孔耐

近幾年，無(wú)論是國(guó)外還是國(guó)內(nèi)，古典攝影工藝相關(guān)的網(wǎng)絡(luò)資料、出版物都越來(lái)越多。當(dāng)越來(lái)越多不同知識(shí)背景的人共同對(duì)同一事物進(jìn)行研究的時(shí)候，原本被人們視為古典攝影工藝中技術(shù)難題或不足弱化并轉(zhuǎn)化成使其獨(dú)一無(wú)二的特性。在數(shù)字底片降低了古典工藝的技術(shù)壁壘，藝術(shù)家自己理解并內(nèi)化工藝流程之后，只需穩(wěn)定暗房流程、化學(xué)試劑和材料，大部分工藝難題幾乎可以迎刃而解。這讓攝影師有更多的時(shí)間和精力可以享受暗房時(shí)光、探索工藝特性、沉浸作品創(chuàng)作及更進(jìn)一步的工藝創(chuàng)新?？梢哉f(shuō)，中國(guó)已經(jīng)或即將迎來(lái)古典攝影的黃金年代、影像視覺(jué)媒介呈現(xiàn)多元化的黃金年代。

這和2013 年我剛剛接觸古典攝影工藝時(shí)的情況已經(jīng)大不相同。那時(shí)國(guó)內(nèi)各大攝影節(jié)的呈現(xiàn)媒介以噴墨打印、明膠銀鹽為主，很少有機(jī)會(huì)能看到大量古典攝影工藝的原作。即使是一些攝影歷史影像展覽，也很難在單次展覽中看到使用不同古典攝影工藝制作的影像。那時(shí)古典攝影工藝作為一種及其小眾的的影像呈現(xiàn)技法還未引起廣泛關(guān)注。

2013 年以前，我對(duì)絕大多數(shù)工藝的認(rèn)知僅僅停留在攝影史論書籍的只言片語(yǔ)中。之前在本科時(shí)期的攝影史論課上，無(wú)論是路易·雅克·芒代·達(dá)蓋爾（Louis Jacques Mandé Daguerre）、威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）還是約翰·赫歇爾爵士（Sir John Herschel）聽(tīng)起來(lái)都是那樣的遙不可及和枯燥乏味。因?yàn)闊o(wú)論在觀感上還是視覺(jué)體驗(yàn)上，書籍和網(wǎng)絡(luò)上的歷史照片大多看起來(lái)都顯得粗糙、影像質(zhì)量很差，加之漫長(zhǎng)的制作過(guò)程和制作流程的復(fù)雜。這和及時(shí)成像、可以“完美呈現(xiàn)”的數(shù)字照片相距甚遠(yuǎn)，而且這個(gè)先入為主的誤區(qū)伴隨了我很長(zhǎng)一段時(shí)間。

在一味追求數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)制高點(diǎn)的過(guò)程中，我不斷地問(wèn)自己“攝影于我而言意味著什么”？走進(jìn)古典攝影的世界之后，我收獲了一份自己的答案。這個(gè)結(jié)果并非一成不變，在深入了解不同古典攝影工藝、接觸不同國(guó)際古典攝影工藝攝影師的過(guò)程中，我的認(rèn)知、視野、感受在不停的更新迭代和擴(kuò)展，心中的結(jié)果越發(fā)明晰。

2013 年，在翻譯《經(jīng)典手工影像》中的文章時(shí)，一篇、一篇又一篇的的藝術(shù)家簡(jiǎn)介讓我逐步理解了19 世紀(jì)攝影對(duì)當(dāng)下攝影家的意義。我意識(shí)到他們?cè)趶牟煌慕嵌裙餐U述一個(gè)對(duì)自己來(lái)說(shuō)新鮮而迷人的故事 —— 古典攝影工藝 —— 在他們的描述中是那樣迷人、那樣令人神往。這些藝術(shù)家有的使用感光樹(shù)脂凹版印相工藝、有的使用化學(xué)制圖成像法、有的使用溴化銀油墨工藝、有的使用日光法…… 一個(gè)又一個(gè)“新鮮”的名詞躍然紙上。和以往的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不同，這些“新鮮”的事物在國(guó)內(nèi)鮮少有文本資料和網(wǎng)絡(luò)資料可以參考。這個(gè)時(shí)期感謝導(dǎo)師鐘建明教授的信任與寬容，讓我這個(gè)對(duì)古典攝影工藝毫無(wú)概念的學(xué)生做這些事情，感謝美國(guó)克萊姆森大學(xué)的山姆·王（Sam Wang）教授、桑迪·肯（Sandy King）和蒙大拿州立大學(xué)的克里斯蒂娜·Z.安德森教授的不斷斧正。

2014 年9 月，《經(jīng)典手工影像》由浙江攝影出版社出版，同期南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦《顯影：國(guó)際手工印相攝影展》，展覽包含以國(guó)際藝術(shù)家為主的70 幅古典攝影作品。我作為策展助理從上半年學(xué)期末隨鐘老師參與這個(gè)展覽的籌備工作。當(dāng)?shù)谝淮慰吹?0 多種當(dāng)代攝影師制作的古典攝影作品呈現(xiàn)在自己眼前時(shí)，我看了又看、每一張都久久舍不得放下。之后，展覽相繼在平遙攝影節(jié)、廣州、北京吾樂(lè)影像空間續(xù)展。這些照片徹底解開(kāi)了我對(duì)古典影像工藝的誤解。雖然之前在翻譯的過(guò)程中重復(fù)瀏覽了大量的電子照片，但是雙手觸摸到的不同質(zhì)感、眼睛所觀看到的觀感體驗(yàn)讓我激動(dòng)，原作中的真實(shí)色彩與厚度以及有些作品上依稀殘留的化學(xué)味道所帶來(lái)的體驗(yàn)與屏幕和噴墨打印照片帶來(lái)的感覺(jué)完全不同。

2015 年11 月赴喬治伊士曼博物館（George Eastman Museum）的參觀經(jīng)歷為我進(jìn)入古典攝影工藝領(lǐng)域打開(kāi)了一扇門。當(dāng)一幅幅曾經(jīng)在攝影史書中看到的照片擺放在自己面前，激動(dòng)的心情難以名狀。之后，時(shí)任喬治伊士曼博物館工藝歷史學(xué)家的馬克·奧斯特曼（MARK OSTERMAN）帶我們一行人參觀了博物館內(nèi)部的暗房并介紹了很多早期相機(jī)及工藝。此次參觀也促成了南藝藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院獲得喬治伊士曼博物館官方授權(quán)翻譯《攝影術(shù)的起源》（Inventions of Photography）12 條系列視頻。

2017 年伊始，鐘老師牽頭組建南京藝術(shù)學(xué)院古典影像工藝翻譯組，已經(jīng)畢業(yè)1 年多的我有幸參與到這個(gè)小組當(dāng)中，與一群朝氣蓬勃的學(xué)弟學(xué)妹一起為以艾麗·楊（Ellie Young）女士為主在北京開(kāi)設(shè)的金街工作坊擔(dān)任文字翻譯和現(xiàn)場(chǎng)翻譯工作。這個(gè)工作坊由北京山水之間攝影有限公司的創(chuàng)始人、攝影藝術(shù)家蘆笛先生與澳大利亞金街工作室（Gold Street Studios）的創(chuàng)始人、古典影像工藝專家艾麗·楊女士合作創(chuàng)辦。2017至2018 年，翻譯組共翻譯20 余種工藝教案、小組成員多次赴北京擔(dān)任工作坊的現(xiàn)場(chǎng)翻譯工作。這些工作坊教案為《古典影像工藝技法叢書》的出版、2019 年麗水國(guó)際攝影節(jié)《對(duì)話 —— 中外手工影像原作展》奠定了基礎(chǔ)。從單個(gè)的工作坊教案到集結(jié)成冊(cè)的書籍，其間的校對(duì)歷程只有經(jīng)歷過(guò)才知道出版工作的不易，囿于篇幅在此不一一闡述。

曾經(jīng)有位迷戀達(dá)蓋爾銀版法的友人問(wèn)我喜歡哪種工藝，我回答說(shuō)所有。明膠蝕刻工藝大師伊麗莎白·奧帕萊尼克（Elizabeth Opalenik）也曾經(jīng)問(wèn)我：“你最喜歡哪種工藝”？我回答：“依舊在探索當(dāng)中”。無(wú)論是“探索”還是“所有”，這樣的回答無(wú)疑是非常貪心的！是呀，貪心的我希望了解更多的工藝并將它們傳播到國(guó)內(nèi)。我希望盡情享受觀看不同工藝原作帶給自己的興奮感、感受100 多年前的先驅(qū)們制作照片的時(shí)空跨越感，欣喜沉迷于暗房中獨(dú)自制作照片時(shí)的治愈感……。

每一個(gè)工藝在特定歷史階段都以自己獨(dú)特的呈現(xiàn)方式發(fā)揮著作用，那時(shí)的它們是最前沿的攝影技術(shù)，它們是歷史的記載與傳播者，在技術(shù)發(fā)展的車輪中，他們屹然是過(guò)去時(shí)。作為多元化攝影媒介或載體的門類，各種工藝在不同的攝影師、藝術(shù)家中以及其個(gè)性化的方式呈現(xiàn)。古典攝影工藝是包容與開(kāi)放的，它允許不同年齡、不同學(xué)科、不同閱歷的的人基于這樣一種或一類技術(shù)、媒介、載體，探索各自的興趣點(diǎn)、藝術(shù)表達(dá)形式、拓展教學(xué)等等。它也允許不同的人給它貼上不同的標(biāo)簽與定義，因?yàn)樗沁^(guò)去、是現(xiàn)在、也是未來(lái)……