范文多

【摘 要】本文縱向上從宏觀、微觀兩個方面來分析莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲（K330），宏觀層面包含三個方面，分別從奏鳴曲體裁發(fā)展的歷史沿革、莫扎特所作樂曲時的創(chuàng)作背景和近代鋼琴的發(fā)展來討論;微觀層面上，主要由彈奏主題的聲樂化、音樂的起伏化、裝飾音演奏處理、奏鳴曲演奏的交響化四個方面來分析，是筆者對于學習這首作品的一個總結，希望能對彈奏和更好地理解作品起到一定的幫助作用。

【關鍵詞】莫扎特;第十首鋼琴奏鳴曲;鋼琴演奏分析

中圖分類號：J624?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0081-02

莫扎特是維也納古典樂派重要的代表人物之一，出生于奧地利薩爾茨堡，他的父親是一位宮廷樂師，擔任著作曲、小提琴演奏的職務。在音樂氛圍濃厚的家庭環(huán)境下長大，莫扎特自小也顯現出卓越的音樂才能，被譽為“音樂神童”。本文以他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲K330為例分析樂曲的特點，為更好地理解彈奏作品進行一定的總結。宏觀上，首先從奏鳴曲這種體裁談起。

一、從奏鳴曲體裁發(fā)展的歷史沿革談起

奏鳴曲在西方音樂歷史發(fā)展的長河中，出現于巴洛克時期，與當時聲樂曲相區(qū)分，泛指器樂曲。在1660年前后，被分成兩種形式，分別為教堂奏鳴曲與室內奏鳴曲。隨著演奏場合的不同，作品的結構形式、創(chuàng)作意圖與目的也發(fā)生變化，可明顯看出這與同時期文化的發(fā)展、政治的背景、宗教的盛行有一定的關聯(lián)。之后17世紀后半葉，奏鳴曲的發(fā)展傾向于三重奏鳴曲形式，為高音樂器和當時音樂發(fā)展的通奏低音相結合所作。18世紀開始古典奏鳴曲逐漸形成，C.P.E·巴赫在真正意義上創(chuàng)立了鋼琴奏鳴曲這種鍵盤器樂體裁，確立了快——慢——快的樂章速度排列形式，為奏鳴曲發(fā)展奠定了基礎。而莫扎特所處的古典主義時期，奏鳴曲的發(fā)展也逐漸完善，更加系統(tǒng)化、全面化。這一時期的音樂家在完善奏鳴曲這種體裁時，更多將個人感情融入，表達內心情感，展現個人音樂風格。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K330作品的創(chuàng)作背景

作品號K331、K330、K331、K332、K333五首奏鳴曲被合稱為《巴黎奏鳴曲》，是莫扎特于1778年在巴黎旅行期間創(chuàng)作完成的，這五首奏鳴曲的創(chuàng)作標志著莫扎特奏鳴曲的完全成熟。①此時莫扎特已從少時的音樂神童成長為一名作曲家，走向社會，但當時社會上音樂家的地位并不高，他們大部分人都背井離鄉(xiāng)。巴黎的上層社會對他較為冷淡，他的曲目也無人賞識。昔日被稱贊，被眾星捧月般的“音樂神童”也遇到了人生的重大轉折點，無人認可的失落感涌上心頭，生活貧困潦倒，加上母親的病故，親人的離去，所以此時的五首奏鳴曲在表達情感方面較為深刻，后人稱其作品為“含著淚水的微笑”。但由于這幾部作品是為換取生活經費的商業(yè)作品，所以悲劇性并不明顯，但也在作品中間有所體現。

三、同時期鍵盤樂器的發(fā)展

從鍵盤樂器的發(fā)展歷史來看，由管風琴發(fā)展至古鋼琴，再至近代鋼琴，到今日的現代鋼琴，鍵盤樂器在制造工藝和性能上不斷發(fā)展。從蔣存梅《論音樂作品的音響呈現方式——通過不同鋼琴家對莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲（K330）演奏的比較研究》一文中，從莫扎特的書信集中，她對于莫扎特演奏使用的樂器有一定依據的推測，筆者也較為贊同。莫扎特童年時期主要演奏管風琴、大鍵琴。在《探索莫扎特時期的早期鋼琴》②一文中，其中一章節(jié)提及莫扎特時期杰出的制琴師，文中指出施坦因所制的維也納式鋼琴，音板較薄，會帶來相對豐富的泛音，樂器使用壽命較長，音色清晰透亮，他對維也納式擊弦機的改進，對古鋼琴的制造工藝奠定了良好的基礎。

四、從微觀上對K330樂譜進行演奏分析

（一）注重主題的聲樂化和音樂起伏語氣的變化

具有典型性格特征和鮮明形象性的相對完整的結果的樂思、樂句稱之為主題，例如在本文所參考的樂曲K330樂曲第一樂章奏鳴曲式的主題為：（1-8小節(jié)）左手采用阿爾貝蒂低音，分解和弦的伴奏形式隱于右手之中，右手則奏出輕快明朗的旋律線條，在彈奏時應注意，左手每小節(jié)8個16分音符中，每第一個16分音符彈奏出重音，其他則需要彈奏十分均勻。右手在樂曲開頭則需要彈奏的音，清晰明亮，帶有音頭。第一小節(jié)后半拍旋律線向下時，需要注意連線，巧妙地利用手腕力量的轉移，刻畫出優(yōu)美的旋律弧線，使音色較為圓潤，彈奏的音符如說話、歌唱般流動。

莫扎特在音樂上最杰出的貢獻就是創(chuàng)作大量的歌劇，在西方歌劇中，音樂是為劇情、為人物所服務的，這也極大地影響他在其他多種體裁的創(chuàng)作。在奏鳴曲的彈奏上，應注重彈奏出旋律的歌唱性與聲樂化，使得呈現出的音響更加流動，音色更加動聽。注意音樂的起伏語氣的變化，像說話時陳述句、疑問句中語調會發(fā)生變化一樣，說話交流是依靠文字與語言，而作曲家則是依靠音符，通過不同的演奏，傳達出內心情感。例如：第一樂章第15小節(jié)，這里出現的32分休止符，時值較短，是如同聲樂歌唱時氣口的表現，彈奏者應當注意彈奏過程中的呼吸，稍短地停頓后加入輕巧的右手旋律。在第一樂章84-85小節(jié)內，出現了同一小樂句，同一節(jié)奏型的不同反復，在此表示強調語氣，在彈奏時力度需要不斷漸強，以表現語氣的肯定。

第二樂章是如歌的行板，在這一章節(jié)需更加注意彈奏的歌唱性，在第二樂章先是F大調后來轉向同名f小調，從第一樂章C大調發(fā)展，調性的變化使樂曲的情緒也發(fā)生變化。例如：第二樂章28-37小節(jié)，筆者認為這一樂句是表達作者內心憂郁情感的一句，樂曲調性的變化，使得情感基調發(fā)生變化，彈奏時應突出右手的旋律，并注意斷句。例如第32小節(jié)，彈奏第二拍后半拍時，就應注意樂句的劃分，在這里要留下氣口，再彈奏。

在第三樂章中，主題鮮明，第一主題和第二主題相同并未發(fā)生變化，調性又回到C大調，回到明朗的主題，旋律活潑輕快。彈奏時應注意彈奏出每小節(jié)的重音，強調每小節(jié)的第一拍，在速度上與第二樂章相比較，為表現出活潑應適當加快。第7小節(jié)內，每兩個音符一連線，應注意彈奏時手的落提，第8小節(jié)，要將旋律線條彈奏清楚，先揚再抑。在第9小節(jié)左手彈奏時，應注意強調每小節(jié)第一個16分音符，適當運用手腕力量的轉移。

（二）從裝飾音的進行演奏分析

莫扎特在奏鳴曲的創(chuàng)作中，吸收借鑒了前期作曲家?guī)炱仗m對裝飾音的應用，并加以創(chuàng)造性運用，改變原有的形式，極大豐富了音樂內涵。第一樂章，主題中第2小節(jié)的裝飾音——顫音，不是從本音開始，向下方輔助音開始交替均勻彈奏。大約在1580-1830年期間，多數樂曲顫音均從上方輔助音開始與本音交替均勻彈奏，③莫扎特還創(chuàng)造性地改變裝飾音樂原有的形式，使它成為有變化的經過句。彈奏時應注意下鍵的速度要快，并且清晰明亮。

第一樂章第7小節(jié)出現短倚音，在演奏時不占時值，要盡快彈出，并且重音不在短倚音上，此時應注意利用手腕力量的轉移，小指發(fā)力。緊接著的顫音，還應遵循從上方輔助音向本音交替均勻彈奏，保證顫音清晰地彈奏。第一樂章第37小節(jié)的裝飾音，在這里改變了以往裝飾音的彈法，在裝飾音中加入小型的變化的旋律，豐富了裝飾音的表現形式，增強歌唱性的樂曲特點。第一樂章127-128小節(jié)在快速流動的上行音階旋律中，加入帶有經過句的裝飾音，在快速彈奏的情況下，應保證音的清晰與顆粒感。

第二樂章第2小節(jié)中運用裝飾音——回音，并加入小型樂句，注意彈奏的速度較快，應保證音符彈奏的清晰，在這里還應注意連線，與下個音符斷開，留出氣口。第4小節(jié)中，32分音符時值較短，這里是莫扎特對裝飾音衍化的一種寫法，第二拍由于跳音音值較短，所以這里32音符應與第二拍音符連成線來彈奏，并且強調第二拍音符，需要依靠手腕推動手指力量的轉移來彈奏。第二樂章第10小節(jié)，在這里出現長倚音，時值是占本音時值一半或三分之二或更多，并且此時重音在倚音上，所以為表強調，這里的倚音在彈奏時應更強一些，本音應當輕巧輕快。第三樂章裝飾音與以上彈法相同，筆者不再過多贅述。

（三）根據樂曲交響性特點展開合理聯(lián)想，談演奏分析

維也納時期古典奏鳴曲，更是把交響樂的創(chuàng)作思維滲透其中，表現出交響性的特點，使得作品更具戲劇性內涵，表現矛盾沖突，更富情感，對莫扎特在奏鳴曲體裁的創(chuàng)作有著重要影響。特別表現在第二樂章如歌的行板，在彈奏樂曲時，應展開合理的聯(lián)想與想象。

第一樂章第11-12小節(jié)、16-18小節(jié)，此時聯(lián)想到弦樂組提琴的音色，提琴演奏的弓法，尤其是鋼琴彈奏11小節(jié)時應注意音樂的斷與連。在力度上，連奏力度較強，斷奏較弱，形成對比，緊接著12小節(jié)旋律線呈向上的趨勢，要注意力度的逐漸加強，利用手腕力量的轉移，演奏出優(yōu)美的弧線，來表現歡快活潑的音樂形象。

第二樂章如歌的行板中，第1、20小節(jié)此樂章多次出現音符為跳音并加有連線，這是一種保持音的彈法，彈奏時應注意三個音之間實際上是不能斷開的，在這里可以聯(lián)想到小提琴弦樂的演奏。在21小節(jié)中左手部分應注意每小節(jié)共12個16分音符，彈奏時應注意每小節(jié)第一個彈奏出重音，其余均勻彈出，并且可以采用輪指，已達到更好的音響效果，右手部分應注意樂句的劃分，彈奏出歌唱性的旋律。第二樂章第28-36小節(jié)，筆者認為，這是這一樂章中最能表達悲傷情感的一個樂句。在交響樂隊中，木管組樂器是衡量樂隊規(guī)模的重要標志，占主要地位，常用來提供音樂色彩，描繪意境，常以獨奏、合奏、輪奏方式出現，其中單簧管圓潤、富有表現力，在小調中適合于悲傷而思索式的旋律。在鋼琴彈奏時，應把握主要的情感基調，控制好力度的變化、樂句的劃分，彈奏出有起伏變化的旋律。

五、結語

本篇論文的分析主要從奏鳴曲體裁的發(fā)展、古典主義奏鳴曲的特點、莫扎特這部作品的創(chuàng)作背景、莫扎特使用近代鋼琴的特點，再對樂譜層面進行細節(jié)分析，在彈奏時總結出：注重歌唱性、主題的聲樂化、音樂的起伏語氣變化;多練習觸鍵時下鍵的速度;對裝飾音的彈奏處理，應了解莫扎特時期裝飾音的特點，顫音是從上方輔助音到本音的交替均勻的彈奏，莫扎特對顫音寫作的變化是在其中加入小型樂句，注意清晰地彈奏;對于鋼琴的交響化演奏，在理解樂曲內涵上適當加入合理的聯(lián)想，更好地表達樂曲情感。本篇論文是筆者對學習這部作品的一些總結，還存在不足之處，需要進一步學習探究。

注釋：

①周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

②王子珺.探索莫扎特時期的早期鋼琴[J].藝術科技，2019，（06）.

③鄔析零，陳平，廖叔同.外國音樂表演用語詞典[M].北京：人民音樂出版社，1994.

參考文獻：

[1]杜嘉瑩.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[D].云南藝術學院，2017.

[2]陳言.莫扎特器樂套曲末樂章研究[D].上海音樂學院，2015.

[3]單良子.試論鋼琴奏鳴曲的發(fā)展沿革[J].大眾文藝，2014，（04）.

[4]蔣存梅.莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲K330的音響六個版本比較[J].南京藝術學院學報，2004，（05）.