文 陳志偉

雕塑創(chuàng)作不同于一般的繪畫創(chuàng)作和浮雕創(chuàng)作，它是一種存在于三維立體空間內(nèi)的藝術，通過對各種材質的打磨和重組塑造出直觀的空間形體，這種被創(chuàng)作出來的形體是具體、真實且可被觸碰的。雕塑作品是創(chuàng)作者靈感的表達、靈魂的寄宿、精神的依托，其所展現(xiàn)出的情感和思想是重要且不能被忽視的。在全球經(jīng)濟高速運轉的當下，人們正在失去與大自然親密接觸的機會，失去了和生命互相傳遞情感的紐帶，在此自然文明缺失的背景下一部分藝術家開始轉向對生命本真的探索，用靜態(tài)反思動態(tài)。

對于“當代”一詞，孫振華先生在《中國當代雕塑》中曾如是闡述其定義：“‘當代’的確是有當下的意思，意為‘眼前正發(fā)生著’的意思。但‘當代雕塑’中的‘當代’不僅僅是一個代表時間的詞語，它還強調一種時限性的價值，即須得在某一時間框架內(nèi)具備當時當代的某種意義和價值才能稱得上是‘當代雕塑’。”也就是說“當代雕塑”具備兩種特征：一是在某一時間框架內(nèi)，二是具備當時當代的某種意義和價值。當代雕塑與其他雕塑最大的不同在于，當代雕塑使用新材料通過新形式來反映對于當代社會的思考和情感，突出雕塑作品和雕塑創(chuàng)意與時代的關聯(lián)性，以及能夠在雕塑本身賦予創(chuàng)作者獨特的情感和看法，使雕塑呈現(xiàn)出一種獨有的當代觀念。

一、生命的延續(xù)

人類作為自然界中最具智慧的物種，對于生命有著更加“私我”的認知。一個人生命的誕生就像是一方自然的石頭、一卷空白的畫紙，而后期來自家庭、學校、社會等外界環(huán)境給予的力量就成了雕琢石頭的刀筆、描繪畫卷的顏料，千千萬萬塊石頭、千千萬萬張畫紙組成了這千姿百態(tài)、千變?nèi)f化的世界，已經(jīng)被雕琢和描繪好的作品無論好壞、對錯、是否是精品都不會立刻消散，反而是在一代又一代的更替交疊中得以傳承，留下文化的“烙印”。這些傳承在誕生之初各有其緣由，延續(xù)的過程也是歷經(jīng)淬煉的過程，最后能被保留下來的可能有光明的也可能有黑暗的，可能有正確的也可能有錯誤的，但無論其性質如何，都是一個生命遺留和傳遞給另一個生命的火炬，生命的永恒來源于此。延續(xù)推動著進步，因為延續(xù)意味著可以爭取到更多的時間步入更高的文明去論證被傳承的文化是否是真理，后者一次次的勇攀高峰才是證明其活著的最佳體驗。正如英國著名的雕塑家亨利·摩爾在其雕塑作品《搖椅》系列中所展示出的對生命的表達一樣，該系列是以亨利·摩爾剛出生的女兒為創(chuàng)作靈感，展現(xiàn)的是創(chuàng)作者對生命力的強烈感受，該系列利用母與子之間抽象的人物形象刻畫出了年輕生命的蓬勃和向上，以及對新生命延續(xù)的思考。

二、生命的體驗

生命的體驗可以從狹義上理解為兩方面：體會和驗證。所謂“體會”，既是對生命延續(xù)下來的文化、信仰、真理、知識等傳承事物的再次感知和分析，也是當下生命對自己腳下的路、周圍的風景的新感受和總結；而“驗證”則表現(xiàn)為對生命延續(xù)下來的各種文化、信仰、真理、知識等傳承事物的正確與否進行辯證的分析和看待，在驗證的結果中保留正確的和有利的，剔除錯誤的和不利的，使文明和文化更加高度適用，這是一個漫長的過程，我們可以將生命的體驗看作是一種精神與實踐并行的探索和感悟，通過思考和實踐，不斷去嘗試認識自己、認識世界，從自身向外發(fā)展，實現(xiàn)由本體到周遭的感知。

與植物向往陽光、水分不同，人類對生命的體驗在千百年前就已經(jīng)脫離了低級的生存需求，朝著哲學、宗教、藝術和科學等領域拓展，且尤以藝術領域的藝術家對生命有更抽象、更深入的思維敏感度?！白匀粺o往而不美”，恰恰說明自然中的植物和動物正因為擁有靈動的生命力才使得世界呈現(xiàn)出各種各樣的美麗，這些美麗是生命的美、運動的美、活力的美，死寂的美是蕭條的、黑暗的，它帶給藝術家創(chuàng)作的靈感是通向終點的悲觀，但有生命的美是旺盛的、光明的，是能夠讓雕塑作品和廣大生命產(chǎn)生共鳴的，那是生命在體驗后所綻放出的對于價值的追求和渴望。

在當代雕塑作品中，創(chuàng)作者不僅僅會追求雕塑外在的形式刻畫，最深入靈魂的創(chuàng)作者往往是那些能夠展現(xiàn)生命內(nèi)在生機與活力、矛盾與統(tǒng)一的人，他們能夠挖掘出生命最內(nèi)在的價值，并將這種體驗以藝術形態(tài)的形式釋放出來，用生命去理解生命，用靜態(tài)去展現(xiàn)動態(tài)。例如，筆者的作品《菩提》，本作品的創(chuàng)作靈感來源于古典的中國卷軸畫，通過對不銹鋼板的精心打磨，制作成鏡面的中國畫卷軸。造型各異的黃銅渣與光滑的不銹鋼板形成強烈的色彩碰撞，組合成一幅有意境的中國畫，猶如菩提樹。此作品能夠讓觀者從作品中體會到創(chuàng)作者的心境和感受，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中完全實現(xiàn)了向內(nèi)的自我探索和向外的形態(tài)展現(xiàn)。

《菩提》

三、運動著的生命

生命中蘊含最深刻的哲理、最經(jīng)久不衰的主題和最大的爭議便是生與死這二者間的關系。生與死是相互對立統(tǒng)一的整體，有生方能彰顯出死的意義，有死才能襯托出生的珍貴，從生到死的過程是生命衰竭的過程，同時也是成長的過程，這個過程本身就是運動著的。

新的生命誕生之前沒有一個生命可以預測出它的形態(tài)、發(fā)展和終結，就連新生命自己對即將出現(xiàn)的空間也是一無所知的，所以這份運動便又有了千萬種可能和千萬種運動軌跡。當新的生命誕生后死亡如影隨形，沒有死亡的生命便難以在復雜的形態(tài)中展現(xiàn)出多樣性的意義，同樣，我們也無法得知本體生命死亡后是以何種形態(tài)留存世界，抑或是徹底消失。正如王立偉在其雕塑作品中所展現(xiàn)出的思想一樣，他強調“生與死是循環(huán)不息的，沒有生的延續(xù)就沒有死帶來的終結，同樣，沒有死的終結也就沒有生的延續(xù)”。生與死是生命的特有屬性，生與死本就是運動著的。

對于生命的表達，不同領域的人有不同的描述方式，而對于當代雕塑藝術家而言，認識生命就是認識自己、反思自己、完善自己，當代雕塑對于生命的表達大都是通過多元化的認知和多角度的感知來實現(xiàn)的。