毛鴻達(dá)

摘 要：歷數(shù)西方美術(shù)史上眾多繪畫藝術(shù)經(jīng)典作品，“美”與“丑”的藝術(shù)形象不勝枚舉。文章以藝術(shù)概念的發(fā)展變化為基礎(chǔ)，通過(guò)歸納西方美術(shù)史當(dāng)中“美”的藝術(shù)形象的不同表現(xiàn)方式，對(duì)西方繪畫藝術(shù)形象“美”與“丑”的定義進(jìn)行分析，并借以說(shuō)明“對(duì)美的追求是藝術(shù)永恒不變的主題”這個(gè)觀點(diǎn)，以西方繪畫藝術(shù)形象為例，對(duì)藝術(shù)形象“美”與“丑”進(jìn)行審美思辨。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);藝術(shù)形象;美;丑

課題項(xiàng)目：本文系2018年湖南省教育廳等有關(guān)省廳局科研一般項(xiàng)目“基于西方繪畫藝術(shù)中‘美與‘丑藝術(shù)形象的文化思辨”（18c1021），湘南學(xué)院校級(jí)科研項(xiàng)目“‘陽(yáng)剛‘陰柔藝術(shù)風(fēng)格流變與文化精神關(guān)系研究”（2016XJ12）的研究成果。

從原始社會(huì)至今，西方繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了種種風(fēng)格的變遷，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中，不變的是對(duì)藝術(shù)審美的追求。藝術(shù)審美的對(duì)象是什么？要回答這個(gè)問(wèn)題，相信有一個(gè)詞毋庸置疑——“藝術(shù)形象”。藝術(shù)形象這個(gè)概念源于人類最早的藝術(shù)形式，例如象形文字，雖然它與現(xiàn)代文字一樣具備表意的功能，但無(wú)論從字面意義還是文字本身來(lái)看，不難發(fā)現(xiàn)其表意功能更多依賴于圖像和圖形。之后的藝術(shù)形式更無(wú)需多言，尤其是繪畫藝術(shù)，離不開(kāi)與形象的直接關(guān)聯(lián)。因此，可以這樣認(rèn)為：藝術(shù)的審美，審視的就是藝術(shù)形象的美感。然而隨著西方藝術(shù)的發(fā)展，“藝術(shù)的宗旨是表現(xiàn)美”這一觀念開(kāi)始被質(zhì)疑，或許是因?yàn)槲鞣疆?dāng)代藝術(shù)太熱衷于表現(xiàn)個(gè)性，出現(xiàn)了太多不可名狀甚至“丑陋”的藝術(shù)形象，使得美逐漸被輕視。這不禁讓人疑惑，藝術(shù)形象當(dāng)中的“美”與“丑”到底該如何定義和理解？難道藝術(shù)發(fā)展至今真的不再需要表現(xiàn)美了嗎？對(duì)此，我們可以以西方繪畫藝術(shù)為例，通過(guò)對(duì)藝術(shù)形象的“美”與“丑”的辨析來(lái)回答這些問(wèn)題。

一、西方繪畫藝術(shù)形象中“美”的表現(xiàn)

要理解西方繪畫藝術(shù)形象中“美”的內(nèi)涵，我們可以沿著西方美術(shù)史的路徑，嘗試分不同的歷史時(shí)期來(lái)理解西方繪畫藝術(shù)中的“美”。

原始藝術(shù)，除了一些巖洞壁畫，似乎當(dāng)下再也找不到其他更多的繪畫作品。不過(guò)通過(guò)這些巖洞壁畫，我們可以理解原始人類所認(rèn)為的“美”。以現(xiàn)代人的審美眼光來(lái)看，原始壁畫中那些動(dòng)物和人類的形象未免過(guò)于簡(jiǎn)單粗獷，然而當(dāng)我們理解了原始人類的觀察方式，以及壁畫當(dāng)中表達(dá)的那種對(duì)大自然的敬畏、對(duì)生命繁衍的向往和崇奉，就不難理解為什么壁畫中的動(dòng)物那么龐大和強(qiáng)壯，人類本身卻被表現(xiàn)得單薄和瘦小。這樣的形象表達(dá)正符合了原始人類心中“美”的觀念。

古埃及繪畫藝術(shù)最令人著迷的還是畫中那些獨(dú)特的人物形象。古埃及藝術(shù)具有以“正面律”為首的藝術(shù)法則。許多人不理解古埃及繪畫中的人物形象為何如此，溫克爾曼這樣的美術(shù)史大家曾斷言當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們只能描繪丑陋的人像。實(shí)際上古埃及藝術(shù)的創(chuàng)作目的并非是追求好看，側(cè)面的面部、正面的肩部和腿部、正面與側(cè)面結(jié)合的胸部和腰部，都是為了最大程度凸顯人物的體貌特征，這樣的形象才符合古埃及人的審美。

現(xiàn)今我們可見(jiàn)的古希臘、古羅馬繪畫藝術(shù)，主要表現(xiàn)為壁畫和瓶畫。古希臘藝術(shù)的人物形象有著相對(duì)固定的形態(tài)，波利克列特斯的《荷矛者》確定了頭身1∶7的比例，利西普斯創(chuàng)造了頭身比例1∶8的新標(biāo)準(zhǔn)，《米洛的維納斯》塑造了最為完美的S形體態(tài)，它們?nèi)绱死硐攵鴮憣?shí)，這也是古羅馬藝術(shù)的特征，在古羅馬藝術(shù)人物形象中我們明顯可以看到古希臘藝術(shù)的身影，它們表現(xiàn)的是偉大而具有神性的美。

中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)以及這個(gè)時(shí)期的建筑藝術(shù)和雕塑藝術(shù)，所表現(xiàn)的都是一種靜穆的、虔誠(chéng)的美，不在乎逼真、寫實(shí)和特點(diǎn)的表現(xiàn)，只為用莊重的藝術(shù)形象將宗教的典故和教義向世人娓娓道來(lái)。

繪畫藝術(shù)是歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)最經(jīng)典的部分之一，充分地體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興文化遺產(chǎn)的美感。薄伽丘在《十日談》當(dāng)中盛贊喬托的藝術(shù)使得沉寂了幾個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)重見(jiàn)光明，這句話簡(jiǎn)潔而深刻地表明了文藝復(fù)興藝術(shù)最深刻的美——人性之美。馬薩喬的《逐出伊甸園》、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》、拉斐爾的圣母像以及北歐文藝復(fù)興眾多藝術(shù)形象之美都反映了文藝復(fù)興的精神。

通過(guò)對(duì)巴洛克到寫實(shí)主義繪畫作品中藝術(shù)形象的觀察，我們可以這樣認(rèn)為：無(wú)論是巴洛克、洛可可，還是新古典主義、浪漫主義，抑或?qū)憣?shí)主義，均是具有不同思想傾向的寫實(shí)藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)的美是氣勢(shì)宏大的美，洛可可藝術(shù)表現(xiàn)的是精致奢華之美，新古典主義表現(xiàn)的是英雄主題的古典之美，浪漫主義則表現(xiàn)的是強(qiáng)調(diào)激情和想象的藝術(shù)之美，而寫實(shí)主義表現(xiàn)的是直面現(xiàn)實(shí)生活的美，它們賦予了西方繪畫藝術(shù)更為豐富的含義和藝術(shù)美感。

印象主義打開(kāi)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的大門，之前西方美術(shù)史上那些常見(jiàn)的題材似乎不再被印象主義以及之后的藝術(shù)家們所關(guān)注，畫面的內(nèi)容情節(jié)似乎不再重要，取而代之的是大自然中絢麗的光色效果，或跟隨自己的眼睛，或?qū)⑸实目茖W(xué)直接運(yùn)用到畫面當(dāng)中，或在畫面中以夸張的形象表現(xiàn)藝術(shù)家自己的人生觀與價(jià)值觀，用與以往截然不同的奔放跳躍的色彩表現(xiàn)生活當(dāng)中最不起眼的事物。

二、對(duì)西方繪畫藝術(shù)形象“美”與“丑”的分析

在西方美術(shù)史的不同時(shí)期，有眾多精美的藝術(shù)形象，印證了藝術(shù)追求美、表現(xiàn)美的精神內(nèi)涵。然而也存在一些奇怪荒誕甚至丑陋的藝術(shù)形象，它們也具有自身的藝術(shù)內(nèi)涵。該以怎樣的角度去理解這些美與丑的藝術(shù)形象呢？憑借什么標(biāo)準(zhǔn)來(lái)定義藝術(shù)形象的“美”和“丑”呢？我們可以結(jié)合經(jīng)典繪畫藝術(shù)形象分層次來(lái)分析。

第一，本身優(yōu)雅而有美感的形象必然會(huì)讓人覺(jué)得美。例如英國(guó)風(fēng)景畫家康斯坦布爾代表作之一的《埃塞克斯威文荷公園》，以精美細(xì)致的筆畫表現(xiàn)了埃塞克斯地區(qū)盛夏的優(yōu)美景色，這些令人賞心悅目的畫面形象必然會(huì)給人以美感。與之相反，某些藝術(shù)形象甚至從外觀上都令人難以忍受，自然會(huì)產(chǎn)生“丑陋”之感，例如法薩諾《死于瘟疫的人》當(dāng)中全身浮腫、滿身爛瘡的人物形象，實(shí)在讓人從心底產(chǎn)生丑陋甚至厭惡之感。第二，符合科學(xué)的比例和原理的形象會(huì)產(chǎn)生美感。例如新印象派代表藝術(shù)家修拉在他的代表作《大碗島星期天的下午》當(dāng)中，運(yùn)用科學(xué)的原理，將數(shù)量繁多的色點(diǎn)進(jìn)行并置，當(dāng)觀看者與畫面拉開(kāi)一定的距離，畫面當(dāng)中那些完整而又色彩紛呈的形象躍然眼前。反之違背了現(xiàn)實(shí)比例和原理的形象則很容易令人產(chǎn)生不適的丑陋之感，萊辛在《拉奧孔》當(dāng)中闡述詩(shī)中的“丑”和繪畫中的“丑”時(shí)有這樣的描述：“這種丑是礙眼的，和我們對(duì)秩序與和諧的品位相沖突，會(huì)撩起厭惡之感?！彼箞D加特藝術(shù)博物館所藏德國(guó)表現(xiàn)藝術(shù)家迪克斯的作品《沙龍》中，那些身形肥碩，頭身、五官比例失調(diào)的女人形象，無(wú)論如何也難以讓人聯(lián)想到美。第三，符合人類社會(huì)精神和道德標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)形象，往往都會(huì)在人們心目當(dāng)中產(chǎn)生美感。新古典主義大師大衛(wèi)的代表作《賀拉斯兄弟的誓言》，表現(xiàn)賀拉斯三兄弟為了國(guó)家大義凜然赴死的藝術(shù)形象，作品所表現(xiàn)的英雄主義以及為國(guó)獻(xiàn)身的情結(jié)正符合法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命的精神，具有強(qiáng)烈的美感。反之如果畫面當(dāng)中的形象違背道德倫常，則勢(shì)必因令人厭惡而產(chǎn)生丑陋之感，西班牙浪漫主義先驅(qū)戈雅的經(jīng)典作品《農(nóng)神吞噬其子》在西方美術(shù)史上以陰暗恐怖而聞名。畫面當(dāng)中農(nóng)神薩圖爾努斯正殘忍吞噬自己孩子，十指深陷其子的殘軀中，父食子的形象給觀者帶來(lái)不寒而栗的驚懼及丑惡感。第四，反映時(shí)代積極向上的主流精神的藝術(shù)形象，往往能產(chǎn)生巨大的美感。例如西方美術(shù)史上最為著名的肖像畫——達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，就是對(duì)歐洲文藝復(fù)興人文主義精神的詮釋，那經(jīng)典的微笑和動(dòng)態(tài)，散發(fā)著濃郁的人性意味，無(wú)論對(duì)于之后任何時(shí)代的人們來(lái)說(shuō)，這經(jīng)典的形象都洋溢著令人回味的美感。反之那些反映某個(gè)時(shí)代陰暗丑陋的社會(huì)現(xiàn)象的形象，讓人感到異常的丑陋。迪克斯的作品《大都會(huì)》中那些濃妝艷抹、低俗怪誕的舞女形象，表現(xiàn)的正是歐洲工業(yè)社會(huì)的陰暗面，與時(shí)代的積極精神相違背，丑不可言。

另外，從某種意義上來(lái)說(shuō)，“美”與“丑”應(yīng)該還是一對(duì)相對(duì)的概念，丑之所以為丑，是因?yàn)榕c美進(jìn)行比較。與精致的形象相比，粗陋的形象則顯得比較丑;與積極的形象相比，消極的形象則成了粗鄙丑陋的角色。

三、對(duì)美的追求是藝術(shù)永恒不變的主題

任何一個(gè)時(shí)代，無(wú)論多少荒誕丑陋的形象充斥著藝術(shù)，都不能改變藝術(shù)的“審美品質(zhì)”。藝術(shù)作品中那些個(gè)性表現(xiàn)，無(wú)非是一種不同的表達(dá)角度和方式。那些丑的藝術(shù)形象從表面上看確實(shí)給人以丑陋的感覺(jué)，似乎使得整個(gè)藝術(shù)作品都不再美觀。然而可否從更深的角度進(jìn)行審視呢？正因?yàn)槊琅c丑的相對(duì)性，當(dāng)丑陋的形象被露骨地表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，是否也是在暗示人們美應(yīng)該是怎樣的呢？這些丑陋形象是為追求丑而表現(xiàn)丑嗎？難道不是為了襯托美、揭示美而表現(xiàn)丑嗎？這樣看來(lái)，無(wú)論是那些表現(xiàn)得異常美麗的形象，還是那些披著丑陋外衣的藝術(shù)形象，實(shí)際上都印證了“藝術(shù)是為了表現(xiàn)美而存在的”這個(gè)事實(shí)。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)當(dāng)中“美”的形象固然令人賞心悅目，然而“丑”的形象卻往往有著更為震撼人心的力量，就如同悲劇的美感往往大于喜劇，被稱為“戲劇之冠”一樣，是一種另類的、反面的“美”。正是因?yàn)槎叩南噍o相成、互相成就，藝術(shù)才真正具備了直達(dá)內(nèi)心的力量。

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作者單位：

湘南學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院