鄭雪寒

【摘 要】李安的中文電影創(chuàng)作總體上體現(xiàn)了“輕松祥和”的藝術特征。他的電影通過多種沖突來促進劇情發(fā)展，以中國獨特的元素為媒介，不僅展現(xiàn)了李安的烙印，而且展現(xiàn)了中華民族獨特的文化和心理特征，同時他的電影具有追求完美的特點。

【關鍵詞】李安;華語電影;影像風格;價值觀

中圖分類號：J905 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0129-02

李安導演對電影美學有著深刻的理解，中國傳統(tǒng)文化也成為他電影創(chuàng)作的基礎和個人特色的來源。李安的電影既具有溫柔、拘謹?shù)臇|方美學特征，又有真理的再現(xiàn)和西方美學的多元文化表現(xiàn)。在電影的視聽語言、人物特征、空白和幽默方面，已經(jīng)形成了自己獨特的審美風格。

在十多年的電影創(chuàng)作中，李安通過“主題與客體，內容與形式的特定融合”逐漸形成了自己獨特的藝術風格?？傮w來說，他的電影反映了“安逸”的藝術特征，構成了李安電影創(chuàng)作中最突出的美學和藝術風格?！皟?yōu)雅”是李安電影的外在表現(xiàn)，而“和平”則主要體現(xiàn)在李安電影的內容上。由于李安作品的濃厚文化內涵，他的作品自然散發(fā)出一種“高雅”的感覺。從思想內涵上看，雖然李安的電影似乎充滿矛盾，但本質上是尋求和諧與融合。在他的電影中，矛盾雖然看似兇猛但并不極端，最終還是受“和諧”的支配。

本文將李安電影劃分為三個階段，從每個階段選用典型影片的典型特征分析研究李安電影，從東西方文化的融合、李安美學的發(fā)展研究、影像風格以及對于科技電影的轉型進行探討。

一、早期：朦朧探索期

李安導演電影時期作品分為三個階段，前期1990年-2000年，中期2001年-2010年，后期2011年至今。在李安導演的作品中，女性主義和電影美學等個人風格特色開始凸顯，這也成為李安導演的個人特色及其作品的辨識標志，而本文便以2000年的電影《臥虎藏龍》闡述其女性主義和電影美學。

前期李安導演女性主義特色凸顯：以2000年作品《臥虎藏龍》為例，有些人可能已經(jīng)注意到《臥虎藏龍》中對前現(xiàn)代女性的寫照，電影的背景可能很古老，但故事情節(jié)卻完全是現(xiàn)代的。即使在這樣的世界中，武術也仍然是男人所獨有的。我們已經(jīng)看到，盡管婦女被社會拒絕，但這部電影中的主要角色是女性，她們關上門來學習本不應該學習的技能。李安在這部史詩電影中對現(xiàn)代女性的處境進行如此深刻的詮釋，表現(xiàn)出了他的作品風格特征。

1991年李安執(zhí)導的電影《推手》講述了朱老退休后被兒子接到美國生活，由于他語言不通、生活習慣不同，而引發(fā)了一系列的家庭矛盾?！爱斔谌松缊鲋芯毩晻r，他可以承受外界苦難，但內心的憂慮卻無法緩解”。中國獨特元素的“推手”是中國傳統(tǒng)文化精神的外在體現(xiàn)，體現(xiàn)了“人與自然和諧相處，順其自然”的原則，與不同文化糾纏、沖突和互動。“婚宴”中的民族文化傳統(tǒng)是通過“婚宴”的形式傳承下來的，雖然有糟粕，但也有很多精華，對民族文化的傳承和傳播具有一定的意義。另一方面，由于它是“人的欲望”，因此必須通過“儀式”加以約束，而不能由其任性地膨脹。在這里，傳統(tǒng)的“禮”和現(xiàn)代人的“欲望”有機地聯(lián)系在一起，表達了對傳統(tǒng)文化的思考和尊重。電影標題的字體也使用了中國的傳統(tǒng)字體，呈現(xiàn)出一種簡單而深刻的傳統(tǒng)魅力。

藝術家的藝術創(chuàng)作將不可避免地展現(xiàn)出自己的民族特色。在藝術家的創(chuàng)作過程中和藝術家創(chuàng)作的藝術作品中，此特征可能是隱藏的或顯而易見的。中國文化已經(jīng)滲透到李安的思想、研究、藝術和生活各個方面，是李安日常生活和藝術創(chuàng)作的思想文化基礎。李安的電影作品以中國獨特的元素為媒介表達自己的思想。

受傳統(tǒng)社會觀念的束縛，李安的電影與“愛”這個詞密不可分。通過對家庭中“愛”的美好情感的詮釋、東西方文化的沖突等，展現(xiàn)了李安眼中完整的中國。沉浸其中，使中西觀眾都能從影片中找到自己的精神棲息地，產(chǎn)生共鳴，并進一步突出中西方文化的融合。中西方文化有著許多方面的區(qū)別，不論在生活上還是其他方面，都有著較大差異，而李安導演在華語電影的制作上融合中西，尋求突破，融入中國文化讓其電影極具東方色彩。

二、中期：多元轉型期

這一時期，李安導演的電影美學特色開始顯露：以2007年作品《色戒》為例， 從床戲看李安美學，讓我們談談性。李安濃縮了三場戲，整合了他的生活方式和美學方式。有三個性愛場面，在第一個場景中，易先生是一個個性分裂的人。就在三年前他離王佳芝在香港的房子僅一步之遙時，他對生命充滿了貪婪，并且害怕死亡。他一等就是三年，三年后見到王佳芝后，他顯然瘋了。之后，他忍不住去了王佳芝房間，但王佳芝不再是王佳芝，三年的絕望使王佳芝陷入恐懼。在香港，王佳芝過得戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。易先生一眼便看了出來，于是問麥先生的事，所以他問：“小麥的生意做得好嗎？”無論好壞，都可以看出易先生是愛王佳芝的。

易先生對王佳芝的身份有多懷疑？我的答案是每時每刻。李安打算描繪易先生對王佳芝的深陷其中，但他仍然充滿懷疑，然后他在人性的深處反映了貪婪的欲望，這時候我深深地崇拜李安。那些哲學家喜歡說性是人類交流的方式。誰能證明？李安證明了，在20世紀60年代和70年代，性解放是美國社會所崇尚的，而普通百姓對愛的追求更高。約翰·列儂和小野洋子之間的愛因為藝術而崇高，同樣王佳芝和易先生發(fā)生性關系也是為國獻身。這就是李安的美學，用美學來證明哲學，用哲學來反映人性。戀愛中，你不是你，我不是我。誰是誰，誰都不能說清楚，當然也包括純潔而有野心的王佳芝。

在此期間，李安導演還有一部值得一提的影片，2009年在美國公映的《制造伍德斯托克》，這是李安與好萊塢藝術電影制片公司焦點影業(yè)合作的最后一部電影作品，值得令人關注的是，制片人詹姆士·沙姆斯先生是李安導演近30年的同窗好友和工作伙伴。

李安導演在其之前執(zhí)導的電影作品中，就時常展現(xiàn)出對西方主流社會中少數(shù)族裔所處弱勢地位的關愛與同情。因此，當埃利奧特·提伯通過自己一人之力將“伍德斯托克”音樂節(jié)籌辦完成時，他不僅見證了這場室外音樂盛典的瘋狂與激蕩，更是第一次感受到一種強烈的存在感和認同感。這都是源于音樂上諸多被主流社會邊緣化對待與另類定位的少數(shù)族裔，都大膽展示了其社會存在的真實面目與倫理觀念。并在這樣一場看似極度荒誕、極端自由、極致和平的室外搖滾音樂盛會上，最終獲得了主流文化的包容和理解，呈現(xiàn)出李安導演在影片《制造伍德斯托克》中對少數(shù)族裔所應具有“族群意識”的呼吁和鼓勵。

在這一時期的影片中，無論是《色戒》還是《制造伍德斯托克》，都具有人文內涵的建造，都呈現(xiàn)出深刻而隱晦的東西方價值碰撞的傾向，彰顯出李安電影區(qū)別于一般意義上好萊塢類型電影的通俗化趨勢，為其之后執(zhí)導的電影做好了鋪墊。

三、后期：華麗成熟期

自1991年以來李安正式入行，距今已有近三十年的時間。在近三十年的電影創(chuàng)作中，李安為觀眾奉獻了14部精彩的電影，其中包括5部中國電影。他的電影圍繞文化、父親、家庭和性愛四個主題創(chuàng)作。他們通過戲劇性的沖突和塑造人物來推動劇情的發(fā)展，最終達到每個人都能接受的和諧結局。在他的作品中，具有濃厚的文化氛圍，有著激烈或溫和的沖突和出乎意料的結局。隨著有趣故事的出現(xiàn)，他具有豐富的文化主題和哲學意義，并且對生活和世界都有著形而上學的思考。李安執(zhí)導的電影為華語電影史上添上了濃墨重彩的一筆，更是極大地促進了中國電影的發(fā)展，他的輝煌就還在繼續(xù)，以后也會有更大的成就。李安通過電影創(chuàng)作，充分展示了他的“靈性”和“文化內涵”。在他的電影中，他展示了中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學的生命力，以及現(xiàn)代藝術思維的深刻影響，他更多地關注自己獨特的藝術維度和特征。李安以最合適的藝術表現(xiàn)形式在觀眾面前展現(xiàn)了電影的思想內涵，創(chuàng)造了非凡的藝術園林景觀，引起了全世界的關注。

李安所執(zhí)導的電影大多數(shù)風格都相對簡單明了，但并不缺乏謹慎。他的電影是平易近人的，這與李安的生活經(jīng)驗是分不開的。首先，李安的許多作品都是關于揭示人性之美的，他可以隨時捕捉人類心理的特點來創(chuàng)作電影。塵世中的每個人，無論他來自哪里，都將被埋葬在瑣碎的日常生活中。沒有邊界的劃分，沒有時間的劃分和背景差別。

因此，李安最擅長刻畫的是人物豐富的情感，李安具有人性的獨特視角和特征。從其“家庭三部曲”系列電影中可以看到，只有寬容和理解才能在過去與現(xiàn)在，個人與集體以及東西方之間架起溝通的橋梁。

其次，李安能將自己的思想更好地融入電影中。與傳統(tǒng)中國電影簡單的情節(jié)不同，他在吸收西方情節(jié)藝術的同時也吸收了中國的特性。他的優(yōu)點是可以更好地把握編劇和導演的特質，并通過電影表達自己的思想。

李安執(zhí)導的電影在后期呈現(xiàn)出各種成熟的風格。在拍攝完《制造伍德斯托克》后，李安導演也開始深居簡出于紐約的家中，他在重新審視自己所拍攝過的電影。2010年后，李安導演的作品開始華麗轉身，他于2012年執(zhí)導了奇幻冒險題材電影《少年派的奇幻漂流》，以及2016年創(chuàng)作完成的現(xiàn)實主義題材電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，還有2019年上映的《雙子殺手》，這都是李安導演跨入轉型期的作品。

《雙子殺手》這是李安導演后期轉型一個案例，這是一部不像李安電影的電影。這部影片最大的賣點就是電影技術上的創(chuàng)新，的確給觀眾帶來了不一樣的觀影體驗，細節(jié)展示令人驚嘆，但是也淡化了故事情節(jié)，完全是為了技術創(chuàng)新而設定的。電影是工業(yè)時代的藝術品，技術的每一次進步都會給影片的藝術表達帶來更多的可能，但是這部影片并沒有實現(xiàn)李安所渴望的“沉浸式真實體驗”。因此無論科技如何發(fā)展，電影制作技術永遠只是為影片故事服務的，只有觸動人心的故事才能打動觀眾。