◎ 莫幸鋒 （廣西師范大學）

中國文化源遠流長，在其漫長的歷史發(fā)展過程中，古詩詞藝術(shù)歌曲作為我國特有的一種聲樂體裁，保留了中國傳統(tǒng)音樂的儒雅和含蓄，并將西方音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合，彰顯了中國文化海納百川的兼容性。黃自是我國著名的音樂家和作曲理論家，他的古詩詞藝術(shù)歌曲給后世帶來極大的研究價值，到目前為止，他的古詩詞藝術(shù)歌曲依然被唱響在各大舞臺上。古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》其篇幅較小卻精致典雅，如果只是簡單的唱，那么只會有表面上的音響效果，不知所唱何事。古詩詞常常借景抒懷，這也正是詩歌的魅力所在，演唱時我們對主題的良好定位可以對歌曲的升華起到很大的幫助。本文將會在對古詩詞《花非花》詞曲的創(chuàng)作背景及意境理解之上，進一步分析其演唱技法，更好的演繹古詩詞藝術(shù)歌曲中特有的韻味，解決在實際演唱中可能會出現(xiàn)的問題，引起廣大聲樂學習者的演唱思考。

一、《花非花》詞曲創(chuàng)作背景

（一）詞創(chuàng)作背景

《花非花》的詞選自于唐朝著名詩人白居易詩集《白氏長慶集》中的同名雜言古詩，短短四句詞卻給人帶來朦朧的意境美，運用比喻的手法讓人有無限遐想。白居易大詩人是一位愛國文豪，是新樂府運動的主要倡導者，寫下了很多反映人民生活疾苦的詩篇，但因罪被貶官，一身才華得不到施展?！痘ǚ腔ā吩娭械拿篮蔑L景事實上也是襯托了白居易心中美好的期盼，也借此抒發(fā)淡淡的傷懷之情，說明美好的事物不可捉摸，人生世事無常，要從容處之。

（二）曲創(chuàng)作背景

近代中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生到發(fā)展都受到了西方藝術(shù)歌曲的影響，起初是模仿，逐漸的有了自身獨特的氣質(zhì)。藝術(shù)歌曲是由作曲家依據(jù)文學詩作而創(chuàng)作的歌曲，既具備文學上的欣賞價值，又具有聽覺上的審美享受。二十世紀初的中國社會處于不穩(wěn)定的紛亂之中，就在這一時期涌現(xiàn)了一大批愛國音樂人，如黃自、青主、趙元任等人，他們?yōu)橹袊魳穭?chuàng)作帶回了西方的作曲技巧。這些音樂家將西方的作曲技巧和中國傳統(tǒng)音樂相融合，中國藝術(shù)歌曲就此誕生。

新文化運動及五四運動前后，一批新詩創(chuàng)作人才脫穎而出，在當時呼喚民主與科學，崇尚個性自由的環(huán)境下，以中國古典詩詞為歌詞，在創(chuàng)作上借鑒西方作曲技巧的古詩詞藝術(shù)歌曲就此誕生。古詩詞藝術(shù)歌曲，以古典高雅詩歌為詞，在表現(xiàn)內(nèi)容上不僅僅是對中國古代詩詞以及歷史的簡單再現(xiàn)，而是一種借古喻今，暗示的表現(xiàn)手法。

黃自于1926年在奧柏林音樂學院進修音樂理論和作曲，兩年后又轉(zhuǎn)入耶魯大學音樂學院繼續(xù)深造并獲取音樂學學士學位，于1929年歸國。當時黃自等作曲家不滿于社會矛盾尖銳的現(xiàn)實生活，于是從中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中尋求慰藉，這不單純是對中國古代文化和歷史的懷念，而是借古喻今、探求現(xiàn)實的一種表現(xiàn)，也是對當時中國社會政治的反映和折射。

二、《花非花》演唱技法分析

（一）《花非花》演唱中氣息的運用

演唱古詩詞藝術(shù)歌曲對氣口的處理，必須使其有利于體現(xiàn)歌曲獨有的意境和風格，根據(jù)詩詞中感情需要有選擇性的換氣口。例如歌曲中最后一句“去似朝云無覓處”，此時由于詞意抒發(fā)了云霞雖美卻已幻滅的情感，因此對“云”字進行漸弱處理后再換氣，以此來表現(xiàn)無盡的傷懷之情。

此外，人體的共鳴腔根據(jù)聲音特點與聲區(qū)的關(guān)系，可分為頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴和胸腔共鳴。我們在演唱一首聲樂作品時，很少只用到其中某一種共鳴腔，大部分時候應根據(jù)聲樂作品的體裁和風格需要進行調(diào)整。古詩詞藝術(shù)歌曲是小型的室內(nèi)樂聲樂體裁，結(jié)構(gòu)短小卻精致典雅，無論是詞意還是音樂旋律都流露出一種朦朧的美感，因此在演唱時使聲音聽起來連貫自然即可?！痘ǚ腔ā芬磺魠^(qū)不高，卻又蕩漾著淡淡的漠然傷感，所以鼻咽腔和胸腔共鳴應運用得多一些，使聲音渾圓厚重，到了高音區(qū)加上頭腔共鳴使聲音統(tǒng)一連貫，一氣呵成。

古詩詞藝術(shù)歌曲是一種具有西方作曲技法與中式五聲調(diào)式讓歌曲描繪出悠遠、理想的音樂境界。在演唱中要注意以情帶聲，所以氣息的運用至關(guān)重要。在開口演唱前，嚴格按照美聲中“嘆”著唱，氣息吹動聲帶，聲帶主動擋氣震動，藝術(shù)歌曲與歌劇選段的演唱不一樣，歌劇選段有許多輝煌地唱段，而藝術(shù)歌曲是抒情小曲，有活潑歡快的，也有哀傷的，主要是選自詩歌時，本身就具有很多人文情懷，因此，演唱力度應該是弱一些的，保持住氣息，音色優(yōu)美才能表現(xiàn)音樂的意境。

（二）《花非花》演唱中的咬字吐字

《花非花》將西方作曲技術(shù)與我國傳統(tǒng)的音調(diào)相互融合，要想完美詮釋出此曲的朦朧感和古典氣質(zhì)，咬字歸韻的處理則十分重要。如譜例1，第一句“花非花，霧非霧”前半句是平韻，后半句是仄韻，演唱第一句時有時候會把字咬太僵，聽起來很硬，而不是唱歌，因此演唱時在咬字部分不能過于緊張。

如譜例2，“來如春夢不多時”的“來”字，咬字要清晰，來突顯出情緒上的變化。在演唱全曲最后一句“去似朝云無覓處”時，要注意唱“似”和“去”應要有一種古人吟詩時倚字行腔的狀態(tài)。演唱時將字頭咬住，通過氣息的吹動聲帶而讓聲音發(fā)生顫動，這就是氣息包裹著聲音的歌唱狀態(tài)，這樣不僅能更好的烘托了憂傷的情緒，還可以做到聲情并茂。

（三）《花非花》演唱中音色與音量的控制

1、音量的控制

演唱古詩詞藝術(shù)歌曲，必須先理解古詩詞的文本意義，以自然圓潤的音色、清晰的吐字來精致地表現(xiàn)作品的情感，同時以適合作品風格和情緒的音量，自然的演唱。在演唱中不是音量越大就越好，古詩詞藝術(shù)歌曲著重體現(xiàn)演唱者的內(nèi)在修養(yǎng)，要注意掌握作品旋律線條的起伏變化，不能沒有輕重之分。演唱者要在科學發(fā)聲的基礎(chǔ)上收放自如的控制音量，演繹出古詩詞的內(nèi)涵，千萬不可破壞其朦朧的意境。

《花非花》的整體演唱都是嚴格按照拍內(nèi)強弱力度來完成演唱，聲音像拋物線一樣，這樣處理歌曲的音量是需要氣息的控制來完成的。歌曲篇幅雖小，但在演唱中完全依賴氣息的控制，這給許多初學者帶來不小的難度，既要把歌曲的內(nèi)涵通過演唱將其表達出來，也要注意音量控制，這樣才能把握好整首作品的表達。

2、音色的變化處理

黃自的《花非花》是一首帶有敘述性質(zhì)的悠雅小調(diào)，因此聲樂演唱者在演唱歌曲時候注意到聲音音色的控制，整體的音色應該在嘆氣的基礎(chǔ)上結(jié)合聲帶的震動來完成。初學者在演唱《花非花》的時候不懂得如何控制住音色與音量，首先要運用腰腹的力量，每一句歌詞的換句應該是口鼻同時吸氣，然后“嘆”出來；其次，不是主動運用聲帶的力量去控制住音色，而是在嘆氣的感覺里，氣息主動吹動聲帶，所以歌曲是“吹”出來的，不是唱出來的；最后，第二句歌詞“夜半來，天明去”，前半句應該是明亮的音色，后半句“天明去”應該是比前半句暗淡一些，音色上對比表達濃濃地哀傷之情，第三句歌詞“來如春夢不多時”在詩歌的含義是花的生命短暫如夢一樣，演唱時候運用是歌曲情緒的高潮，聲音位置靠前，貼住面罩，音色比前面歌詞要更明亮一些，最后一句歌詞應該是結(jié)合自身技術(shù)，做減慢漸弱處理。藝術(shù)歌曲的音域在演唱中并沒有難度，但在情緒的完整度把歌曲內(nèi)涵表達清楚，是比高音與低音還要難的事情，《花非花》的演唱是氣息流動將聲音送到遠處，而單純地靠聲帶機能來演唱。

3、氣息的控制

《花非花》作為一首藝術(shù)歌曲，在詞曲演唱中必須強調(diào)氣息的控制。在起音時候，首先口鼻同時吸氣，再演唱歌詞“花非花，霧非霧”，演唱過程中氣息的支撐，會使得演唱者上口蓋以下都是松弛的狀態(tài)，歌曲的情緒在氣聲中達到一個平衡點，這也詮釋了歌曲的內(nèi)涵與深意，同時在氣息的支持下，聲音像被氣息包裹著，傳出的聲音更加圓潤。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲對當今聲樂演唱的啟示

作為一名聲樂學習者，在進行專業(yè)訓練時，也應當提升自身的文化修養(yǎng)。黃自之所以能成功創(chuàng)作出具有意境的古詩詞藝術(shù)歌曲，正是由于他將扎實的音樂理論功底與文化修養(yǎng)相結(jié)合。演唱聲樂作品必須先有一個全面的規(guī)劃和分析，部分聲樂學習者在學習一首新的聲樂作品時，往往都是去網(wǎng)絡上搜索音頻，卻沒有了解這首歌曲的創(chuàng)作背景及歌詞含義，不知所唱何事。筆者通過研究古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》的演唱技法，深刻認識到聲樂作品的創(chuàng)作背景及歌詞表達的情感是十分重要的，隨著認識的深入才能在演唱中將歌曲里蘊含的情感更好的詮釋出來。

我國著名歌唱家廖昌永曾經(jīng)說過，中國古詩詞是與韻律息息相關(guān)的。古詩詞藝術(shù)歌曲的選詞采用了我國經(jīng)典古詩詞作品，而想完美詮釋古詩詞藝術(shù)歌曲的韻味，演唱者必須做到字與字的連貫統(tǒng)一，在咬字歸韻等演唱技巧上都有較高要求。這樣在日復一日的練習過程中，一方面能提高演唱者的咬字能力、穩(wěn)定聲音氣息的連貫性，真正做到語言的旋律化，另一方面也能增強演唱者的表現(xiàn)能力，把握古詩詞藝術(shù)歌曲的古典氣質(zhì)。

古詩詞藝術(shù)歌曲的體裁性質(zhì)，要求它的演唱者具備一定水平的文化修養(yǎng)，在演唱時做到字正腔圓，以情帶聲表達古詩詞借物抒懷的內(nèi)涵。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲一方面能提高演唱者的咬字能力、穩(wěn)定氣息的連貫性，另一方面也能提高演唱者自身的文化修養(yǎng)。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的再傳承與發(fā)展，新一代的年輕聲樂學習者應當仔細體會其中韻味，把握其古典氣質(zhì)，讓古詩詞藝術(shù)歌曲永葆青春。

結(jié) 語

《花非花》的篇幅短小，歌中內(nèi)涵卻是精簡深遠，演唱時我們要對歌曲進行細化的分析理解，音樂中的聯(lián)覺是很重要的。歌詞只有的四句歌詞，如果只是單純的唱，就會顯得單一很多，讓人只聞聲音，不知所唱何義。詩歌常常借景抒情，借物抒懷，不直接的表達自己的心聲，這也正是詩歌的魅力所在，演唱時我們對主題的良好定位可以對歌曲的升華起到很大的幫助。本文在古詩詞文本分析的基礎(chǔ)上，進一步加深對《花非花》詩詞中深刻內(nèi)涵的理解，再從對氣息的運用，力度、音色的處理上進行探析，從而在演唱時更好的詮釋出古詩詞藝術(shù)歌曲特有的朦朧意境。

中國歷史源遠流長，積淀著中國民族最深層的精神追求，在其漫長的發(fā)展過程中，古詩詞藝術(shù)歌曲作為我們中國特有的一種聲樂體裁，保留了中華傳統(tǒng)音樂的儒雅和含蓄，并將西方音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合，彰顯了中國文化海納百川的兼容性。民族的才是世界的，我們應努力探索中國民族化的音樂，發(fā)展中國自己的音樂。古詩詞藝術(shù)歌曲是我國瑰寶，所有的音樂學習者都應順應時代變化將它更好的傳承下去并發(fā)揚光大。