劉雷

摘要：中國戲曲的藝術(shù)特點確定于遠古時代，融合了音樂、舞蹈、詩歌為一體，觀演空間自由。把自然場景、園林、庭院、廳堂作為演劇空間貫穿了中國戲曲演劇空間發(fā)展史。中國戲曲的萌芽就是原始祭祀活動中的儀式性演出，經(jīng)常在空曠田間、山崖前和象征祭壇的室外空間進行，演出樣式靈活多變。

關(guān)鍵詞：戲曲;舞美;設(shè)計

中圖分類號：J813

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.062

文章編號：1005-5312（2020）29-0094-01

當今是視覺文化的時代，以語言為中心的理性主義已經(jīng)轉(zhuǎn)向以形象為中心的感性主義，視覺圖像更加強烈的被更多人變成獲取知識或者感受世界的途徑。戲曲舞臺美術(shù)的視覺表現(xiàn)能力、觀念的創(chuàng)新能力、新型技術(shù)的應(yīng)用能力都面臨著挑戰(zhàn)。在我國日益國際化的戲劇文化背景中，重新思考舞臺美術(shù)的民族特色也是設(shè)計師面臨的重要課題。所謂“淡如，濃出”，就是指設(shè)計師個性化地認識中國戲曲舞臺美術(shù)傳統(tǒng)，找到創(chuàng)新的途徑與方法。

一、傳統(tǒng)戲曲演出空間的豐富性

縱觀中國戲曲舞美發(fā)展史，戲曲舞美有充分的自由，不為某一種理念或者演出條件所局限，注重虛擬環(huán)境和時空自由的手法與注重景物表現(xiàn)相結(jié)合（多線并行）。從舞美史料看，宋代形成以勾欄為代表的營業(yè)性劇場以前就有大量非劇場空間演出的舞美探索。多樣化的非劇場演出空間與專門化的劇場演出空間并行發(fā)展，貫穿著中國戲曲史，基于“一桌兩椅”的虛擬寫意舞美表現(xiàn)手發(fā)是明清時期民間戲臺演出形制確立以后逐漸形成的。

隋唐時期出現(xiàn)于寺廟的演藝場所，稱為“戲場”，具有完整的觀演環(huán)境，是早期的劇場形式。宋元時期雜劇興盛，出現(xiàn)了以勾欄為代表的室內(nèi)營業(yè)性劇場，明清以后逐漸衰落。代之以逐漸發(fā)展成熟的營業(yè)性戲園（酒樓、茶園式劇場）和多樣化的民間戲臺及神廟戲臺，直至清代宮庭建造了三層臺面的大戲臺。

明清時期“，門簾臺帳、一桌二椅”的演出體制逐漸形成戲曲舞臺演出的基本形態(tài)。門簾臺帳是舞臺美術(shù)風格造型的基礎(chǔ)。

“其來源可以追溯到元代戲曲演出中的臺簾。元人張光弼《輦下曲》云：“教坊女樂順時秀，豈獨歌傳天下名;意態(tài)由來看不足，揭簾半面已傾城?！痹娭姓f的‘揭簾指演員出場時須揭開臺簾的一角。臺簾或稱臺幔，設(shè)置的遠處動機是要把前臺與后臺劃分開來，以隱蔽后臺雜事，起到凈化舞臺的作用，故又有凈幔之稱。中國戲曲“門簾臺帳、一桌二椅”演出體制是古典戲曲演出形式的核心，也是舞臺美術(shù)簡約寫意，時空自由的物質(zhì)載體。這個體制是戲曲舞臺美術(shù)走向了完善和輝煌的基礎(chǔ)。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計要感受劇本的視覺意蘊

讀劇本，首先要用心感受劇本，一點點進入古典美的整體視覺境界。在讀劇本的前后，需要廣泛閱讀和收集有關(guān)古典文獻資料（如與劇本有關(guān)的時代、地域、文化等背景材料）和形象資料?（文物、建筑、造型藝術(shù)以及民俗等）。更需要對形象資料進行分析和提煉，形成舞臺設(shè)計視覺情感的基調(diào)。入荀子所說：“心何以知，曰‘：虛室而靜”。舞臺設(shè)計的視覺靈感來源于劉應(yīng)卜（明代）的詩句：“木罌飛渡笑艨艟，相拒蒲津讓首功。壇上英雄隨水去，濤聲猶似戰(zhàn)河中”。舞美構(gòu)思初試階段通過研讀劇本和史料，聯(lián)想到明代詩人的這段詩詞意境，構(gòu)成了舞美形象的依據(jù)，提煉出超越舞美物質(zhì)層面的精神高度。注重尋找戲曲劇本的特殊規(guī)律，通常建議以“局、線、眼”三個關(guān)鍵點切入，即以“局”為結(jié)構(gòu)骨骼，以“線”為貫串脈絡(luò)，以“眼”為神情意趣，形成對中國戲曲劇本從形態(tài)到神韻的視覺特征把握。因此，京劇《長樂未央》詩意的舞臺空間，祭壇和河水是這部戲貫穿全劇的視覺貫穿語匯。祭壇可以滿足不同場景需求，配合天幕區(qū)河的形態(tài)變化，推進劇情故事遞進，強化人物悲劇命運的時代文化必然性。戲曲劇本單元的“局”，比話劇單元中的“事件”要大，經(jīng)常是由幾個不同大小形式的場構(gòu)成一局?！熬帧敝g的聯(lián)系和發(fā)展與中國古文章學(xué)的“起承轉(zhuǎn)合”相吻合。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計要尋找舞美設(shè)計視覺突破點

尋找舞美設(shè)計視覺突破點需要注重“詩情畫意”的總體意境。不考慮文本所提供的具體環(huán)境，重點把握文本的氣息;注重“眼”在舞臺空間中的余地（詩詞、武打、唱段）;注重將舞美表現(xiàn)手段變?yōu)椤把邸?，穿在“絲線”之上;注重整體視覺樣式、風格、手段與劇本和諧共生，并從音樂、形象等方面把握整體視覺樣式。當代戲曲舞美的創(chuàng)作有人借鑒西方，多人堅持傳統(tǒng)，舞臺美術(shù)創(chuàng)新需要不同的路徑和方法，打破劇本為先導(dǎo)的創(chuàng)作也是一種方法和路徑，可以提供一種新的方式。使觀眾對于演出產(chǎn)生差異化的聯(lián)想，打破生活時空的有限性。無劇本演出目前我們還沒有系統(tǒng)的研究，只是一次創(chuàng)作探索，基本符合現(xiàn)代舞臺美術(shù)的定義。我們傳統(tǒng)戲曲舞美有宋元以后戲臺“一桌二椅”演化出來的簡約空靈的空間表現(xiàn)形態(tài)，更有漢唐或者更加久遠的舞美傳統(tǒng)，需要我們深入研究。戲曲舞美傳統(tǒng)是豐富的，我們還有很多創(chuàng)作空間可以突破，要給傳統(tǒng)做出新的、個性化的定義。

四、結(jié)語

總之，當代視覺文化背景下戲曲舞美面臨著諸多挑戰(zhàn)，舞美設(shè)計者需要深入研究并個性化定義戲曲舞美傳統(tǒng)，并加以“創(chuàng)造性繼承與發(fā)展”;需要努力探索獨特的創(chuàng)作方式，“重新看待舞美創(chuàng)作”;積極探索戲曲舞美的新境界;超越舞美語匯的物質(zhì)層面，進入豐富的精神世界;重新定義舞臺美術(shù)在戲曲演出中的意義來適應(yīng)這個時代帶來的挑戰(zhàn)。