文 徐崇良

一、高浮雕的造型藝術(shù)

（一）高浮雕的藝術(shù)定義

浮雕的形式其實是人類發(fā)明的線刻，想要用巖石等堅硬的物質(zhì)載體來固定和留存下來的文明，高浮雕就是其中的一種，它是一種雕刻手法，是指雕刻的圖案花紋凸出底面的刻法。在壽山石雕刻中，高浮雕可理解為一種下刀較深的平面陰刻，也可理解為深刻浮雕或深刻透雕，它是在三維形體的空間中利用起伏來進(jìn)行夸張?zhí)幚恚鶕?jù)濃縮的空間深度感來形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，令石雕藝術(shù)在寫意與寫實感上更具魅力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）高浮雕的藝術(shù)創(chuàng)作

高浮雕是處于圓雕和薄意雕之間的技藝，屬于圓雕下的細(xì)分，是一脈下的承襲，不過卻也不甚相同。高浮雕與圓雕相比，高浮雕所選用的石頭材質(zhì)較厚，雕刻時一般是從高位而起，所以對石頭材料的壓縮形式較小，因此在空間構(gòu)造和塑造特征上更接近于圓雕，它的部分手法完全采用圓雕的處理方法，而薄意雕創(chuàng)作則吸收了中國畫理，是在石材的平面上進(jìn)行一層薄薄的雕刻，其技法既要有下筆時的濃墨重彩，還要帶以筆尖的氣韻所在，可以說是“自以刀筆寫意為尚”；與之相比，高浮雕創(chuàng)作更多注重國畫的構(gòu)圖關(guān)系，追求立體效果，具有寫實細(xì)膩的質(zhì)感。因此，在塑造空間感方面，高浮雕比薄意雕直接一些，具有空間立體層次的錯落之感，體現(xiàn)其堅毅之感，傳遞出石雕作品所具有的人文價值與精神所在。

二、中國畫的構(gòu)圖藝術(shù)

（一）構(gòu)圖語言的探索

一件優(yōu)秀的繪畫作品，如果色彩是它明亮的雙眼，那么構(gòu)圖絕對是它的氣韻所在。氣韻有時很難把握，而構(gòu)圖雖說十分活躍，但在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也不是無跡可尋。中國畫在長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢、主次、對比、均衡與疏密、開合等。布勢可以說是筆墨相生于道，全在于勢，可見布勢往往決定了一幅畫的氣勢所在。主次則在于畫的中心突出，對主題濃墨重彩的刻畫。均衡與疏密是把握畫的整體氣韻。開合是有收有放，進(jìn)退自如。這種構(gòu)圖法使我們在研究、學(xué)習(xí)中國畫構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。這便是中華民族流傳千年至今的美學(xué)底蘊(yùn)，是文化涵養(yǎng)與現(xiàn)實美學(xué)的藝術(shù)交織，更是上千年留存下來的寶貴財富。

（二）構(gòu)圖方式的重要性

一幅畫的構(gòu)圖中心事實上承擔(dān)著兩個使命，它不僅是構(gòu)圖處理上的主要焦點(diǎn)，也是最清晰的內(nèi)容表達(dá)。一幅好的中國畫作品，想要畫面清新、豐滿、富有韻律感，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，就必須要有好的構(gòu)圖，在構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一下，對比中有和諧、有重點(diǎn)、有整體。如儒家思想的集大成者孔夫子的“一以貫之”，在美學(xué)上強(qiáng)調(diào)的是“整一”，正好論證了繪畫中構(gòu)圖的重要所在，可想而知，中國畫在注重畫面美感的同時，其構(gòu)圖排列更要兼顧。

三、兩者相成大放藝術(shù)光彩

任何藝術(shù)的發(fā)展都離不開生活，離不開彼此的相輔相成，更離不開植根多年的中華民族的深厚土壤。中國幾千年的國畫傳統(tǒng)與高浮雕技藝同是古老燦爛的文化瑰寶，同出一源。雖然它們所使用的工具、材料、技巧手段都不同，即一個是在宣紙上使用毛筆蘸取顏料進(jìn)行平面上的勾勒渲染，從而產(chǎn)生出其特有的線條美感和筆墨韻味；另一個則是在絢麗多彩的石料上進(jìn)行打磨，經(jīng)過立體的鑿、刻、磨等多種程序，形成獨(dú)特的刀法韻味與石質(zhì)美感，但它們的表現(xiàn)形式、審美情趣、裝飾效果大有異曲同工之處。例如，在壽山石雕藝術(shù)實踐中，經(jīng)過不斷吸收、借鑒中國畫構(gòu)圖原理與方法，為高浮雕創(chuàng)作提供了理論基礎(chǔ)，增進(jìn)了技藝，提高了作品的藝術(shù)效果。而高浮雕又何嘗不是以己之長來助中國畫一臂之力呢？

例如，八閩瑰寶之一的壽山石高浮雕技藝，如果單單只是一塊石頭，未經(jīng)雕刻，很難體現(xiàn)出其稀世珍貴，而自中華人民共和國成立以來，各種流派的石雕藝人打破門戶之見，互相合作，深入學(xué)習(xí)美學(xué)知識，將繪畫技法融入雕刻技藝中，其作品的審美水平也得到了極大的提升。

從構(gòu)圖上我們也不難看出，近幾年中國畫更偏向于高浮雕的寫實派風(fēng)格，潑墨山水畫更具山河壯闊的風(fēng)骨，不拘泥于立足某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象依照現(xiàn)實中的具體實物，“以墨之靜為陰，以筆取氣為陽，以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨，故每一畫成，大而丘壑位置，小而樹石沙水，無一筆不精當(dāng)，無一點(diǎn)不生動，是其功力純熟，以筆墨之自然合乎天地之自然，其畫所以稱絕也?！?/p>

而中國畫其實更多地講究氣韻或意境，甚至是它的靈魂所在，故以五個字概括可為“神”“能”“妙”“逸”“拙”。而在融入高浮雕技藝后，繪畫的畫面構(gòu)圖運(yùn)用上更是有躍然于紙上的靈動自然。這種與高浮雕技藝融匯的方法展現(xiàn)出的畫面層次感，不乏看出其與高浮雕技藝的取長補(bǔ)短，融匯博長，其中表現(xiàn)出的獨(dú)特國畫魅力與精神，不只是單單呈現(xiàn)具體的物象。如《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》《萬里江山圖》 等，在復(fù)雜的場景下，唯有用長卷與雕刻的形式，才能把握畫面的精彩，而在這種形式中，空間處理的微妙、畫家靈感的自由與高浮雕技藝的主次分明，大膽取舍，不可謂不是相得益彰。再則，中國畫創(chuàng)作從畫面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，更好地表現(xiàn)出自然美，使主題立意明確，構(gòu)圖完美?！吧崛〔挥扇耍崛】捎扇?，懂得此理，方可染翰揮毫?！本兔鞔_道出了繪畫的取舍之法，畫家既受真實的自然物象的制約，又可自由創(chuàng)意畫面，真正做到主次分明，大膽取舍，突出了畫面的精彩部分，在創(chuàng)作者酣暢淋漓的同時，觀賞者也不免拍案叫絕。

古諺云：畫由心裁。從一個人的作品中側(cè)面反映了他的個人品性，有道是畫家匠心取舍，觀者心領(lǐng)神會。水中之月，鏡中之花，心在取之，心不在則舍之。物與創(chuàng)作者達(dá)成內(nèi)心的共鳴，在觀者眼中投射出審美需要的物象就已足夠。水墨以潑墨渲染出國畫的古典美、彩墨以其艷麗體現(xiàn)出國畫的色彩美等此類藝術(shù)手法，在構(gòu)思及布局和雕刻上要求嚴(yán)謹(jǐn)，講究動物與自然、人文的和諧統(tǒng)一，力求在國畫結(jié)構(gòu)和寫意線條的奔放、簡練的同時，也能根據(jù)石材特質(zhì)，在整體構(gòu)思上揮灑自如，雕刻雋永，神形氣韻古樸典雅，意在形在。

正如中國人講究的大智若愚的精神，雕刻與作畫也是如此，物品的本真自然，卻又不乏精美，才是大眾所能理解的，有其古樸的美感所在，才能夠平淡地傳承下去，才是可以細(xì)細(xì)品味的藝術(shù)之美。而這也正是壽山石高浮雕技藝以其細(xì)膩寫實的特點(diǎn)，與中國畫作品大氣秀美的氣質(zhì)所想達(dá)到的相得益彰的效果，來實現(xiàn)其對“自然美”和“藝術(shù)美”和諧統(tǒng)一的追求。這才是一件好的藝術(shù)作品靈魂存在的意義，故在繪畫構(gòu)圖的同時還要把握住石雕作品的神韻，這樣才能令藝術(shù)大放異彩，長久不衰，永葆魅力地傳承下去。

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