摘 要：隨著當(dāng)代社會的發(fā)展和進步，藝術(shù)表達中用到的媒介也變得越來越多，不限領(lǐng)域的跨媒介結(jié)合使當(dāng)代藝術(shù)有更多的可能性，本文分析了不同的新介質(zhì)在藝術(shù)中的應(yīng)用，探索藝術(shù)與科技結(jié)合新方式。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);科技;介質(zhì)

1.石墨烯（LIG）

石墨烯（Graphene）是一種由碳原子以sp?雜化軌道組成六角型呈蜂巢晶格的二維碳納米材料。石墨烯具有優(yōu)異的光學(xué)、電學(xué)、力學(xué)特性，在材料學(xué)、微納加工、能源、生物醫(yī)學(xué)和藥物傳遞等方面具有重要的應(yīng)用前景，被認為是一種未來革命性的材料。早在2014年化學(xué)家詹姆斯·圖爾的萊斯實驗室向世界介紹了激光誘導(dǎo)石墨烯（LIG）現(xiàn)在，研究人員正在用這項技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作，包括將普通聚合物或其他材料中碳轉(zhuǎn)化為石墨烯的微觀薄片。2019年5月2日美國化學(xué)學(xué)會期刊《ACS Applied Nano Materials》（簡稱“石墨烯藝術(shù)”）上發(fā)表了一篇論文，闡述了實驗室和休斯頓藝術(shù)家、合著者約瑟夫·科恩是如何創(chuàng)作出LIG肖像和版畫，其中包括一幅受石墨烯啟發(fā)的風(fēng)景畫《我在哪里》科恩在一個插圖程序中創(chuàng)建了這個設(shè)計，用于在各種材料上創(chuàng)建LIG當(dāng)觀眾面對六邊形重疊（原子厚度石墨烯的基本晶格）的LIG場時，縮小到納米級，觀眾可能會看到東西的深度，六邊形重疊消失在遠處。這是一種未來的電子藝術(shù)品LIG是金屬的，能導(dǎo)電。相互連接的薄片實際上是一根電線，可以賦予電子藝術(shù)品以力量，一幅藝術(shù)作品通?？赡軙玫浇?0種不同顏色的顏料墨水。石墨烯是一種導(dǎo)電體——不像油漆、墨水或鉛筆中的石墨——這一事實對科恩特別有吸引力，他希望在未來的作品中利用這種能力。這是一種有資本的藝術(shù)，它在科技進步的推動下竭盡所能用石墨烯進行藝術(shù)創(chuàng)作，嘗試更多的可能。

2.VR（虛擬現(xiàn)實技術(shù)）

虛擬現(xiàn)實技術(shù)（英文名稱：Virtual Reality，縮寫為VR），又稱靈境技術(shù)，是20世紀發(fā)展起來的一項全新的實用技術(shù)。虛擬現(xiàn)實技術(shù)囊括計算機、電子信息、仿真技術(shù)于一體，其基本實現(xiàn)方式是計算機模擬虛擬環(huán)境從而給人以環(huán)境沉浸感。虛擬現(xiàn)實具有一切人類所擁有的感知功能，比如聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺等感知系統(tǒng);最后，它具有超強的仿真系統(tǒng)，真正實現(xiàn)了人機交互。傳統(tǒng)的畫作可能無法表現(xiàn)出的宏偉和身臨其境，卻被VR作畫展現(xiàn)得淋漓盡致。VR技術(shù)的出現(xiàn)賦予了藝術(shù)家作品新的呈現(xiàn)形式。無論是對以前作品的再演繹，還是針對VR體驗創(chuàng)作的新作品，VR技術(shù)都改變了藝術(shù)家創(chuàng)造和展示作品的方式，同時也豐富了觀眾參與藝術(shù)的感官體驗。法國知名VR畫師Anna Zhilyaeva帶來一場VR藝術(shù)表演，她曾與VR藝術(shù)家Estella Tse合作，用Tilt Brush 創(chuàng)作了一個星球大戰(zhàn)的畫作。她擁有天馬行空的想象力，利用VR的沉浸感，將想象中的世界完美地展現(xiàn)出來。Anna Zhilyaeva除了在家里創(chuàng)作，還會參加各大公開表演。為了防止觀眾在其作畫時感到枯燥，她的VR作畫還將與音樂、舞蹈結(jié)合，給予觀眾視覺以及聽覺的雙重盛宴。

3.磁性材料

藝術(shù)家Roman De Giuli利用鐵粉、高反鐵粉、高反光材料、閃光劑等，以為增加磁鐵在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的特別視覺效果。光材料、閃光劑等，增加磁鐵在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的特別視覺效果。光色星系》利用顏料，色素和液體創(chuàng)造出一個不真實的幻想世界。

4.啟發(fā)性燈光藝術(shù)裝置

利用光的不同顏色、亮度、溫度、光影效果、光的特殊物理性質(zhì)等多重屬性，融合燈光、材料、聲音、情感、互動等多種元素的燈光藝術(shù)裝置作品。集藝術(shù)家和物理學(xué)家為一身的英國人 Paul Friedlander，通過旋轉(zhuǎn)白光電線，形成光與色彩為一體的動態(tài)雕塑。西班牙照明設(shè)計師Luzinterruptus總是擅長用一些軟材料創(chuàng)造獨特的燈光裝置作品。在法國一個陰暗湖面上的手套燈光裝置作品，受到電影《神秘湖居民》悲慘的沉沒場面的影響，設(shè)計師認為自己有義務(wù)去為這些黑暗神秘到無可挑剔的美麗場所點燃一盞燈，只是，他做到的不只是一盞燈而已。Luzinterruptus利用1000個可充氣的白色硅膠手套作為燈罩，讓燈光點燃這些造型各異的手，營造一種沉沒的人類的既視感，白色亮光不僅讓這片美麗的湖面更添色彩，也為附近的居民或者游客提供了一個有趣的安全保障。

5.服裝設(shè)計中的動力裝置

荷蘭女裝設(shè)計師Iris van Herpen采用尖端技術(shù)制作的夢幻時裝，運動是一個關(guān)鍵主題，2019年秋冬，她在巴黎?lyséeMontmartre展示的高級時裝系列靈感來自風(fēng) - 美國藝術(shù)家Anthony Howe的動力戶外作品。“'催眠'系列是對大自然的可視化，是我們生物圈的交織循環(huán)，它們將空氣，陸地和海洋交織在一起，”Iris van Herpen在節(jié)目中說道。“這也反映了對節(jié)奏的持續(xù)剖析生活與這些交織在一起的世界中的脆弱共鳴。通過Howe的三維周期性球形'Omniverse'雕塑展示的，被描述為“這個時裝系列翅膀下的風(fēng)”和無限的膨脹和收縮，代表生命周期，而催眠的“冥想運動”懸掛在T臺上方的螺旋形裝置作為收集和模型的門戶。為了創(chuàng)造她的技術(shù)'催眠'時裝，van Herpen與Philip Beesley教授合作創(chuàng)造了一種技術(shù)，涉及成千上萬的繪圖儀切割迷你漣漪，通過身體的每個動作不斷剖析衣服，揭示異想天開的球狀圖案之間的皮膚。印刷的Duchesse-satin是繪圖儀，切割成數(shù)千個0.8毫米精致的波浪，每個波浪相互連接，設(shè)計為比眼睛可以跟隨的移動速度更快。

每一種介質(zhì)都具有它獨特的表現(xiàn)力，傳統(tǒng)的藝術(shù)更多是用顏料，石膏，日常綜合材料等去表達作品的視覺效果及精神核心，當(dāng)代藝術(shù)具有包容性，創(chuàng)新性，一直在尋找更多的可能性，當(dāng)單一媒介不能滿足這種可能時，傳統(tǒng)媒介的結(jié)合，跨領(lǐng)域媒介的結(jié)合都是一種新的途徑，隨著時代，科技的進步，還會有更多的新介質(zhì)的產(chǎn)生為藝術(shù)更好的表達，未來有更多的可能，需要我們不斷嘗試。

作者簡介：劉雨涵（1994.4.18），女，漢族，遼寧鞍山人，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：當(dāng)代視覺語言。