diǎn)
歌曲的前四句即鋪墊憂愁傷感的情感基調(diào)。從陳燕妮演唱的語氣中可明顯感受到女主林黛玉的憂傷情緒:第一句“一年三百六十日”中在“百”字后換氣,緊接的“六”字隨著長長的嘆氣送出來,似乎在哀嘆一年的時間很長,長到望也望不到頭,這里便有林黛玉對自己人生迷惘、看不到希望的意味;第二句“風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼”的“刀”字聲斷氣連,似斷不斷,表明林黛玉內(nèi)心還是存有與她所處的社會環(huán)境相抗?fàn)幍男睦?第三句“明媚鮮妍能幾時”與第一句“一年三百六十日”換氣點(diǎn)一致,同樣在第四個字(“妍”)后換氣,接下來的“能”字也是長長地嘆在氣上緩慢送出,隨后便加強(qiáng)語氣(力度),同該句最后的“時”字一起表達(dá)出較強(qiáng)的反問之意,意指花無常開日,也隱喻紅顏易逝;第四句“一朝漂泊難尋覓”隨著附點(diǎn)節(jié)奏,歌者用帶有頓挫的語氣唱出,表現(xiàn)出林黛玉因傷心落淚的抽泣感。
《葬花吟》因?yàn)橹饕潜磉_(dá)病弱少女林黛玉的心聲,所以在高潮處不適合采取一般常用的很強(qiáng)力度的表現(xiàn)方式,故而陳燕妮在演唱該曲的高潮部分時,找到強(qiáng)與柔的平衡點(diǎn),通過加強(qiáng)氣息的密度以增強(qiáng)音色的質(zhì)感來表現(xiàn)內(nèi)心的恨,把女主病弱的特征很好地表達(dá)了出來。高潮處連續(xù)兩句“天盡頭,何處有香丘”達(dá)到了層次對比的效果,第一句中每個字都是一樣的情感語氣,似有一種昂首問蒼天的意味,而第二句在“何處有香丘”的“何”字時,語氣即發(fā)生了轉(zhuǎn)變,這個“何”字已不像第一句唱該字時那樣結(jié)實(shí)、飽滿,而是用略帶無奈的嘆息的語氣唱出,緊接著后面的“有香丘”三個字更是在此基礎(chǔ)上,強(qiáng)化語氣中的哀怨之感,甚至能聽出帶有明顯的哭腔之感,在問天天不應(yīng)、“無語問蒼天”之后,只剩自己獨(dú)自黯然神傷,因此第二句充分表現(xiàn)出較為強(qiáng)烈的哀怨、悲憤的情緒,讓人聞之心痛。
(二)神情與人物形象高度合一:充分的情感想象
完全把自己想象成了林黛玉本人,是陳燕妮在演唱《葬花吟》時情感表達(dá)的另一明顯特點(diǎn)。比如前奏一響起,她便進(jìn)入到設(shè)定的人物情境中:神情凝重,眼神向遠(yuǎn)處張望,似有找尋卻尋而不得之感。開口第一句“一年三百六十日”像是在向人娓娓訴說,又仿佛是對自己的自言自語。
又如在第二段中,借花言己,在第一句“爾今死去儂收葬”時,不論是演唱的聲音還是眼神、手勢動作等,她都渾然一體地表現(xiàn)出與落花哀怨訴說的情緒,將動作的連貫性與音樂的連貫性做到了一致?!镑煊瘛钡那榫w隨著音樂的發(fā)展而發(fā)展,看到花殘凋敗,進(jìn)而想到花敗落了尚有我可把它埋葬,可是若有朝一日我走到人生盡頭,又有誰會把我埋葬?故唱到“他年葬儂知是誰”一句時,陳燕妮的情緒由前面樂句的累積而完全激發(fā)出來,唱出“誰”字的時候悲傷得已難以自抑、雙手緩緩向身前托出,似有祈求憐惜、哀悼自己的命運(yùn)之意。最后,同樣在副歌的兩個疑問句之后,經(jīng)過“一朝春盡紅顏老”,隨后引出了全曲的結(jié)束句,重復(fù)三遍的“花落人亡兩不知”,在最后一遍時將旋律翻高一個八度,此時音樂和演唱者激動的情緒達(dá)到最高點(diǎn),這種強(qiáng)結(jié)束給人以巨大的視聽沖擊感,讓人產(chǎn)生無盡的回味和遐想。
五、結(jié)語
聲樂的演唱技術(shù)與情感表達(dá)是相互影響、相輔相成的。技術(shù)應(yīng)當(dāng)是為情感表現(xiàn)服務(wù)的,而情感的釋放及充分表達(dá)一定是基于嫻熟技術(shù)(聲樂演唱的基本功)作用的結(jié)果。在以“科學(xué)的發(fā)聲方法”為聲學(xué)教學(xué)主導(dǎo)思想的現(xiàn)今,普遍很注重聲音的雕琢和表現(xiàn)力的增強(qiáng)、擴(kuò)大。但任何時候都不能一味地追求聲音的炫技,一定要基于作品內(nèi)在的情感表現(xiàn)需要來運(yùn)用與之相符的聲音和技術(shù),這才能讓人聽懂,打動人、感染人。就像歌唱家、原廣東省歌舞劇院副院長吳哲銘所說,歌者的演唱如何去感染觀眾,應(yīng)該多體驗(yàn)生活、了解生活,先把握好音樂中形式上的、風(fēng)格上的東西,然后以人心通人心,最后回到人性的情感,人心、人性上的情感溝通是至關(guān)重要的。
參考資料:
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[5]2020年“深圳聲樂季”(第二季):學(xué)員介紹及評委點(diǎn)評[OL], http://www.dzshbw.com/news/2020/yule_0731/289326.html.