李江暉

摘要：20世紀(jì)以來，西方的藝術(shù)家已經(jīng)開始探索與嘗試新媒介與新材料在繪畫之中的應(yīng)用，以古斯塔夫·克里姆特和畢加索為首的藝術(shù)家率先運(yùn)用新材料進(jìn)行繪畫。面對全球化的發(fā)展，中西方的藝術(shù)相互影響、共同發(fā)展，西方一些先進(jìn)成熟的藝術(shù)思想和藝術(shù)理論與中國文化相互交融，在借鑒西方藝術(shù)的同時(shí)，中國的藝術(shù)家也在嘗試著多種材料的運(yùn)用，使其融入中國文化，變成具有中國特色的作品。在中國，以尚揚(yáng)、胡偉為代表的一批藝術(shù)家在綜合材料的藝術(shù)轉(zhuǎn)化中尋找古典美和現(xiàn)代精神的契合點(diǎn)作為自己的研究對象。本文試圖運(yùn)用畫面中人物的圖像與材料的質(zhì)感做出一系列的實(shí)驗(yàn)與嘗試并做出總結(jié)。全文以繪畫中的圖像與質(zhì)感作為基本的理論研究對象，進(jìn)一步將多種材料繪畫之間產(chǎn)生的偶然性做出梳理和記錄。本文通過對幾位大師的創(chuàng)作手法的梳理，從而尋找畫面中新的突破點(diǎn)，嘗試將偶然性變成必然性。

關(guān)鍵詞：綜合材料 “圖像與質(zhì)感” 繪畫語言

一、引言

近年來，在我國有越來越多的藝術(shù)家將視線放在綜合材料繪畫上。與此相關(guān)的文獻(xiàn)也數(shù)不勝數(shù)，比如張?jiān)摹恫牧纤囆g(shù)工作室》，其中對于材料的實(shí)驗(yàn)過程更為詳盡，實(shí)驗(yàn)步驟及所得出的結(jié)論對于筆者在實(shí)際操作中的運(yùn)用提供了諸多的幫助與參考。而由中國傳媒大學(xué)出版社出版伊鵬飛編著的《色彩構(gòu)成》，更是一部較為成熟和完整的學(xué)術(shù)論文，對于筆者在畢業(yè)創(chuàng)作中關(guān)于畫面整體的色彩搭配起到了重要的參考作用。文章不但為筆者提供了理論基礎(chǔ)，還讓筆者對色彩有了更深入的認(rèn)識(shí)。 以上文獻(xiàn)都給筆者提供了很大幫助，在創(chuàng)作實(shí)踐中運(yùn)用如砂石、塑形膏、宣紙、金箔等材料，試圖找到適合自己的繪畫語言方式。

二、藝術(shù)家在繪畫中對材料的運(yùn)用

（一）古雅的摩登——楊洋

楊洋一直以來都在探索以材料作為畫面媒介從而達(dá)到對于“古典美和現(xiàn)代精神”的契合。拼貼藝術(shù)是繪畫的一種比較特殊的“媒介綜合”的藝術(shù)形式，相對于普通的繪畫，其有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言魅力。

綜合材料繪畫與傳統(tǒng)的繪畫形式有一定的區(qū)別。媒介不同于以往，從幕后逐漸成了繪畫主題中的一部分。在創(chuàng)作中楊洋不斷嘗試不同的媒介在畫面中所產(chǎn)生的肌理質(zhì)感的可能性，在實(shí)踐中不斷地根據(jù)畫面所需進(jìn)行調(diào)整和變換，包括在畫面中運(yùn)用丙烯、油畫顏料、金箔、宣紙、塑性膏、砂石等綜合材料。一方面，逐漸加強(qiáng)了在平時(shí)繪畫中對于材料的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)識(shí)以及對于材料本身的質(zhì)感能夠在畫面中產(chǎn)生的效果。另一方面，也使畫面的元素更為豐富。

在其中蘊(yùn)含的藝術(shù)理想層面上，具有中國對“充滿文人趣味”的東方古典美與西方“高貴單純與靜穆偉大”的西方古典美兩個(gè)重要的方面。楊洋的創(chuàng)作在這兩者中總結(jié)出了屬于她自己的一種表現(xiàn)形式，她通過自己畫面中的圖像所帶來的質(zhì)感去展現(xiàn)這種古雅的摩登，在綜合中表達(dá)自己的情感。她能夠運(yùn)用不同材料使畫面進(jìn)入一個(gè)全新的狀態(tài)，從而獲得飽滿的生命力，這是繼續(xù)基弗和塔皮埃斯的方式進(jìn)入材料與繪畫擴(kuò)大態(tài)勢中的一種進(jìn)一步的藝術(shù)方式。

（二）自我精神訴求和文化感知——古斯塔夫·克里姆特

在現(xiàn)如今的全球化背景下，中國和世界的聯(lián)系越來越緊密。因此，中國藝術(shù)也受到了西方藝術(shù)的影響，西方藝術(shù)家的一些比較成熟的藝術(shù)思想和理論也在一定程度上給予了中國藝術(shù)家一些靈感和思考。比如奧地利著名畫家古斯塔夫·克里姆特，他在繪畫中的材料技法語言具有獨(dú)到的個(gè)人特色，從而也給很多中國的藝術(shù)家啟發(fā)。在克里姆特的繪畫中飽含了對“人生”“生死”的思考，而是單純地為了畫面的光鮮亮麗而創(chuàng)作，其中飽含了眾多自己對于世界的理解，更為重要的是他自身精神上的訴求和對文化方面獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和感知。他的作品被稱為“視覺化的弗洛伊德理論”，他以主觀想法和意象造型來創(chuàng)作，運(yùn)用金箔和人物形成鮮明對比來表達(dá)心中的情感，也更加注重色彩的搭配與表達(dá)。這種具有裝飾性的繪畫成為大眾藝術(shù)一種重要的繪畫形式，畫面中表現(xiàn)豐富與內(nèi)涵并存，有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。而后他的作品風(fēng)格陸續(xù)影響了后輩，諸如席勒、科柯施卡以及緊接著的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起的畫家們，甚至到了現(xiàn)今，也同樣給中國的繪畫帶來了活力，同時(shí)也給筆者自身對于繪畫的裝飾性和藝術(shù)語言的表達(dá)提供了更加全面的理解和認(rèn)識(shí)。

三、對材料中的圖像與質(zhì)感的思考

（一）圖像來源

在日常的創(chuàng)作過程中，怎樣通過圖像來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和主觀情感的表達(dá)，是一直以來筆者思考的命題。如上所述藝術(shù)家在繪畫手法上與思想上所表達(dá)的可能性，這對于筆者之后的創(chuàng)作無疑具有極大的參考價(jià)值。使筆者對繪畫中媒介的運(yùn)用方式有了全新的認(rèn)識(shí)和理解。

（二）“圖像”中獨(dú)特的“質(zhì)感”

“圖像”構(gòu)成了筆者繪畫中的重要元素，希望能引起關(guān)注并用帶有文化意義的人物形象作為建立藝術(shù)語言和感悟世界的方式。筆者試圖運(yùn)用材料所構(gòu)成的形象給畫面帶來的獨(dú)特質(zhì)感來營造筆者所需要的氣息，將粗細(xì)顆粒的砂石黏附在畫面表層，使“圖像”擁有了獨(dú)特的“質(zhì)感”，讓整體的畫面產(chǎn)生節(jié)奏，由此表達(dá)出筆者心目中所想要表達(dá)的情感。

筆者希望用這種形式將人物在畫面中被定格的瞬間姿態(tài)所延伸出永恒性的因素與整體畫面的風(fēng)格相互統(tǒng)一起來，使畫面中的人物形象有一種在藝術(shù)精神下的不同味道。筆者試圖運(yùn)用材料所產(chǎn)生的綜合因素從材料的物質(zhì)本身走向心理和情感的融合。筆者試圖通過控制畫面中水分與材料的比例，使作品能夠更加自然和流暢而富有變化地表現(xiàn)，使畫面更加有節(jié)奏感和層次感。運(yùn)用金箔獨(dú)特的個(gè)性來抒發(fā)情緒，將互不相同的材料存在于相互交融與相互獨(dú)立之間，運(yùn)用金箔特有的斑駁感和缺損感，使其形成一種獨(dú)特的藝術(shù)方式，讓其中的人物形象也如同被打散重組一般重新獲得了一種獨(dú)特的肌理狀態(tài)。這將成為金色背景下的獨(dú)特方式，讓人物找到了一種永恒的存在形式，表達(dá)出了畫面中應(yīng)有的秩序。

（三）畫面中的材料

在筆者的創(chuàng)作中運(yùn)用了如砂石、金箔、宣紙、塑形膏等諸多材料，但其運(yùn)用的意義無疑是為了使畫面更加富有節(jié)奏感和層次感，讓不同的材料相互沖突與碰撞，使其完成了質(zhì)感的塑造，筆者試圖通過這種方式來找到畫面中出現(xiàn)的形象所產(chǎn)生的效果。人物平滑的肌膚和服飾傳達(dá)出一種特有的透氣性。