周曉春

【摘 要】二胡是中國民族樂器中的瑰寶，是我國民族樂器中最主要的一種拉弦樂器，在民族音樂發(fā)展的過程中發(fā)揮著不可替代的作用，對民族音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。近代以來，二胡逐漸進入專業(yè)院校，逐漸作為獨奏樂器真正受到國民的重視。本文簡述了二胡的發(fā)展歷程，并且說明了當代二胡創(chuàng)作和二胡教育的現(xiàn)狀，在世界文化多元化發(fā)展的時代背景下，提出對二胡藝術(shù)發(fā)展的前沿性理解與認識。

【關(guān)鍵詞】二胡藝術(shù);發(fā)展;理解與認識

中圖分類號：J632.21 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0052-02

一、二胡的發(fā)展歷程

二胡又稱“奚琴”，始于唐朝，是中國傳統(tǒng)的拉弦樂器，因古代北方游牧民族奚族而得名，至今已有一千多年的歷史;宋代陳旸《樂書》中記載的奚琴為后世二胡的雛形，隨著戲曲、曲藝等的發(fā)展，其作為伴奏樂器也得到了極大的發(fā)展;明清時期是二胡的“醞釀”完善期，逐漸傳遍大江南北，成為了民間戲曲、說唱、歌舞中的主要樂器;到了近代，此類樂器更名為二胡。經(jīng)過了長時間的發(fā)展，二胡演奏已進入成熟時期?！岸亲妗眲⑻烊A先生將二胡作為獨奏樂器推上歷史舞臺，使二胡登上了大雅之堂并逐漸進入高等院校，這為二胡的發(fā)展起到了一種“開宗立派”的奠基性作用。從此，二胡不再只是作為民間音樂的伴奏樂器或與其他樂器合奏的樂器，而是從中脫穎出來，成為了一件真正具有獨奏意義的樂器，也不再是社會地位低下、不受重視的一種樂器，而是慢慢走上了專業(yè)化的道路，這為之后二胡登上國內(nèi)外各大知名音樂舞臺奠定了基礎(chǔ)。新中國成立后，在劉北茂等民間藝人的努力下，二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片。從20世紀50年代開始，涌現(xiàn)出了一批二胡教育家和演奏家，如閔惠芬、王國潼、劉長福等人，他們規(guī)范了二胡的演奏技法，在二胡的發(fā)展歷程中做出了突出貢獻。但是在當代，由于西方音樂的涌入和西方樂器的影響，藝術(shù)領(lǐng)域的西化現(xiàn)象讓這件具有獨特韻味的傳統(tǒng)樂器——二胡，漸漸失去了人們的關(guān)注和重視，二胡的發(fā)展受阻。

二、二胡藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）二胡創(chuàng)作的現(xiàn)狀

自近代以來，二胡創(chuàng)作隨著時代的發(fā)展不斷更新變化。從劉天華的十首二胡名曲、民間音樂家華彥鈞的傳世佳作《二泉映月》《聽松》等，到代表著不同地方風格、不同音樂題材的二胡作品《江南春色》《一枝花》《蘭花花敘事曲》等，這些作品都有一個共同點：具有鮮明的民族特性，或利用民間歌曲改編，或以民間曲調(diào)為創(chuàng)作素材，都是在保留了二胡這件民族樂器獨特韻味的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作出的標題音樂作品，這也是這些二胡作品之所以能成為經(jīng)典、能備受聽眾喜愛的原因。

任何事物在發(fā)展的過程中都不是一成不變的，只有隨著時代的發(fā)展、社會的進步，不斷更新變化，才能夠在所屬領(lǐng)域中屹立不倒。隨著全球的多元化發(fā)展，各國之間音樂文化交流日益頻繁，作曲家試圖大量運用西洋的音樂創(chuàng)作手法來創(chuàng)作二胡作品，仿佛把盲目追求西洋音樂視作為“具有高超水平”的重要標志。在我看來，這種“洋為中用”的做法的確會提升我們的演奏和創(chuàng)作水平，但是卻喪失了二胡這件樂器的內(nèi)涵和韻味，內(nèi)心的情感沒有用音樂表達出來，或許有“標新立異”的效果，但二胡這件樂器最純真的音樂魅力卻沒有展現(xiàn)出來。這樣單純借鑒外來文化，脫離了自己本民族的文化，忽視了我們中華民族獨特的審美理念，使得二胡作品創(chuàng)作的風向標有所偏離，真正具有中華民族特性和時代特性的音樂作品較少。

在二胡作品的創(chuàng)作過程中，具有創(chuàng)新思維固然是一種正確的觀念，但是在創(chuàng)新的過程中，不僅要有抓人眼球、引人入勝的地方，更應(yīng)該做到的是把握好我們民族音樂自己的“靈魂”，結(jié)合二胡本身的特點，注重民族風格與民族情感在作品中的體現(xiàn)與表達，這樣才能凸顯出我們音樂的民族性，表現(xiàn)出二胡這件樂器的深刻內(nèi)涵。在不失中國傳統(tǒng)根基的同時再融入西洋的創(chuàng)作手法，做到技藝并重、中西兼容，這樣展現(xiàn)給聽眾的才會是專業(yè)、新穎、動聽的作品，并給人耳目一新的感覺。

（二）二胡教育的現(xiàn)狀

近年來，許多演奏者十分重視演奏西洋移植作品及現(xiàn)代派的作品，由最初學(xué)習傳統(tǒng)的二胡作品，慢慢轉(zhuǎn)向了學(xué)習技術(shù)型的作品，出現(xiàn)了一種“重現(xiàn)代、輕傳統(tǒng)”的現(xiàn)象。當下很多演奏者，演奏高難度的西洋移植作品得心應(yīng)手，對現(xiàn)代派的二胡作品也能夠輕松駕馭，能表現(xiàn)出扎實的基本功和較好的演奏能力，但是對傳統(tǒng)作品的詮釋和表達卻顯得蒼白無力，毫無深度可言，不能把握好傳統(tǒng)樂曲深沉的情緒，找不到應(yīng)有的音樂感覺，也不能讓聽眾在音樂中找到共鳴，從而違背了演奏者借用二胡表達音樂情感的初衷。一名真正優(yōu)秀的二胡演奏家，不僅能找到傳統(tǒng)樂曲的精髓，將作曲家想要表達的情緒展現(xiàn)出來，還能夠把作品演繹得生動活潑，真正打動人心，增強二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力。

如今社會競爭日益激烈，越來越多的家長會讓自己的孩子從小通過學(xué)習樂器來培養(yǎng)和鍛煉各方面的能力，但從整體上來看，社會對民族樂器的接受和認同程度較低，家長們普遍認為西洋樂器更具有高雅古典的韻味，大多數(shù)的家長會為孩子選擇西洋樂器作為音樂的啟蒙，而忽視了我們自己本民族的傳統(tǒng)樂器。有很多家長都愿意讓孩子們學(xué)習弓弦樂器，但也只學(xué)習小提琴、大提琴等，選擇學(xué)習二胡的人少之又少，這也是當代二胡發(fā)展所面臨的需迫切解決的問題。

雖然音樂不分國界，也無優(yōu)劣之分，學(xué)習音樂時，若從西洋音樂的五線譜和樂理知識開始，會為孩子今后更好地學(xué)習音樂奠定良好的基礎(chǔ)。但我認為中國家長可以優(yōu)先選擇民族樂器來培養(yǎng)孩子的音樂感覺，中國人自古以來在欣賞音樂時都比較重視調(diào)式和樂曲獨特的旋律，學(xué)習民族樂器，能使孩子增強自身的民族自豪感與歸屬感，同時民族樂器有著濃郁的民族特性，能夠向世人展現(xiàn)中國樂器的獨特魅力。每個國家和民族的音樂都是這個國家和民族的標志和象征，中國的傳統(tǒng)民族音樂是最能夠反映中華民族悠久的歷史文化以及中華民族偉大的民族精神、民族風貌和民族情懷的音樂，我們應(yīng)該努力倡導(dǎo)國民關(guān)注傳統(tǒng)民族音樂。

二胡作為中國民族樂器的代表，在當代社會中的發(fā)展雖然較為艱難，社會對民族樂器的接受程度較低，但中國人的骨子里大多有著不忘傳統(tǒng)的精神，相信這會讓二胡具有很大的發(fā)展空間。當下全社會大力弘揚民族文化，再加上國家經(jīng)濟的迅速發(fā)展、人民精神文化需求的日益增長，使得二胡藝術(shù)逐漸處在了一個良好的發(fā)展環(huán)境中，我們能看到二胡藝術(shù)不斷向前發(fā)展的曙光。

三、對二胡藝術(shù)發(fā)展的前沿性理解與認識

從當今二胡藝術(shù)的發(fā)展趨勢來看，二胡在不同領(lǐng)域的發(fā)展現(xiàn)狀為其今后的發(fā)展帶來了新的契機，開拓了新的道路。

（一）民族音樂受到外國人的關(guān)注

隨著我國傳統(tǒng)文化的對外輸出，我們國內(nèi)的專業(yè)音樂院校迎來了不少國外高校的交換生，這使得他們能更加直接地感受、學(xué)習中國文化。不僅如此，越來越多的外國人樂于接受并且逐漸喜歡上我國的傳統(tǒng)文化，這有利于掀起中國傳統(tǒng)文化的熱潮，也會涌現(xiàn)更多的人想要學(xué)習、了解中國的民族音樂，接觸中國的民族樂器，從而推動中國民族音樂的發(fā)展。在這樣的時代背景下，二胡作為“中國的小提琴”定會受到很大關(guān)注，在外國人對中國樂器的推動下，我們中國人也會重新發(fā)掘并審視民族音樂和民族樂器的精髓之處，激發(fā)國人學(xué)習民族樂器的興趣。

（二）專業(yè)的二胡藝術(shù)走出國門

二十一世紀以來，世界文化的交流與融合日趨深入，二胡走出國門、走向世界的可能性不斷增大。我國相關(guān)的文化政策為國內(nèi)音樂交流以及對外傳播創(chuàng)造了條件，從而為民族音樂家和民族樂團到國外交流演出提供了更多機會。于紅梅、鄧建棟、宋飛等演奏家都曾在維也納金色大廳成功進行過個人演奏，受到了外國人的一致好評，向世界人民展示了二胡的不可替代性。二胡這件樂器獨特的音色和作品的獨特旋律帶給了外國人不一樣的感受和體會，讓他們在音樂中充分感受到了濃郁的中國民族特色，從而推動了二胡這件樂器在整個世界范圍內(nèi)的發(fā)揚光大，不斷體現(xiàn)它獨特的藝術(shù)魅力。與此同時，中西方的文化交流會加快二胡演奏藝術(shù)的革新，不斷創(chuàng)新演奏技法，獲得更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（三）民族音樂在社會中的廣泛普及

近年來，政府以及相關(guān)文化部門加強對民族文化的宣傳，在全社會大力弘揚本民族文化。各地中小學(xué)開設(shè)相關(guān)的音樂課程、組織各種文藝類活動、組建民族管弦樂小樂團，并聘請有相關(guān)技能的音樂教師任教，讓二胡進入課堂，成為素質(zhì)教育的一部分，讓更多的學(xué)生有機會真正接觸到民族樂器，在課堂中獲得體驗，最直接地與學(xué)生進行互動，讓他們能夠在體驗中激發(fā)學(xué)習二胡藝術(shù)的熱情。中小學(xué)積極引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習二胡等民族樂器，不但能夠培養(yǎng)他們的審美感知能力、提高他們的藝術(shù)鑒賞能力，更重要的是還能激發(fā)他們的民族自豪感與榮譽感，從小樹立愛國意識。這樣能夠為學(xué)生創(chuàng)造一個良好的學(xué)習環(huán)境，提供學(xué)習音樂的平臺，也為今后二胡等其他民族樂器的發(fā)展開辟了一條切實可行的道路。

我國各地的文化部門會在節(jié)假日安排一些中小型的文藝晚會，這有利于在國民中普及民族音樂，有利于激發(fā)全民對民族音樂的學(xué)習興趣，拉近民族音樂與普通大眾之間的距離，不僅豐富了人們的精神生活，也有利于人們感受民族樂器和民族音樂的獨特魅力，使國民對民族樂器和民族音樂產(chǎn)生共鳴，讓二胡等民族樂器走向社會和大眾，讓民族音樂更加貼近生活。

四、結(jié)語

二胡自唐代出現(xiàn)以來，歷經(jīng)了不同的社會發(fā)展階段，并隨著時代的變遷逐漸向多元化、國際化發(fā)展。在民族樂器的國際影響力逐步提高的大背景下，國家越來越重視音樂教育，積極培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，同時國民對民族樂器的重視程度也不斷加深，二胡等民族樂器的受眾群體不斷擴大，這對民族音樂的普及和發(fā)展發(fā)揮著重要作用。我相信，通過我們在民族音樂和民族樂器傳承與發(fā)展方面的不斷努力，未來二胡將在世界音樂的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。

參考文獻：

[1]李唯娜.從時代作品探尋二胡發(fā)展軌跡[D].山西大學(xué)，2011.

[2]楊松權(quán).論西方小提琴演奏藝術(shù)對中國近現(xiàn)代二胡藝術(shù)發(fā)展的影響[D].福建師范大學(xué)，2008.

[3]趙元春.繼承傳統(tǒng) 展望未來——關(guān)于二胡專業(yè)發(fā)展的幾點思考[J].藝術(shù)評鑒，2019：21.