易浩東

摘要：意大利是“美聲唱法”的故鄉(xiāng)，在經(jīng)歷過文藝復(fù)興、啟蒙運(yùn)動(dòng)后西方社會(huì)的藝術(shù)家開始將藝術(shù)創(chuàng)作的視角從“神”轉(zhuǎn)移到“人”，歌劇藝術(shù)在此背景下應(yīng)運(yùn)而生。最初的“美聲唱法”是為適應(yīng)歌劇藝術(shù)的表演而確立了一系列發(fā)聲原則和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，這些原則和標(biāo)準(zhǔn)是后世聲樂學(xué)科發(fā)展的基石。在聲樂教學(xué)中，我們常用意大利早期的古詠嘆調(diào)作為聲樂入門者的教學(xué)曲目，本文試從聲樂教學(xué)的角度探究學(xué)習(xí)和演唱意大利古詠嘆調(diào)的意義所在。

關(guān)鍵詞：古詠嘆調(diào);聲樂教學(xué);美聲唱法

中圖分類號(hào)：J652.5?? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??? 文章編號(hào)：1005-5312（2020）24-0050-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.034

一、意大利古詠嘆調(diào)

（一）意大利早期歌劇的誕生與發(fā)展

十六、十七世紀(jì)的歐洲，正值思想、文化的劇變當(dāng)中，文藝復(fù)興及啟蒙運(yùn)動(dòng)解放了人們的思想，為文藝界帶來新的創(chuàng)作思潮。歌劇藝術(shù)正是在這樣的一個(gè)時(shí)代背景下誕生的。歌劇的前身可以追溯到古希臘時(shí)期的“悲劇”藝術(shù)——這是最早的音樂與戲劇相結(jié)合的藝術(shù)形式，除此之外，中世紀(jì)的教儀劇、文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇、意大利宮廷的幕間劇等藝術(shù)形式可以看作是歌劇藝術(shù)的直接前身。

歌劇正式誕生于1600年前后的佛羅倫薩，被公認(rèn)為世界上第一部的歌劇是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作腳本的《尤麗迪茜》。這種新奇的藝術(shù)形式自誕生起便開始風(fēng)靡整個(gè)意大利，并迅速蔓延至整個(gè)歐洲。

早期歌劇誕生后，當(dāng)時(shí)的作曲家們都開始對這種體裁進(jìn)行創(chuàng)作，其中蒙特威爾第、斯卡拉蒂、呂利等音樂家為早期歌劇形式上的完善和歌劇藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

蒙特威爾第的創(chuàng)作被認(rèn)為是文藝復(fù)興晚期通往巴洛克時(shí)期的一座橋梁①。他創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》在吸收了最早歌劇的成果后，將戲劇性和音樂性提升至新的高度，成為早期意大利歌劇中藝術(shù)成就最高的一部。在意大利的其他地區(qū)，如羅馬、威尼斯和那不勒斯，當(dāng)?shù)氐淖髑胰缈ㄍ呃锇＠⒖ㄍ呃退箍ɡ贋楦鑴★L(fēng)靡整個(gè)意大利作出突出貢獻(xiàn)。其中，亞歷山德羅·斯卡拉蒂作為那不勒斯歌劇學(xué)派的創(chuàng)始人，用他數(shù)量繁多且高質(zhì)量的歌劇作品，使那不勒斯成為新的歌劇藝術(shù)中心。

歌劇藝術(shù)自誕生后，很快傳播至歐洲的其他國家和地區(qū)。在法國、英國和德國，歌劇藝術(shù)被注入新的藝術(shù)風(fēng)格，使歌劇這一新興的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出繁榮、多樣的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

（二）古詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征

文藝復(fù)興之前的藝術(shù)創(chuàng)作，從題材上來看大都屬于宗教題材，在文藝復(fù)興之后，“人文主義”思想開始滲透到文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中。在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域，音樂家們開始為劇中主角注入世俗人的愛恨情仇，而不再只是展現(xiàn)嚴(yán)肅禁欲、且具有教化作用的宗教故事。值得一提是，最早的歌劇仍然使用神話故事、英雄傳說改編成為腳本，但從內(nèi)容來看，表現(xiàn)的卻是普通人的內(nèi)心、思想和靈魂。這是早期歌劇在題材上最顯著的特點(diǎn)。從歌詞的內(nèi)容來看，古詠嘆調(diào)大都表達(dá)主人公精神層面的內(nèi)容，為愛受盡折磨的內(nèi)心和痛苦的掙扎，諸如《讓我痛哭吧》、《我多么痛苦》、《我心里不在感到青春火焰燃燒》、《別再使我痛苦迷惘》、《紫羅蘭》等等。從這些古詠嘆調(diào)的歌詞內(nèi)容上來看，作曲家已經(jīng)開始以詠嘆調(diào)的形式大量地對人物內(nèi)在情緒和心理活動(dòng)進(jìn)行“白描”式的表達(dá)。從曲調(diào)上來看，早期古詠嘆調(diào)的音樂進(jìn)行大都趨于平緩，速度適中。音樂體現(xiàn)出結(jié)構(gòu)上的平衡與精致，音域大都在中聲區(qū)，鮮有高音存在。由于早期歌劇上演的場所大都在貴族家中，或者小型的音樂沙龍，伴以小型弦樂組，屬于室內(nèi)樂，對聲音的審美要求舒緩、精致、典雅。在此之后的歌劇藝術(shù)伴隨著商業(yè)活動(dòng)的繁榮，大劇場藝術(shù)形式的到來才開始由曲調(diào)到演唱風(fēng)格上發(fā)生轉(zhuǎn)變?？偟膩碚f，早期歌劇古詠嘆調(diào)的曲調(diào)大都平緩、精致、婉轉(zhuǎn)，缺乏戲劇性，仍以音樂性為主導(dǎo)。

二、古詠嘆調(diào)的歌唱原則

（一）規(guī)范、科學(xué)的發(fā)聲

首先、從歌唱語言來看，意大利語被公認(rèn)是最有利于歌唱的語言。我們在聲樂教學(xué)中常以意大利語中的五個(gè)元音字母來進(jìn)行練聲，原因在于意大利語的五個(gè)元音字母能夠幫助學(xué)生有效的打開歌唱和呼吸器官，盡可能快的幫助聲樂學(xué)習(xí)者建立規(guī)范的歌唱狀態(tài)。

我們以亨德爾的歌劇《克塞爾塞》中詠嘆調(diào)《綠樹成蔭》為例來看（譜例1），詠嘆調(diào)起始歌詞中“ombra”的第一個(gè)元音字母“o”足足有六拍之久，并且在弱拍弱位開始起音，這就要求演唱者必須有一個(gè)正確的口腔及喉腔狀態(tài)以保證規(guī)范的發(fā)出這個(gè)元音。我們普遍認(rèn)為，在聲樂學(xué)習(xí)過程中“o”母音是最有利于打開喉器，并穩(wěn)定喉器的元音，并且在這個(gè)詠嘆調(diào)里，這個(gè)元音是在弱拍上起音，逐步漸強(qiáng)，這就要求演唱者在六拍的漸強(qiáng)里穩(wěn)定住喉頭，以保證在力度上發(fā)生變化的過程當(dāng)中喉器位置不發(fā)生變化，擠壓或者抬高。通過對大量古詠嘆調(diào)的研究學(xué)習(xí)我們發(fā)現(xiàn)，從一開始就建立起正確、規(guī)范的咬字、歌唱狀態(tài)對聲樂學(xué)習(xí)者是至關(guān)重要的一步。時(shí)至今日，以《綠樹成蔭》為代表的古詠嘆調(diào)仍舊是聲樂初學(xué)者寶貴的練習(xí)曲目。

譜例1：《綠樹成蔭》（選自歌劇《克塞爾塞》）

其次，從力度變化來看，古詠嘆調(diào)的力度變化始終處于平緩、均勻的狀態(tài)，一般沒有特別強(qiáng)或者突強(qiáng)的音存在。在聲樂學(xué)習(xí)的初級階段，學(xué)習(xí)者的嗓音機(jī)能處于未被訓(xùn)練、開發(fā)的狀態(tài)，這個(gè)階段如果去演唱力度較大或者戲劇性很強(qiáng)的歌曲，輕者容易養(yǎng)成演唱者喉音重，喉部肌肉緊張的不良演唱習(xí)慣，重者會(huì)造成學(xué)習(xí)者的聲帶損傷。故在聲樂教學(xué)中，如何為初學(xué)者選擇具有訓(xùn)練意義的曲目顯得尤為重要。古詠嘆調(diào)中富有邏輯性的漸強(qiáng)、漸弱也能有效的對聲樂學(xué)習(xí)者處理力度上的變化起到很好的訓(xùn)練和參考價(jià)值。

最后，從旋律的進(jìn)行來看，古詠嘆調(diào)的旋律大都平緩，多級進(jìn)，少跳進(jìn)，這對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，一來可以在演唱過程中盡可能的穩(wěn)定喉頭，使各聲區(qū)發(fā)聲獲得統(tǒng)一，二來可以十分有效的培養(yǎng)初學(xué)者的音準(zhǔn)。這樣的旋律進(jìn)行，需要演唱者保持各聲區(qū)聲音的統(tǒng)一、喉器的穩(wěn)定、氣息深且穩(wěn)定、飽滿。

綜上所述，古詠嘆調(diào)因?yàn)楦枨L(fēng)格、語言、力度和旋律走向等等方面的特點(diǎn)，要求演唱者用意大利傳統(tǒng)“bel canto”的發(fā)聲方式進(jìn)行演唱，而十七、十八世紀(jì)“美聲學(xué)派”的這些對聲音上的標(biāo)準(zhǔn)和要求正是我們在聲樂教學(xué)中最需要學(xué)生建立并牢固掌握的，這些“標(biāo)準(zhǔn)”和“要求”一旦建立，學(xué)生在聲樂演唱上就有了良好的習(xí)慣和藝術(shù)修養(yǎng)，也能為今后的演唱學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）正確的呼吸方式

從目前聲樂學(xué)科的呼吸方式來看，主要分為三種呼吸方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯(lián)合呼吸。這三種呼吸方式中，胸腹式聯(lián)合呼吸被廣泛認(rèn)可和采納，我們認(rèn)為這是最自然且有利于歌唱的呼吸方式。這種呼吸方式的特點(diǎn)在于能夠最大可能的調(diào)動(dòng)胸、橫膈肌和腹部肌肉群的力量，使它們能夠參與并協(xié)調(diào)氣息的使用，有機(jī)地對發(fā)聲產(chǎn)生支持。

上文中提到，古詠嘆調(diào)的音域大都不寬，以現(xiàn)在的聲樂標(biāo)準(zhǔn)來看，這些音都在各個(gè)聲部的中聲區(qū)，原因在于，十七、十八世紀(jì)“美聲學(xué)派”對聲音的美學(xué)要求均衡、典雅，此外，很多歌唱技術(shù)的懸而未決也是原因之一，如今看來，這些特點(diǎn)反而成為了聲樂教學(xué)中選擇古詠嘆調(diào)作為聲樂學(xué)習(xí)者入門曲目的理由。

在聲樂教學(xué)中，我們一方面要訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的氣息量，一方面要訓(xùn)練學(xué)習(xí)者對氣息的控制能力。下面仍以古詠嘆調(diào)《綠樹成蔭》為例（譜例1），來看看在意大利古詠嘆調(diào)如何鍛煉聲樂學(xué)習(xí)者的氣息能力。該詠嘆調(diào)的第一個(gè)音長達(dá)六拍，并要完成漸強(qiáng)到漸弱的力度變化，如何完成好這個(gè)音是演唱好這個(gè)詠嘆調(diào)的關(guān)鍵所在。

首先，我們提倡自然的吸氣方式，很多初學(xué)者會(huì)將歌唱中的呼吸和平時(shí)生活中的呼吸割裂，在吸氣時(shí)有明顯的提胸的動(dòng)作，演唱者可能會(huì)自覺這樣氣息吸得比較滿，但這會(huì)造成氣息淺，肩頸和胸部僵硬，所以，我們在聲樂教學(xué)中一定要讓學(xué)生了解到，吸氣要有一個(gè)自然且松弛的狀態(tài)，并尋求到胸腔吸滿氣后對橫膈肌產(chǎn)生一個(gè)向下的力的感覺。比如，我們在演唱《綠樹成蔭》的第一個(gè)音時(shí)，在自然松弛的狀態(tài)下胸腔吸好氣后，由腰腹發(fā)力，配合打開、且穩(wěn)定的喉頭將聲音慢慢“牽”出來，再經(jīng)由腰腹力度的變化完成該音漸強(qiáng)到漸弱的力度變化。在實(shí)際的教學(xué)中，我們常常會(huì)讓學(xué)生練習(xí)由高音到低音嘆氣或者打哈欠來尋找如何在腰腹力量的支持下完成力度的變化。古詠嘆調(diào)的無論從聲區(qū)，還是力度、速度都極為接近我們平時(shí)說話的感覺，所以，借由古詠嘆調(diào)訓(xùn)練聲樂學(xué)習(xí)者的歌唱呼吸是再好不過的選擇。

其次，古詠嘆調(diào)仍以音樂性為主，戲劇性在歌劇藝術(shù)中后來居上是在此后格魯克的歌劇改革之后的事。以音樂性為主導(dǎo)的好處就在于，能讓學(xué)生在演唱中始終處于松弛的肢體狀態(tài)。我們在聲樂教學(xué)中提倡的呼吸最重要的就是“松弛”二字，聲樂初學(xué)者對于歌曲風(fēng)格的把握還沒有一定的積累，所以在這個(gè)階段，主要演唱抒情性的曲目成為共識(shí)。古詠嘆調(diào)雖然出自歌劇，但這個(gè)時(shí)期的詠嘆調(diào)風(fēng)格更接近于抒發(fā)內(nèi)心情緒的藝術(shù)歌曲，這在一定程度上保證了聲樂初學(xué)者不會(huì)因?yàn)榧庇诒憩F(xiàn)聲音的戲劇性而養(yǎng)成呼吸上面的不良習(xí)慣。

三、審美意識(shí)的建立

狹義上的美聲唱法特指十七、十八世紀(jì)“美聲時(shí)代”的作品及演唱風(fēng)格，卡契尼在1602年出版的聲樂曲集《新音樂》中確立了“bel canto”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，這些發(fā)聲及審美標(biāo)準(zhǔn)成為美聲唱法發(fā)展至今的基石。美聲唱法不僅僅是一種演唱風(fēng)格，更是一種聲樂美學(xué)思想的集中體現(xiàn)。早期歌劇的曲調(diào)、歌詞及人文內(nèi)涵無不體現(xiàn)著這些美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

我們在聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，不少聲樂初學(xué)者或因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)的過程中聽到當(dāng)今不少歌唱家極具個(gè)人風(fēng)格的演唱，或是潛移默化的受到后來“大歌劇時(shí)代”極具戲劇張力的歌劇詠嘆調(diào)的影響，有意或者無意的模仿，造成聲音喉音重、撐，氣息流動(dòng)僵硬等問題，故而，培養(yǎng)學(xué)生對正確發(fā)聲的判斷和審美就顯得和技術(shù)訓(xùn)練同等重要。

從本人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，在聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)聲樂的初期，大量的演唱、學(xué)習(xí)意大利早期詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲對于學(xué)生建立正確的聲音觀念和審美有著十分積極的影響。聲樂教學(xué)一方面要指導(dǎo)學(xué)生如何歌唱，另一方面要幫助學(xué)生建立起對正確發(fā)聲的判斷力，培養(yǎng)學(xué)生對自己聲音的判斷，以避免學(xué)生將自己的聲音帶入誤區(qū)。

四、結(jié)論

意大利早期歌劇古詠嘆調(diào)常常被用作聲樂入門的曲目，原因在于這個(gè)時(shí)期的歌劇詠嘆調(diào)十分有利于初學(xué)者建立良好的發(fā)聲及呼吸習(xí)慣，另一方面，意大利古詠嘆調(diào)屬于“美聲時(shí)代”的產(chǎn)物，這個(gè)時(shí)期的聲樂作品被我們認(rèn)為是“bel canto”唱法的經(jīng)典，所以，無論是從聲音的訓(xùn)練上，還是審美的培養(yǎng)上，意大利早期古詠嘆調(diào)對于聲樂教學(xué)都具有十分重要的意義。

注釋：

①于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社2001.

參考文獻(xiàn)：

[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[2]尚家驤.意大利歌曲集[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[4]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2003.