許艷

【摘 要】中國(guó)古人通過毛筆在宣紙上塑造自己觀念中的世界?！皻饣餍小钡氖澜?、“氣韻生動(dòng)”的事物，經(jīng)過畫家手中變化豐富的毛筆，構(gòu)成了畫面上的筆墨形象。在以筆為主的白描的發(fā)展過程中，歷朝歷代畫家用線表達(dá)自己對(duì)當(dāng)時(shí)世界的體悟，從而產(chǎn)生不同形式和特色的線描方式，為之后中國(guó)畫筆墨的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】筆墨;產(chǎn)生;白描;發(fā)展

中圖分類號(hào)：J212 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）28-0176-02

一、中國(guó)繪畫中筆墨產(chǎn)生的原因

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫不同于西方繪畫的一點(diǎn)在于工具。早在新石器時(shí)代，“馬家窯文化”時(shí)期的彩陶作品就大部分為柔軟的毛筆所畫，對(duì)于毛筆的使用，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中不斷演變與革新。在中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的影響下，使得同將毛筆當(dāng)作工具的中國(guó)傳統(tǒng)書法與繪畫之間的關(guān)系變得緊密且不可分割。“張僧繇點(diǎn)曳斫拂，依衛(wèi)夫人《筆陣圖》，一點(diǎn)一畫，別是一巧，鉤戟利劍，森森然，又知書畫用筆同矣[1]?！北砻髁藭ㄅc繪畫之間的關(guān)系。同時(shí)經(jīng)過書法與繪畫的發(fā)展，形成了中國(guó)特有的繪畫筆墨體系。所以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中對(duì)毛筆的使用是筆墨產(chǎn)生的原因之一。

中國(guó)傳統(tǒng)文化是中國(guó)繪畫藝術(shù)思想的核心，形成了中國(guó)特有的繪畫美學(xué)觀念，這也是繪畫中筆墨產(chǎn)生的原因。中國(guó)古人對(duì)于世界本質(zhì)以及繪畫核心的認(rèn)知都基于傳統(tǒng)文化的影響。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的道家思想，對(duì)于世界本質(zhì)的認(rèn)知是“道”，生命萬物都產(chǎn)生于“道”，其無形無質(zhì)卻又無處不在，它以自然無為的方式存在?！暗馈彪m然是恍惚迷離、看不見摸不著的，無法讓人通過感官感受到，給人以模糊朦朧、似有似無的感覺，但它是真實(shí)存在的?！皻狻北徽J(rèn)為是十分接近“道”的，因此“氣”被認(rèn)為是世界萬事萬物的根本，若沒有了“氣”，本質(zhì)上也就沒有了自然萬物。莊子認(rèn)為一個(gè)物象如果沒有形成一種具體的形態(tài)，那便是因?yàn)樗鄙倬駳赓|(zhì)即缺少“氣”。在宇宙捉摸不定的變化中產(chǎn)生了“氣”，從而形成了精神氣質(zhì)，才使得形體有了精神風(fēng)貌。因此古人對(duì)世界的核心理解是以“氣”為主的，是通過變化聚成的虛的世界，而非以物質(zhì)為主的實(shí)的世界?；趯?duì)于世界本質(zhì)的認(rèn)知，中國(guó)古人對(duì)世界萬事萬物的表達(dá)有了自己特有的思想，繼而產(chǎn)生了中國(guó)繪畫的核心認(rèn)知。

“氣韻生動(dòng)”就是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想影響下的產(chǎn)物?！皻忭嵣鷦?dòng)”指的是物象所具有的精神氣質(zhì)，這種“氣”接近于宇宙本體的“道”，這樣的藝術(shù)形象更貼近于“大象無形”的“道”。不僅如此，道家思想中平淡、天真、自然的審美風(fēng)尚對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中墨色以及色彩的運(yùn)用也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。老子認(rèn)為絢麗繽紛的顏色會(huì)對(duì)人的感知產(chǎn)生較強(qiáng)的刺激，從而激發(fā)對(duì)“物”的欲望，打破平淡天真的思想，增添了一份浮躁，打破了人內(nèi)心的追求和寧靜，因此在畫面上多出現(xiàn)水和墨調(diào)和的焦、濃、重、淡等色調(diào)。通過運(yùn)筆在畫面上呈現(xiàn)出不同的筆法以及墨色的豐富變化，從而勾勒出鮮活的形象。通過墨色的使用，使得中國(guó)傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了極具特色的意境。如果使用五彩的顏色去描繪，視覺上會(huì)更具沖擊力，但必然也會(huì)失去畫面最本真的、最難能可貴的藝術(shù)意境與韻味。墨色和宣紙的黑白搭配從視覺上給人以平淡天真的感覺，更加易于讓人拋開繁雜的物象而關(guān)注到畫中最本真、最自然的意境。

道家所提出的“天人合一”思想在繪畫中就表現(xiàn)為主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一。張彥遠(yuǎn)講的“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆[2]。”“骨氣”即“氣韻生動(dòng)”，立意、用筆都體現(xiàn)了內(nèi)容與形式相輔相成的關(guān)系。古人的用筆包括筆和身體的配合，同時(shí)毛筆柔軟，墨水有濃有淡，在畫紙上形成豐富多樣的變化形式。如清朱履貞《書學(xué)捷要》專講書家的心、身、臂、腕、指與運(yùn)筆成書的關(guān)系，正是強(qiáng)調(diào)了繪畫書法中的筆墨[3]?！皻忭嵣鷦?dòng)”的世界、主體對(duì)于柔軟毛筆的變化運(yùn)用以及主體的主觀情感，構(gòu)成了畫面上的筆墨形象。因此在傳統(tǒng)文化之下，古人對(duì)于繪畫的認(rèn)知，以及繪畫工具在傳統(tǒng)文化之下所延伸出來的文化觀念，都是筆墨產(chǎn)生的基礎(chǔ)。

二、中國(guó)繪畫中以筆為主的白描的發(fā)展

中國(guó)畫在發(fā)展的過程中，產(chǎn)生了有筆無色的白描，極具特色。出現(xiàn)較早且較為完整的白描作品是《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》兩幅戰(zhàn)國(guó)帛畫，包括漢墓帛畫《引魂升天圖》，這些帛畫都是采用線條勾勒的方式來構(gòu)成畫面，線條剛勁有力，形象生動(dòng)簡(jiǎn)樸，姿態(tài)婀娜而又嚴(yán)肅，造型夸張豐富，可以看出“用線造型”的意識(shí)非常強(qiáng)烈。在魏晉南北朝時(shí)期，受到玄學(xué)思想的影響，從而使得書法繪畫的藝術(shù)審美產(chǎn)生了較大變化。顧愷之率先提出了探究繪畫本質(zhì)的傳神論，使繪畫從功利思想中解放出來，逐漸朝更加注重感受和意境的方向發(fā)展。這一時(shí)期的畫家注重用白描表現(xiàn)物象最核心的精神氣質(zhì)，開創(chuàng)了豐富多彩的線描樣式和方法。從顧愷之的作品中我們可以看到他所提倡的高古游絲描的線描方式。顧愷之的線條正如春蠶吐絲，似行云流水般悠緩自然，而又高古。之所以表現(xiàn)出一種自然超脫的形態(tài)，是因?yàn)榫€條的剛勁中不乏韻律和畫家對(duì)于自由的向往。用線條來表現(xiàn)自己的內(nèi)心，筆墨精妙，使其作品不僅有高古游絲描的精勁筆骨，而且有著難以掩蓋的魏晉文人的風(fēng)骨。

唐宋時(shí)期白描逐漸走向了獨(dú)立階段。這一時(shí)期產(chǎn)生了大量的畫家，把白描技法推向了新的高峰。在唐代，吳道子強(qiáng)調(diào)線條的書寫性，追求筆力蒼勁以及動(dòng)勢(shì)強(qiáng)烈的畫面效果，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”[4]（如圖一）。吳道子繪畫中線的構(gòu)成，是基于當(dāng)時(shí)佛教的傳入和對(duì)于儒道釋三種哲學(xué)思想的理解，通過對(duì)這些文化思想的學(xué)習(xí)，從而形成了“吳家樣”的繪畫樣式，線條飄逸如風(fēng)吹過，栩栩如生。除此之外，也是基于對(duì)前人技藝的傳承和延續(xù)。吳道子年輕時(shí)候的用筆是學(xué)習(xí)衛(wèi)協(xié)的，也曾學(xué)習(xí)過顧愷之、張僧繇、陸探微的技法[3]。其對(duì)于前人技法的學(xué)習(xí)和對(duì)于哲學(xué)思想的理解都對(duì)他繪畫的風(fēng)格樣式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。吳道子的線描經(jīng)歷了從游絲描、鐵線描到“莼菜條”和蘭葉描的演變。

宋代是文化興盛的朝代，文藝受到了統(tǒng)治者的重視。當(dāng)時(shí)文人更崇尚藝術(shù)的精致和文化內(nèi)涵，就像李公麟繪畫作品的內(nèi)在體現(xiàn)的是一種對(duì)歷史文化的傳承性，沒有濃厚的宗教意識(shí)，內(nèi)心更加自由?；趯?duì)前人的學(xué)習(xí)以及對(duì)文化的理解感悟而進(jìn)行創(chuàng)新，使得李公麟的白描作品十分優(yōu)秀，具有鮮明的時(shí)代特征與個(gè)人風(fēng)格，其筆下的人物栩栩如生。從其作品的衣褶上分析，其實(shí)他的創(chuàng)作并不是一味地注重對(duì)客觀事物的描摹，而是蘊(yùn)含著一種文化傳承的理念，包含著一種形式理念和現(xiàn)實(shí)觀察理念，就如同道家思想中的“天人合一”。李公麟的線條變幻萬千，他將線條的俊逸舒展與他深厚的書法功底相結(jié)合，即使是單線繪畫也能彰顯出不同的質(zhì)地肌理，這也是他將白描從底稿上升為獨(dú)立畫作的關(guān)鍵所在。李公麟的經(jīng)典白描作品《免胄圖》中，便可以看到利用線條表現(xiàn)出來的空間感與動(dòng)感，使人物生動(dòng)精妙（如圖二）。李公麟鐘愛白描，不用設(shè)色卻能用線條表現(xiàn)出畫面的空間感和人物的立體感，有很強(qiáng)的律動(dòng)性，白描的手法使整個(gè)場(chǎng)景呈現(xiàn)出鮮明的特點(diǎn)，將線條的意味展現(xiàn)到極致。國(guó)畫講究寫意、營(yíng)造意境，李公麟不僅能應(yīng)用白描技法達(dá)到寫意的效果，還能依靠線條運(yùn)筆彌補(bǔ)國(guó)畫造型較弱的問題，無論是空間表達(dá)還是畫面的節(jié)奏安排，李公麟都能將想象與真實(shí)同步拿捏，環(huán)環(huán)緊扣。由于注重對(duì)生活以及自己內(nèi)心世界的描繪，使得他的作品形神兼?zhèn)洌簿哂泄P墨意境之美。

元明清三朝是一個(gè)多變的時(shí)期，這一時(shí)期的白描在原有的白描基礎(chǔ)上繼續(xù)沉淀創(chuàng)新，形成了豐富的風(fēng)格流派。像趙孟頫的“以書入畫”，他的風(fēng)格形成首先源于他自身對(duì)于美學(xué)思想的汲取。他在繪畫中遵從道家思想中的“道法自然”，提倡崇尚自然，表達(dá)自己的內(nèi)心情感和意境。其次是由于他對(duì)書法的精通，進(jìn)而有了“以書入畫”的思想。晚明時(shí)期，整體畫風(fēng)都追求“齊古”，出現(xiàn)陳洪綬等畫家，他們雖然借鑒前人但也在其中進(jìn)行革新，形成了個(gè)性化的白描樣式。清代的畫家們?cè)诤艽蟪潭壬蠈W(xué)習(xí)和繼承了明代畫家的技法，但是在筆法的運(yùn)用上有了進(jìn)一步的創(chuàng)新。比如黃慎將草書入畫，在筆線中融入了“水法”與“墨法”;海上畫派的任伯年，將“游絲描”、“釘頭鼠尾描”、“鐵線描”[2]等線描的書寫性發(fā)揮到極致。

從宏觀的角度來看中國(guó)畫的白描，在不同的年代、不同的社會(huì)環(huán)境下，所產(chǎn)生的白描作品具有不同的表現(xiàn)形式，畫家們通過自己個(gè)性化的方式、特有的筆墨表達(dá)對(duì)世界的認(rèn)知以及對(duì)自我心境的塑造，形成如今多種多樣的白描手法以及各具特色的筆墨。藝術(shù)創(chuàng)作形式和方法的革新為我國(guó)獨(dú)具特色的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫提供了更加多姿多彩的發(fā)展方向。

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