林紫鳴

從零散走向系統(tǒng)

“‘原生藝術是一種意識形態(tài)的現(xiàn)象，這是作為二十世紀文化的標志著美學、社會和制度的偏離和破碎的重要階段之一。毫無疑問，我們還沒有看到它的終結?！?/p>

—— 約翰· 梅澤爾斯

原生藝術”（Artbrut）這個詞從字面上來看，已經看到其中誕生于自然的語義?！霸囆g”最早是在20世紀40年代中期由法國藝術家讓·杜布菲（JeanDubuffet）提出。其時，杜布菲在瑞士交流，他被精神病人呈現(xiàn)出來的作品所吸引，開始對此類作品進行了長達40年的研究。廣義上的原生藝術指“因某些原因未受文化調教和社會標準化影響的人創(chuàng)作的藝術”，其創(chuàng)作過程不受既有的藝術門類、流派、風格和特定繪畫技巧的束縛，因此作品中常有一股野生的力量。它也細化成“界外藝術”（OutsiderArt）、“素人藝術”等詞，但其內核，都是與廣義的“原生藝術”內涵相同。

原生藝術的創(chuàng)作者通常未受過專業(yè)的學術訓練，大多數(shù)也未接受過系統(tǒng)的藝術教育，因此受到較少的傳統(tǒng)藝術的影響，他們可以是業(yè)余的藝術愛好者，可以是精神病患者，可以是兒童……原生藝術更加傾向于由藝術家自發(fā)的個人行為，通常是出于個人表達目的，而非受到某種流派或者主義的藝術表達，以“原生視角”去創(chuàng)作。

不過，在讓· 杜布菲之前，零散的原生藝術家并未能引起藝術史家的系統(tǒng)性關注，也未真正地以一個類別去參與藝術史的書寫。原生藝術家往往被主流的藝術展覽和藝術評論排斥在外，他們本身也一直處于社會的邊緣。而“原生藝術”這個概念自誕生之日起就備受爭議，常見的一些誤解是把民間繪畫、兒童繪畫、原始藝術等歸入原生藝術，其實它們與原生藝術也有相當明顯的區(qū)別。比如，民間繪畫有較清楚的傳承痕跡，往往是群體行為，而原生藝術是個人風格迥異的、非群體性的。兒童繪畫雖然和原生藝術一樣天真純潔，但它相對于原生藝術則過于簡單化、概念化，與成人繪畫的區(qū)別只是對事物理解角度的問題。原始繪畫往往是帶有象征意義的簡單符號，而原生藝術則出于潛意識，內蘊較為豐富。

經過大半個世紀的發(fā)展，原生藝術在當今已經得到歐美很多藝術機構和藝術類學者的重視并廣為宣傳。比如英國RawVision公司總裁約翰·梅澤爾斯、法國波斯特畫廊總經理波斯特、法國里昂界外藝術雙年展BHN組委會主席吉·達勒維等，都在大力推動原生藝術的發(fā)展。隨著原生藝術漸漸被美術館以及私人收藏家接受，原生藝術開始進入大眾的視野，并融入到當代藝術的環(huán)境中，也滋養(yǎng)著當代藝術的發(fā)展。

讓·杜布菲原生藝術的核心人物

讓· 杜布菲毫無疑問是原生藝術最核心的人物。第二次世界大戰(zhàn)后，西方世界受到了強烈的文化沖擊，許多人身心處于悲痛和絕望的情緒中，薩特的存在主義大行其道，對西方藝術家也產生了很大的影響。薩特認為，如果人不能按照個人意志作出抉擇，那么就等于失去了“自我”。杜布菲受到薩特存在主義思想的強烈影響，他說：“我任憑自由的意志，選擇我所要畫的東西，這與別人無關。”同時，也受漢斯· 普林佐恩（Hans Prinzhorn）《精神病患者的藝術性》一書的影響，杜布菲于1946 年創(chuàng)造了術語“原生藝術”。在杜布菲看來，那些自發(fā)性的、潛意識的繪畫比那些傳統(tǒng)的藝術作品更加具有感染力，更加打動人心，他不僅留意到精神病患者的繪畫，還留意到兒童、通靈者以及民間的藝術愛好者的繪畫都有此類的特性，于是，他開始有意識地搜集他們的作品，并且產生了整理、編輯相關出版物的想法。

當然，杜布菲自己本身也是一個畫家，他在尋找有別于傳統(tǒng)的藝術形式以外，也在藝術創(chuàng)作上不斷地尋找自己的藝術特色。杜布菲出生于法國，巴黎的街道景色成為了他早期繪畫的題材，他學習兒童的涂鴉技法，用帶有稚氣的線條來描繪畫面。不過，這時期的創(chuàng)作并沒有為他帶來聲名，大多數(shù)人對他的藝術理論不甚理解。

到了20世紀40年代，杜布菲開始形成了具有個人特色的繪畫技法，他將沙子、泥土、細線、小碎石和顏料糅合在一起，鋪到畫布上，形成一個底面，他再在這個底面上創(chuàng)作。這樣的底面，讓畫面看起來有粗糙的紋理。這個階段的作品，通常是暗色調，這大概與他曾三次到阿爾及利亞游歷有關。

從1962年開始，他創(chuàng)作了一系列作品，其中僅限于紅色、白色、黑色和藍色。在1960年代末期，他越來越多地轉向雕塑，用聚苯乙烯制作作品，然后用乙烯基涂料作畫。

杜布菲的創(chuàng)新不僅在于對材料的更新，他認為藝術不應該只在“界內”，反傳統(tǒng)一直是他藝術的核心。他認為：“我相信野蠻的價值，我指的野蠻是直覺、熱情、情感、暴力與瘋狂?！币虼耍米钤嫉臎_動表現(xiàn)最初的本真，成為了他一直所追求和倡導的藝術之道。事實上，杜布菲的“原生藝術”也為現(xiàn)代兒童美術教育和藝術療愈產生了很大的影響，正是得益于他的努力，那些原本處于邊緣的藝術創(chuàng)作者，正在不斷地被看見。

阿道夫·渥夫利美術史之外的幻想家

杜布菲最早接觸到的，也是他認為最符合原生藝術家定義的是阿道夫·渥夫利（AdolfWolfli）。阿道夫·渥夫利出生于1864年的瑞士，他的身上有著濃烈的原生藝術標簽，他也是最早被定義為原生藝術家或者界外藝術的藝術家之一，被譽為“藝術史之外的藝術大師和幻想家”。渥夫利由于童年家庭的不幸，在小時曾遭受過虐待和過度的工作，1881年，他因感情問題以及一系列現(xiàn)實的打擊，開始有了精神疾病，他變得暴躁和抑郁，同時，他靠盜竊和酗酒過日子。1890年，渥夫利因襲擊少女和年幼的孩子被關進監(jiān)獄，此時，他被發(fā)現(xiàn)有間歇的暴力傾向，最終被確診為是精神分裂。1899年，他被關進精神病院，開始進行藝術創(chuàng)作，偶爾還會譜寫歌曲。1917年，他在瑞士伯爾尼華爾道精神病院擁有了一個獨立的房間，他在這個房間創(chuàng)作了許多幅與幻想冒險相關的繪畫作品，細致的鉛筆線條在畫紙上鋪開，組成渥夫利的幻想世界。

繪畫對于渥夫利來說，就像是一個宣泄的渠道，在繪畫世界的時候，他才是平靜的。繪畫讓他有能力去對抗內心的狂躁和幻覺。渥夫利的繪畫主題通常與宗教、性、語言、音樂、地理和金錢相關。在他的早期作品中，能看到非常多的音樂符號和文字符號，到后期，渥夫利的創(chuàng)作就變得更加豐富，不僅包含了音樂符號和文字符號，還組合出現(xiàn)了集合圖案、人物形象、景觀、建筑、鳥類、圖騰等富有想象力的元素。他的作品怪異且驚奇，但并不影響在他的畫作中表現(xiàn)出來的狂熱以及富有能量的感染力。

原生藝術需要更多發(fā)聲

杜布菲在1948年成立原生藝術協(xié)會（Campagniedel'ArtBrut），并將其定位為一個非商業(yè)組織，為原生藝術家提供展示、交流的平臺。他自己也在不斷更新原生藝術的定義，之后還加入了通靈者與民間藝人。自1993年起，紐約也會舉行與非專業(yè)藝術家相關的年度藝術博覽會OAF（OutsiderArtFair），并且會定期出版至少有專門針對該主題的期刊支持原生藝術家們創(chuàng)作。原生藝術在國內也常被稱為“素人藝術”?！八厝恕奔礊槟切┎槐淮蟊娛熘?，在進行藝術創(chuàng)作之外也從事其他領域的工作來維持生計的藝術家。他們創(chuàng)作藝術的動機比較簡單純粹，但這種純粹對于藝術生長和發(fā)展具有重要的意義。

不過，越來越多的中國原生藝術家正在走進大眾的視野，許多藝術機構為他們提供了平臺和機會，例如2018年，格萊斯頓（Gladstone）畫廊宣布代理中國已故原生藝術家郭鳳怡生前創(chuàng)作。近年來，中國素人藝術家項目AlmostArtProject做的一些展覽和每年一度的藝術節(jié)，以及上海大學出版社出版的《中國原生藝術手記》一書都將中國原生藝術家推向公眾，讓更加多的人了解他們的個人經歷和藝術特點，使大眾能更直觀地了解和探索中國原生藝術。

隨著原生藝術近年來在中國的發(fā)展，一大批原生藝術家涌現(xiàn)出來?，F(xiàn)在已經嶄露頭角的還有李昌勝、周惠明、鳳英、吳美飛、品方、巴子等。他們用自己純凈的心靈去創(chuàng)作，沒有傳統(tǒng)學院派的理念、規(guī)則和技巧，現(xiàn)代文明對他們的影響較小，潛意識、本能思考是其創(chuàng)作的靈魂所在。因此，他們作為來自東方的嶄新藝術面孔，不僅漸漸被中國的藝術圈所認可，也得到了國外藝術家同行們的刮目相看。但總體而言，原生藝術在中國仍舊處于“初級階段”，大眾對于這一藝術形式的認知與接受仍需時日，也需要更多機構的參與，才能發(fā)掘出更多具有中國特色的原生藝術。

受到正規(guī)藝術教育的藝術家通常會容易受到追捧，因為他們接受過系統(tǒng)的訓練，有良好的藝術審美和繪畫技巧，也有更多的曝光機會。但是對于藝術界邊緣的藝術創(chuàng)作者來說，他們通常不受關注，甚至因為顯得稚拙的技法、狂怪的表達而不被理解。但是，另外一方面，這些存在于界外的原生藝術家身上迸發(fā)的藝術創(chuàng)作欲望，也是藝術界所需要的。也如杜布菲所說，原生藝術家并不可能是純潔無瑕和不受文化影響的，而更多的是對環(huán)境或創(chuàng)作條件的堅持與不屈，因此，盡管原生藝術家們是生于界外，但事實上，他們也存于界內，為藝術的發(fā)展提供了更加多的可能性。