張宇華/Zhang Yuhua
中國(guó)攝影進(jìn)入收藏與拍賣的歷史并不算長(zhǎng)。20世紀(jì)90年代西方的觀念藝術(shù)進(jìn)入中國(guó),攝影作為一種觀念藝術(shù)的主要載體被藝術(shù)家們所青睞。隨后,很多敏銳的藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)這樣的攝影對(duì)于觀念藝術(shù)的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)具有一種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì),于是他們顛覆了攝影和觀念藝術(shù)記錄和被記錄的關(guān)系,開始一種專門以攝影形態(tài)為最終表現(xiàn)形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作手法,引發(fā)了中國(guó)影像市場(chǎng)的當(dāng)代觀念攝影熱潮,中國(guó)的影像市場(chǎng)一度火爆。同時(shí)知名的中國(guó)先鋒藝術(shù)家開始參加國(guó)外前衛(wèi)影像展和國(guó)外的藝術(shù)展。觀念攝影出現(xiàn)了商業(yè)化甚至娛樂化的傾向,走向市場(chǎng),進(jìn)入拍賣會(huì),引起了資本的關(guān)注和滲透,在國(guó)際市場(chǎng)上逐漸興盛起來(lái)。[1]
國(guó)內(nèi)于90年代后期先后舉辦了幾次影像拍賣,如1998年北京抗洪賑災(zāi)影像義拍、上海新聞?wù)掌馁u等。在影像專場(chǎng)拍賣出現(xiàn)之前,影像是作為雜項(xiàng)、古籍善本或者古董出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)各大拍賣場(chǎng)上的。[2]
在中國(guó),攝影收藏與拍賣最值得紀(jì)念的日子是2006年11月23日,這一天北京華辰秋拍舉辦了中國(guó)首次“影像藝術(shù)”的拍賣專場(chǎng),這次拍賣也被看作是中國(guó)影像藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)啟動(dòng)的開端。2007年5月,中國(guó)嘉德和北京誠(chéng)軒也分別開設(shè)了“中國(guó)影像藝術(shù)”和“中國(guó)攝影”專場(chǎng),一時(shí)間國(guó)內(nèi)影像市場(chǎng)一派欣欣向榮的景象。
數(shù)據(jù)來(lái)源:雅昌藝術(shù)市場(chǎng)監(jiān)測(cè)中心(AMMA),統(tǒng)計(jì)時(shí)間2018年7月30日
然而到了2018年,當(dāng)我們回首審視,卻發(fā)現(xiàn)經(jīng)過(guò)十多年的發(fā)展,中國(guó)影像市場(chǎng)的收藏和拍賣依然處于一個(gè)微妙和尷尬的狀態(tài)。從雅昌藝術(shù)市場(chǎng)檢測(cè)中心提供的數(shù)據(jù)中,我們可以看到,在2008—2018這十年間,攝影作品在藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)中的規(guī)模占比最高不過(guò)是0.2%,2017年甚至只有0.07%(見附圖)。而這一數(shù)據(jù)在西方藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)中通常穩(wěn)定在2%—3%左右。中國(guó)十年來(lái)攝影拍賣市場(chǎng)累計(jì)成交額為3.51億元,平均一年的總成交額僅僅3500萬(wàn)元,還不及澳大利亞攝影師Peter Lik的一張攝影作品《Phantom》的價(jià)格。
從整個(gè)藝術(shù)品收藏與拍賣市場(chǎng)的發(fā)展?fàn)顩r來(lái)看,中國(guó)藝術(shù)品的拍賣市場(chǎng)隨著中國(guó)整體經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,已經(jīng)在世界范圍內(nèi)占有重要的地位。2017年中國(guó)藝術(shù)品拍賣的總成交額為51億美元,占了世界藝術(shù)品拍賣總成交額的三分之一,列世界第一,比第二名的美國(guó)還多了2億美元。然而在如此好的大環(huán)境下,中國(guó)的攝影市場(chǎng)表現(xiàn)為何如此不佳呢?我認(rèn)為主要有以下幾個(gè)方面的原因:
攝影作品的價(jià)值是多方面的,一般來(lái)說(shuō)攝影作品具有藝術(shù)價(jià)值、實(shí)物的古董文物價(jià)值、內(nèi)容的史料價(jià)值以及市場(chǎng)價(jià)值等多重屬性,[3]投資和收藏者對(duì)如此復(fù)雜的屬性要辨析清楚,就特別需要有一個(gè)完整的理論體系做引導(dǎo)。西方攝影藝術(shù)品市場(chǎng)上,紀(jì)實(shí)攝影與觀念攝影的并駕齊驅(qū)就是基于西方比較完善的攝影理論體系的支持。在西方攝影拍賣市場(chǎng)上,除了史料價(jià)值與古董文物價(jià)值,藏家們同時(shí)也很關(guān)注于作品的藝術(shù)表現(xiàn)和理念所體現(xiàn)出的藝術(shù)價(jià)值。所以在高價(jià)位的攝影作品拍賣中,既有Jeff Wall的《Dead Troops Talk》這樣的具有史料價(jià)值的紀(jì)實(shí)作品,也有安德烈·古斯基的《Rhine II》和辛迪·雪曼的《Untitled #96》這樣拍出430萬(wàn)和390萬(wàn)美元的高價(jià)的觀念作品。
而中國(guó)攝影作品的拍賣歷史前后不過(guò)十幾年,一直沒有形成自己的研究體系和批評(píng)體系,缺乏一套準(zhǔn)確有效的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),使得很多人對(duì)于攝影的理解都局限于“拍照”和“記錄”上,對(duì)攝影作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)很多都還停留在“拍得好看”的基礎(chǔ)上,對(duì)于當(dāng)代的攝影藝術(shù)尤其是觀念攝影和藝術(shù)攝影都不太“感冒”。另外很多攝影界的優(yōu)秀藝術(shù)家因?yàn)槿狈π麄?,僅僅在攝影界中擁有知名度,私人藏家和廣大群眾對(duì)于他們知之甚少,因此也無(wú)法對(duì)其作品形成準(zhǔn)確的價(jià)值判斷,造成了不少優(yōu)秀的作品在拍賣中價(jià)格偏低甚至因無(wú)人參與而導(dǎo)致流拍的尷尬。
除理論體系的缺失之外,國(guó)內(nèi)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)于攝影藝術(shù)作品的重視也不足。國(guó)外的大部分美術(shù)館在建立的同時(shí)就會(huì)相應(yīng)成立攝影部,而國(guó)內(nèi)的美術(shù)館在很長(zhǎng)時(shí)間里都沒有獨(dú)立的攝影部。缺乏公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)的支持和推廣,也是廣大收藏者對(duì)于攝影認(rèn)知不足的一個(gè)原因。
中國(guó)攝影市場(chǎng)缺乏理論引導(dǎo)還有一個(gè)明顯的體現(xiàn),就是很多私人藏家依然對(duì)攝影作品的收藏方式有抵觸。在傳統(tǒng)的藝術(shù)品收藏觀念里,買家花錢購(gòu)買了藝術(shù)家的作品,這幅作品是獨(dú)一無(wú)二并且不可復(fù)制的,而攝影作品的收藏則顛覆了這種觀念,因此持有“攝影藝術(shù)誕生不過(guò)150年,跟油畫國(guó)畫這些傳統(tǒng)藝術(shù)相比,攝影作品可以復(fù)制,因此……攝影作品不具備收藏的價(jià)值”[4]這樣看法的人不在少數(shù)。事實(shí)上攝影作品和版畫作品相似,作者的一張作品雖然可以復(fù)制,但是復(fù)制是有限的。一般是用有限復(fù)制輔以“編號(hào)+簽名”的方式限量出售。這在國(guó)外是一種很成熟的銷售形式,但是國(guó)內(nèi)因?yàn)樾麄骱鸵龑?dǎo)的不足,依然會(huì)讓很多人認(rèn)為“花錢僅僅是買了一份復(fù)制品”而對(duì)攝影作品的拍賣心懷猶豫。盡管這幾年隨著西方大師們的版畫拍賣在國(guó)內(nèi)的宣傳和普及,人們開始逐漸接受了這種“限量復(fù)制+簽名”的收藏模式,但還是有不少人在收藏?cái)z影作品時(shí)心存顧忌。
在西方的藝術(shù)品投資市場(chǎng)中,之所以攝影作品一直占據(jù)了穩(wěn)定的位置,一個(gè)主要的原因還是穩(wěn)定的回報(bào)率。早在20世紀(jì)80年代,西方部分藝術(shù)家就開始關(guān)注攝影作品。
Artprice.com曾經(jīng)在市場(chǎng)報(bào)告中指出,從西方影像作品的整體市場(chǎng)回報(bào)來(lái)看,從20世紀(jì)90年代至今,攝影作品的收益在所有的藝術(shù)品投資中都是名列前茅,同時(shí)也超過(guò)了全球藝術(shù)品綜合價(jià)格增長(zhǎng)指數(shù)。盡管攝影作品的價(jià)格在短期可能并不穩(wěn)定,但總的發(fā)展曲線仍然呈歷史性的上升態(tài)勢(shì),并呈現(xiàn)為周期長(zhǎng)、風(fēng)險(xiǎn)低、回報(bào)穩(wěn)定的經(jīng)典攝影市場(chǎng)和風(fēng)險(xiǎn)大、回報(bào)高的當(dāng)代攝影市場(chǎng)兩大板塊。[5]
而中國(guó)的攝影收藏市場(chǎng)的回報(bào)率則很微妙,以觀念攝影和藝術(shù)攝影為主的當(dāng)代攝影作品因?yàn)槿狈碚擉w系的支持和指導(dǎo),長(zhǎng)期以來(lái)一直處于一個(gè)比較低迷的狀態(tài),除了少數(shù)知名藝術(shù)家的作品回報(bào)令人滿意之外——比如王慶松的作品就一直很受市場(chǎng)追捧,他的《跟我學(xué)》就曾拍出263萬(wàn)元的高價(jià)——其他大部分人的觀念攝影作品的增值都非常有限。而在紀(jì)實(shí)攝影作品中,人們則傾向于購(gòu)買價(jià)位較低、通俗易懂的老攝影家如張祖道、趙鐵林等人的作品。因此也產(chǎn)生了中國(guó)攝影市場(chǎng)上高價(jià)和低價(jià)的交易有,而中間價(jià)格的作品較少被問(wèn)津的情況。
相對(duì)于藝術(shù)攝影和觀念攝影因?yàn)槿狈碚撝С侄鴮?dǎo)致的萎靡,中國(guó)的紀(jì)實(shí)攝影因易懂和普及性較強(qiáng),尤其是因?yàn)樵?0世紀(jì)報(bào)紙作為主要媒體的時(shí)代擁有廣大的受眾群,而收藏群體較廣泛,回報(bào)也相對(duì)比較穩(wěn)定。所以當(dāng)前國(guó)內(nèi)攝影作品拍賣市場(chǎng)上主要的還是老照片和紀(jì)實(shí)類的攝影作品占據(jù)主導(dǎo)地位,觀念和藝術(shù)攝影作品比重很小。這種情況歸根到底還是當(dāng)前市場(chǎng)重視作品的稀缺性和歷史價(jià)值遠(yuǎn)多于作品的藝術(shù)價(jià)值。
在西方藝術(shù)品投資市場(chǎng)中,繪畫作品通常占據(jù)了1000美元以下和5000美元以上的主要成交區(qū)間,而1000—5000美元區(qū)間則大部分是由攝影與雕塑占據(jù)的。而在中國(guó),雖然雕塑的流行和普及程度還很低,但是攝影作品面臨的挑戰(zhàn)卻更大。
挑戰(zhàn)的一方面來(lái)自版畫。版畫在拍賣市場(chǎng)上興起也是這幾年的事情。在國(guó)外,版畫價(jià)格通常在1000美元以下,作為一般家庭的一個(gè)主要的藝術(shù)投資的選擇;而在中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng),兩者的價(jià)位就有了重疊,形成了比較激烈的競(jìng)爭(zhēng)。而版畫有一個(gè)比較大的優(yōu)勢(shì)是作者的知名度。很多大師,比如畢加索、達(dá)利,與他們的天價(jià)原作相比,收藏一張他們親筆簽名的限量版的版畫對(duì)于很多收藏者來(lái)說(shuō)具有更大的誘惑力,而且這些限量版的版畫增值也比較穩(wěn)定。
挑戰(zhàn)的另一方面則來(lái)自國(guó)畫。國(guó)畫作為中國(guó)最重要的傳統(tǒng)藝術(shù),在國(guó)內(nèi)是有極大的受眾群的。在山東、江蘇等地區(qū),其在民間受歡迎的程度和收藏的熱度甚至高于油畫。而國(guó)畫本身的價(jià)格區(qū)間很廣,國(guó)內(nèi)攝影市場(chǎng)的價(jià)格區(qū)間和國(guó)畫有著嚴(yán)重的重疊。
西方的攝影市場(chǎng)比較規(guī)范和成熟,一般藝術(shù)家都有專業(yè)的經(jīng)紀(jì)人或者畫廊代理。通常畫廊會(huì)與藝術(shù)家簽訂長(zhǎng)期的買斷合同或者代理合同,同時(shí)在合同期限內(nèi)為藝術(shù)家進(jìn)行包裝、宣傳和推廣,對(duì)于作品的價(jià)格和數(shù)量也有著比較嚴(yán)密和謹(jǐn)慎的操作。很多知名畫廊代理的攝影藝術(shù)家的作品每年的增值期望可以穩(wěn)定地達(dá)到10%—15%,給予投資者很大的信心,讓投資者愿意更進(jìn)一步地將資金投入到攝影藝術(shù)品市場(chǎng)中,進(jìn)而形成良性循環(huán)。
而由于中國(guó)攝影的收藏市場(chǎng)建立時(shí)間不長(zhǎng),很多地方都還不規(guī)范,也沒有形成完善的經(jīng)紀(jì)人和代理人制度,不少藝術(shù)家對(duì)于畫廊代理也會(huì)心有顧慮。而藝術(shù)家們?cè)谌狈I(yè)的商業(yè)規(guī)劃的情況下有時(shí)會(huì)做出一些破壞市場(chǎng)的舉動(dòng)。比如有的藝術(shù)家本來(lái)已將一幅著名作品限量簽名發(fā)售,看到商機(jī)后又陸續(xù)加印,繼續(xù)售賣,甚至肆意更改價(jià)格,為了短期利益隨意降價(jià)或者提價(jià),嚴(yán)重地打擊了整個(gè)行業(yè)收藏者的信心,也弄壞了市場(chǎng)的信譽(yù)。對(duì)于這樣的情況,雖然理論上買家可以通過(guò)法律手段訴訟,但是實(shí)際上效果并不好。曾經(jīng)有些藝術(shù)家通過(guò)焚毀底片的方式來(lái)證明自己不會(huì)再重復(fù)印制作品,但是到了現(xiàn)在的數(shù)碼時(shí)代,規(guī)范的市場(chǎng)更多的還是只能依靠藝術(shù)家自身的素養(yǎng)和道德約束。
此外,還有一個(gè)讓藝術(shù)家們比較頭疼的問(wèn)題,就是肖像權(quán),主要表現(xiàn)在攝影作品中的肖像制作權(quán)和肖像使用權(quán)上。通常,攝影師在拍攝作品并展出的時(shí)候,并不會(huì)遇到太大的阻力;但是當(dāng)?shù)搅伺馁u和收藏環(huán)節(jié),一旦產(chǎn)生了商業(yè)利潤(rùn),矛盾就會(huì)出現(xiàn),很多被拍攝者都會(huì)提出分享攝影作品的商業(yè)收益。而因此類糾紛產(chǎn)生的各種訴訟中,攝影師往往是最后失敗的那一方。因此很多攝影師都表達(dá)了無(wú)奈的觀點(diǎn):有些照片是偶然間拍攝的,或者是在拍攝后很久才挖掘出來(lái)的,根本不太可能去得到相關(guān)的人物的授權(quán);如果每張照片都要去申請(qǐng)人物的授權(quán),那么攝影是很難做下去的。這樣的經(jīng)濟(jì)糾紛不僅會(huì)打擊藝術(shù)家的創(chuàng)作積極性,也會(huì)讓收藏者望而卻步。然而現(xiàn)在依然沒有相關(guān)的規(guī)定和法律,唯一的辦法就是與拍攝對(duì)象簽訂“肖像使用授權(quán)書”。
盡管中國(guó)攝影的拍賣與收藏市場(chǎng)在這十多年來(lái)一直坎坷而行,但也有不少機(jī)遇和亮眼表現(xiàn)。比如在2013年到2014年期間,傳統(tǒng)藝術(shù)品的交易額萎縮而攝影作品的交易卻逆勢(shì)而上,給了當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)攝影藝術(shù)家很大的鼓勵(lì)。而國(guó)內(nèi)的收藏家和收藏機(jī)構(gòu)也開始越來(lái)越重視影像作品的收藏。以國(guó)內(nèi)最出名的影像拍賣平臺(tái)華辰為例,截至2017年底,他們的拍賣記錄中在影像方面累計(jì)投入過(guò)億的藏家就有6位,還有40家以上的公立或私人機(jī)構(gòu)每年投資購(gòu)買影像藏品,而且這個(gè)數(shù)字還在不斷地增加。另外,攝影作品尤其是觀念攝影和藝術(shù)攝影也逐漸地被收藏家們所接受,楊福東的《第一個(gè)知識(shí)分子》在2016年蘇富比秋拍上就拍出了106萬(wàn)港幣。與此同時(shí),我們也欣喜地看到越來(lái)越多的公立美術(shù)館和國(guó)家機(jī)構(gòu)開始系統(tǒng)地收藏?cái)z影作品,包括故宮博物院、中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣州美術(shù)館等機(jī)構(gòu)都開始有計(jì)劃地收藏?cái)z影作品。越來(lái)越多公立學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)和私立畫廊、美術(shù)館投入攝影領(lǐng)域,將在學(xué)術(shù)和理論領(lǐng)域給予中國(guó)攝影極大的幫助,為攝影的收藏和拍賣市場(chǎng)提供急需的理論支持。
西方用了四十多年的時(shí)間構(gòu)建了一個(gè)相對(duì)成熟穩(wěn)定的攝影拍賣和收藏市場(chǎng),而我們現(xiàn)在才剛剛起步。我們一方面要看清現(xiàn)實(shí),認(rèn)清差距,找出不足,學(xué)習(xí)西方攝影市場(chǎng)的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處;另一方面也要結(jié)合中國(guó)本身的文化和國(guó)情,建設(shè)一個(gè)具有中國(guó)特色的攝影拍賣與收藏市場(chǎng)。
楊德樹 啟蒙 紙本 100×68cm 1984年
天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2020年5期