卜順晨

〔摘 要〕本文從莫里斯·魏茲的理論出發(fā)分析藝術(shù)定義的意圖，進(jìn)一步探討其開放性與封閉性概念的意義。此外，淺析到關(guān)于藝術(shù)定義運(yùn)用中判斷與審美的作用，與當(dāng)下其中運(yùn)用法則的缺失，在開放性概念中出現(xiàn)的審視與創(chuàng)作作品的問題。以及在審美差異無法克服的前提下如何提升大眾審美。

〔關(guān)鍵詞〕定義；開放性；封閉性；判斷；審美

一、藝術(shù)定義的意圖

定義的巨大作用在于疏導(dǎo)和規(guī)避，我們試圖給事物一標(biāo)準(zhǔn)定義，便于對(duì)其加以分類和區(qū)別。事物在定義的疏導(dǎo)下運(yùn)作得井井有條而非雜亂無章。這便規(guī)避了大量因?yàn)闊o序而產(chǎn)生的錯(cuò)誤。然而在藝術(shù)之中，定義的位置自始至終都不是絕對(duì)穩(wěn)固的。藝術(shù)是一個(gè)巨大又龐雜的體系，它有悠久的過去，也極其活躍于當(dāng)下的舞臺(tái)，并擁有無限和難以揣測的未來。藝術(shù)的定義為何？其本質(zhì)是什么？是否存在一條既充分又必要的條令讓我們能為藝術(shù)清晰的定義？哲學(xué)家、美學(xué)家等就著力為其尋求一個(gè)可靠并有效的定義。我們非常習(xí)慣充滿定義和條文的世界，同樣我們根據(jù)定義來指導(dǎo)一系列活動(dòng)，根據(jù)定義我們可以建立最行之有效的方法并納入經(jīng)驗(yàn)為以后的實(shí)踐活動(dòng)提供行動(dòng)指南。另一種情況也不算少見，那就是定義的打破。對(duì)定義的打破是多重因素共同作用的后果，但看一下打破定義之后發(fā)生了什么，我們恐怕會(huì)為之發(fā)笑——建立起新的定義。定義自誕生到打破再到新的定義被設(shè)定及未來可能的再次打破，變動(dòng)可能會(huì)一直發(fā)生，而不變的是我們對(duì)于定義的需要與追求。

回顧藝術(shù)史中無數(shù)的定義，比如柏拉圖的模仿說就在藝術(shù)定義上占據(jù)了相當(dāng)長的一段時(shí)間，藝術(shù)家在此定義中是模仿者的身份，是對(duì)現(xiàn)實(shí)與上帝理念的模仿之后的第二次模仿，模仿的結(jié)果是對(duì)真實(shí)之物的再現(xiàn)與逼真的還原。我們先觀察一下這種定義的形成要素，先存在的是以模仿/再現(xiàn)為歸類與定義的繪畫藝術(shù)，然后出現(xiàn)的才是對(duì)它定義的概念。我們暫且不討論當(dāng)時(shí)的藝術(shù)以及后世相當(dāng)長的一段時(shí)間里，藝術(shù)創(chuàng)作為何以真實(shí)的再現(xiàn)為目的以及它們的動(dòng)機(jī)、時(shí)代原因或政治原因。我們能夠確定的是這一定義根據(jù)當(dāng)時(shí)現(xiàn)行藝術(shù)呈現(xiàn)的樣貌來敲定的。換句話說，如果在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了印象派繪畫，也許柏拉圖的定義會(huì)因此發(fā)生改變。我們可以得出這樣一條結(jié)論：藝術(shù)的定義是根據(jù)其時(shí)代中藝術(shù)作品所展現(xiàn)出的狀態(tài)而形成的。而這樣的結(jié)論對(duì)于日后其他藝術(shù)定義形成的分析是具有同樣效用的。譬如后世出現(xiàn)藝術(shù)品的情感說，這一定義的盛行可見是由于一定時(shí)期內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作傾向的轉(zhuǎn)變，從模仿與再現(xiàn)到作者情感的表現(xiàn)，原先的定義已不足以包容下藝術(shù)品所呈現(xiàn)的態(tài)勢，新的概念就此出現(xiàn)。但從另一視角來看，新的定義并不是對(duì)舊的定義的取代，確切地說應(yīng)該是一種完善或與先前的定義并行，情感說的流行之下意味著這一時(shí)期內(nèi)以情感表現(xiàn)為定義的作品占據(jù)上風(fēng)，但這完全不等同于一幅作品歸屬于情感說的定義就完全脫離模仿說的定義。只是新定義的包容彌補(bǔ)了舊定義中的不足。

定義是對(duì)藝術(shù)當(dāng)下發(fā)展大潮流的總結(jié)。它為我們提供了一個(gè)很大的定義項(xiàng)，盡管時(shí)不時(shí)還會(huì)有新的概念融入這個(gè)定義之中，但它還是為我們提供了一個(gè)可參考的支柱。藝術(shù)定義的指導(dǎo)性是極為顯著的，藝術(shù)本身作為一個(gè)變體，對(duì)它的研究、界定、審視、鑒賞各個(gè)方面都是相當(dāng)有難度的，而定義的指向性則為我們開出一條通道。至今仍有相當(dāng)多的群體將對(duì)真實(shí)地再現(xiàn)作為作品評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)；情感說也使得部分人將情感表現(xiàn)作為一項(xiàng)重要的判斷依據(jù)。對(duì)于藝術(shù)作品體現(xiàn)的定義要素去考量和審視藝術(shù)作品，許多藝術(shù)活動(dòng)也由此順利展開。

藝術(shù)的定義往往從藝術(shù)品中來，而藝術(shù)品中又蘊(yùn)含了時(shí)代、社會(huì)等諸多因素，如果說藝術(shù)創(chuàng)作是完全主觀或無意識(shí)的活動(dòng)那無疑是無稽之談，目的性背后體現(xiàn)的是多種因素凝聚后的動(dòng)機(jī)，定義的歸納則使他們變得清晰。但我們不難發(fā)藝術(shù)的定義都是停留在一段時(shí)間，而隨著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的定義也在不斷推陳出新，先前的定義雖然依舊存在，但其效用已減弱了很多。

二、開放性與封閉性的概念

藝術(shù)的定義隨著作品的發(fā)展有時(shí)超前于它，也有時(shí)會(huì)落后于它，但總體保持了一個(gè)同行的態(tài)勢。定義的發(fā)展我們在前面就已經(jīng)說明它的演繹并不是徹底推翻前一個(gè)定義，在他的變化形態(tài)上我們可以將其分為兩類。

第一種是延伸型。新定義在舊的一個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行調(diào)整，與其說是一新一舊兩個(gè)定義，不如說它們?nèi)匀皇且粋€(gè)定義。新定義包含了舊定義并在其基礎(chǔ)上延伸以容納下藝術(shù)作品中舊定義所不能兼容的部分。盡管還是一個(gè)定義的存在以適用藝術(shù)的概念歸類，但它較之前一種定義已經(jīng)發(fā)生改變，或者說這是一個(gè)動(dòng)態(tài)的定義與概念。

第二種是并存型。有時(shí)新的流派下的藝術(shù)作品所展現(xiàn)的理念與外顯形式是與過往的藝術(shù)作品截然不同的，新的作品幾乎沒有延續(xù)舊作中過多的要素，舊的定義明顯不能通過延伸的方式來得以繼續(xù)沿用。因此，為了更好地有一個(gè)定義來歸類新藝術(shù)作品的概念，新的定義應(yīng)運(yùn)而生。這是我們有必要關(guān)注的一個(gè)問題是：舊的那個(gè)定義去哪了？舊的定義并沒有因此為消逝，它僅是隨著新定義的盛行而消沉一段時(shí)間而已。就像在現(xiàn)今，當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)靡的時(shí)代，作品的創(chuàng)作形式多種多樣。當(dāng)代藝術(shù)明顯不可用之前的模仿說或情感說單一的來審視作品，而新的定義，譬如戀物、美感制作、假扮、文脈等概念在當(dāng)代藝術(shù)的審視中并駕齊驅(qū)。所以新定義與舊定義也只是時(shí)間上出現(xiàn)的先后順序而已。

在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)邏輯中，定義所具有的重要特性是唯一性，自我們開始學(xué)習(xí)自然科學(xué)起便接觸了無數(shù)的定義，將其中的各種各樣的事物詳細(xì)的分類。而這些定義基本上可以說是一成不變的，當(dāng)然，除非發(fā)現(xiàn)它們是錯(cuò)誤的或不夠準(zhǔn)確，在重新定義之后它又將變的一成不變，甚至我們可以說他追求的就是一成不變，這是一種永久的實(shí)用性。

將藝術(shù)的定義與自然科學(xué)的定義做一個(gè)比較我們會(huì)發(fā)現(xiàn)它們定義中的特性恰好是彼此所沒有的。藝術(shù)定義的使用是可延伸以調(diào)整其適用性的，對(duì)一項(xiàng)藝術(shù)品的定義歸類也可以從多角度出發(fā)，多種概念共同適用，藝術(shù)的定義則是開放性的概念。但對(duì)于自然科學(xué)等學(xué)科，它們的定義具有的巨大特性便是唯一性，它不可輕易地根據(jù)情況或?qū)ο蠖{(diào)整，只能是對(duì)象根據(jù)自身的特性來進(jìn)入到概念的分類中，這樣的概念便是封閉的。封閉的概念更易于我們理解與接受，因?yàn)樗奈ㄒ恍再x予了其概念一個(gè)區(qū)間，而且這個(gè)區(qū)間通常是穩(wěn)定的，對(duì)于其指導(dǎo)的活動(dòng)而言有一套清晰的規(guī)則恪守。而開放性定義下的概念恰恰相反，在開放性定義中審視事物是較為復(fù)雜的，沒有一份讓我們憑借來指導(dǎo)活動(dòng)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，如果一定要加以界定或評(píng)級(jí)，那將是一個(gè)綜合的標(biāo)準(zhǔn)，依靠的是界定的目的和方向。如藝術(shù)類的比賽競選活動(dòng)會(huì)定有主題；征集活動(dòng)會(huì)設(shè)有形式與風(fēng)格的要求；基金會(huì)更傾向于支持在當(dāng)下時(shí)局具有廣闊發(fā)展前景的藝術(shù)項(xiàng)目。

一個(gè)嚴(yán)重的錯(cuò)誤傾向是試圖在不加任何前提條件的情況下企圖將開放性概念置于封閉的概念中進(jìn)行分析。開放性的概念所不具有的就是唯一性，試圖以封閉性的定義來解析一個(gè)開放性的集合是極不合理的。如果僅以傳情來定義藝術(shù)作品，那些不具有此特性但極為寫實(shí)還原或觀念性強(qiáng)烈的作品便都不可謂之藝術(shù)品。如此一來，藝術(shù)的豐富性和多元性乃至包容性都會(huì)受到極大的沖擊。

三、判斷與審美

定義的重要性是在運(yùn)用中得以體現(xiàn)的，沒有運(yùn)用的必要也就沒有制定這一定義的必要。

首先，我們將某物描述為藝術(shù)品時(shí)，等于我們對(duì)這件物品進(jìn)行了一次判斷，經(jīng)過判斷界定其為藝術(shù)品。正如我們前面所分析的藝術(shù)定義作為一個(gè)開放性的概念，它的判斷條件并不是唯一的。當(dāng)我們判斷某件物品為藝術(shù)品時(shí)就意味著我們在這件物品身上發(fā)現(xiàn)了其中屬于藝術(shù)概念的要素，所以我們會(huì)做出這件物品是藝術(shù)品的判斷。這里的判斷之中暗含的意味就是對(duì)一件物品屬性、種類的判斷，這就是一種歸類。但這種判斷存在的問題在于：它僅僅是一次判斷，而不包含任何質(zhì)量及程度上的判斷。我們認(rèn)定了這件物品是藝術(shù)品，但對(duì)于它的優(yōu)劣在判斷中是沒有涉及的。有一個(gè)經(jīng)典的判斷句是這么說：萬物皆藝術(shù)。從開放性的角度來看這并不是一個(gè)錯(cuò)誤的判斷。開放性概念中是眾多概念的集合，在任何一個(gè)物件上我們總弄從中發(fā)現(xiàn)他能夠歸屬與定義的要素，無論是形式上還是理念上。但如此一來我們非常有可能會(huì)進(jìn)入另外一個(gè)極端：萬物皆不是藝術(shù)。沒有充分又必要的條件判斷某物一定不是藝術(shù)品，但也沒有充分又必要的條件判斷某物一定是藝術(shù)品。我們會(huì)意識(shí)到在沒有前提情況下（如展覽、競賽的選拔）憑借判斷的依據(jù)是比較分散的。如此引發(fā)了一系列的問題，似是而非的藝術(shù)品流行起來，藝術(shù)品的頭銜被任意的冠名給它們；藝術(shù)品的創(chuàng)作機(jī)制變得松散等。這些問題出現(xiàn)的最基本原因就是藝術(shù)定義運(yùn)用另一層面的缺失而引起的。

除了藝術(shù)概念的描述性——判斷用法之外，另一層重要的用法則是評(píng)價(jià)性/審美。對(duì)于有些說辭傳遞藝術(shù)作品無優(yōu)劣的觀念絕對(duì)是不負(fù)責(zé)也是愚蠢的，這樣的說法其中就有開放性概念下異化的“萬物皆藝術(shù)”的痕跡。試想如果藝術(shù)品無優(yōu)劣等級(jí)之分，那么藝術(shù)教育、審美教育的目的何在。這完全就是給那些勉勉強(qiáng)強(qiáng)稱之為藝術(shù)品，但質(zhì)量低下的作品打掩護(hù)。評(píng)價(jià)性/審美的用法體現(xiàn)的是我們對(duì)藝術(shù)品美感的審視，這種美感是接受的是多元角度合助的美感。評(píng)價(jià)性/審美與描述性/判斷綜合的運(yùn)用才能最好的冠以一件物品藝術(shù)品的頭銜，這表明的不僅僅是判斷（某物是一件藝術(shù)品）也是評(píng)價(jià)（這是一件不錯(cuò)的藝術(shù)品），通常情況下不見得每件藝術(shù)品都可以達(dá)到審美中的頂峰，所以每個(gè)個(gè)體都會(huì)在心中有一個(gè)關(guān)于評(píng)價(jià)的基本數(shù)值，達(dá)到這個(gè)數(shù)值的藝術(shù)品才可真正成為一件藝術(shù)品，并且是一件不賴的作品。但如果沒有達(dá)到的話，它依然符合了判斷的標(biāo)準(zhǔn)而僅是不夠評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)，那就只能說明這件物品也許能夠成為藝術(shù)品，但它的程度是很低的，也許僅是一個(gè)藝術(shù)品形成的初級(jí)階段，尚未完成的階段。不然就是已經(jīng)完成，但由于作者能力或意外等原因而顯得拙劣。

四、在差異中提升審美判斷

此時(shí)，我們會(huì)意識(shí)到評(píng)價(jià)性用途存在巨大的個(gè)體差異問題，在審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行評(píng)價(jià)由于這種差異會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)品優(yōu)劣界定難以統(tǒng)一。這樣的差異是無法解決的，并且開放性的概念更是加劇了這種差異，但允許差異的存在就是承認(rèn)并允許了藝術(shù)的開放性與多元性。如果不是要進(jìn)行選擇，而是較為單純的審視就會(huì)有兩個(gè)階段。第一階段，這是一種個(gè)人偏向的階段，審視的主體更青睞于何種定義，更認(rèn)同與何種定義，那他就會(huì)憑借這一定義去品味一件藝術(shù)品。如果作品不能較好地反映和表現(xiàn)該定義之中的要素，那么審視的主體可能會(huì)得出的結(jié)論就是這件作品一般或不怎么樣。第二階段：審視的主體達(dá)到的是一個(gè)比較成熟的階段，感覺敏銳、態(tài)度細(xì)膩同一、擁有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、善于分析對(duì)比、不抱有偏見的人才能更好地鑒別出作品中的好的成分①。具備了如此良好的條件才能決定藝術(shù)品的優(yōu)劣。這時(shí)的審視不再以個(gè)人傾向來審視，而是運(yùn)用知識(shí)、能力來全方位的感知藝術(shù)品。從每個(gè)不同的角度審視作品。如此才是在開放概念下最理想的辦法。

我們需要尊重個(gè)體差異性的不同，它是與個(gè)體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、生活環(huán)境、知識(shí)閱歷息息相關(guān)的。觀者作為一個(gè)龐大的群體，對(duì)作品投去的判斷與審美是源自所有的觀者，跨越時(shí)代、種族、階級(jí)、生平，即使其中充滿偏見、不解、不公等消極因素，但對(duì)于作品的最終界定一定是合情合理的也是公正公平的。

在藝術(shù)品的質(zhì)量上，從作者這一方面加以校正顯得尤為必要。并沒每個(gè)大眾群體中的個(gè)體都能熟練運(yùn)用藝術(shù)的概念去進(jìn)行描述/判斷或評(píng)價(jià)/審美。這是必須要承認(rèn)的一點(diǎn)，創(chuàng)作者需要從自身做出一些改變，作為從事藝術(shù)領(lǐng)域的人群有必要將最好的作品呈現(xiàn)出來，在非藝術(shù)品/藝術(shù)品質(zhì)弱的作品與藝術(shù)品/藝術(shù)品種強(qiáng)的作品這條橫在兩個(gè)端點(diǎn)的線路上努力靠近后者，而不是利用大眾運(yùn)用藝術(shù)概念能力不強(qiáng)的弱點(diǎn)，在這條線路上隨意的游走。當(dāng)作者創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品，并在大眾的視野中呈現(xiàn)出來時(shí)，大眾群體的審美意趣也會(huì)逐漸提高，即使是在開放性的概念中也可以力圖破除固有的陋見，以較高的審美視角來審視藝術(shù)品，而不是審丑的視角來區(qū)分藝術(shù)品。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

注 釋：

①摘自《什么是藝術(shù)》（The Nature of Art）托馬斯·E·沃特博格著，李奉棲等譯

參考文獻(xiàn)：

[1]《什么是藝術(shù)》（The Nature of Art）托馬斯·E·沃特博格著，李奉棲等譯

[2]《美學(xué)中理論的作用》（The Role of Theory in Aesthetics），莫里斯·魏茲著，選自《美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)期刊》（Journal of Aesthetics and Art Criticism）