許娉

【摘 要】時代的發(fā)展推動了精神文明的建設，作為當前時代較為熱門的演出形式，歌劇以其獨特的魅力折服了越來越多的人。與聲樂學習有密切聯(lián)系的歌劇的重唱，是歌劇表演中較為重要的一部分。對于聲樂學習來說，學習歌劇重唱也是有積極作用的。為了能更好地推廣歌劇表演，本文從聲樂學習的角度來研究歌劇重唱在藝術(shù)影響力基礎上的重唱技巧。

【關(guān)鍵詞】歌曲;重唱;聲樂學習;技巧分析

中圖分類號：J832?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0027-02

意大利的佛羅倫薩于十七世紀左右誕生了歌劇。為了表達出生動的劇情，也為了吸引觀眾，大多時候歌劇都是通過歌唱或音樂的形式存在于舞臺上。眾所周知，作為歌劇演出不可忽視的一部分的，一般由兩人及以上人數(shù)進行表演的歌劇重唱，更能夠在演出過程中展現(xiàn)出劇情的沖突和人物的情緒、特點。

歌劇重唱不僅是歌劇在舞臺表演中重要的組成部分，更是表現(xiàn)出劇情沖突的重要演出方法。與此同時，聲樂學習和歌劇重唱之間也存在著緊密聯(lián)系，要想讓歌劇表演變得生動、形象，可以在歌劇表演前通過聲樂學習來提高學生們的舞臺表現(xiàn)力和演奏歌曲的能力。本文深入研究了歌劇重唱的技巧以及聲樂學習對歌劇重唱的影響。

一、歌劇藝術(shù)中的重唱

上文表明，歌劇的重要組成部分之一就是“重唱”。然而，為何歌劇重唱那么重要？通過研究我們得出結(jié)論：重唱是能夠測試出歌唱表演者表演能力、音樂素養(yǎng)和整體配合的標準。研究發(fā)現(xiàn)，目前我國許多開展聲樂教學的音樂學院教師都未曾對歌劇的重唱表現(xiàn)出足夠的重視，他們將聲樂教學的重心放在詠嘆調(diào)的教學上面。實際上，在表演過程中更能體現(xiàn)出歌劇劇情與歌曲旋律的卻是歌劇重唱。在歌劇表演過程中，大多都是通過重唱的形式來展現(xiàn)出多個人物需要同時爆發(fā)的情感。

正常情況下演出的話劇或我們?nèi)粘Ｉ钪械慕徽劊遣粫霈F(xiàn)多個角色同時發(fā)出聲音表達情感的局面。然而，通過重唱的演出形式，就可以在歌劇的表演過程中呈現(xiàn)出多種旋律和多種聲音，觀眾可以很清楚地從這多種情緒的表達中來感悟劇情的發(fā)展和人物之間的關(guān)系。歷史上許多作曲家都會在歌劇中使用重唱的技巧來展現(xiàn)劇情，以便能讓觀眾感悟到重唱與歌劇的魅力。

首先，最著名的就是莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》。該歌劇的第三幕就展現(xiàn)出了重唱的技巧：應馬采利亞和醫(yī)生的申訴，眾人齊聚伯爵家，在即將召開審判大會時，馬采利亞、伯爵、醫(yī)生、蘇珊娜等六人共同演繹出了六重唱的經(jīng)典場面。在這部歌劇中，獨唱的分量甚至不及重唱，為了鮮明地展現(xiàn)人物之間的沖突，莫扎特通過重唱的表演形式深入刻畫了人物的情感和心理，推動了劇情發(fā)展。

其次，仍是呈現(xiàn)在第三幕中的重唱技巧出現(xiàn)于歌劇《霍夫曼的故事》中。在該歌劇的第三幕，扮演霍夫曼同伴的繆斯女神尼古拉斯和妓女朱麗葉塔共同演奏了二重唱《威尼斯船歌》，表面上《威尼斯船歌》表現(xiàn)的是其二者正直的情感，實際上是這二者在探討要如何偽裝情感。隨著節(jié)奏的搖擺，《威尼斯船歌》深深地吸引了人們的興趣。

最后，仍是莫扎特的一部歌劇《魔笛》。在《魔笛》第二幕中，薩拉斯特羅的男仆塔托斯以及帕米娜、帕帕蓋諾在薩拉斯特羅的城堡中互相訴說了自己的心事。帕米娜認為王子是自己情人的言論，引發(fā)了帕帕蓋諾對自己沒有情人的感慨。同時，帕米娜也安慰帕帕蓋諾遲早會得到愛情。懷揣著對愛情的向往，帕米娜與帕帕蓋諾共同演奏了歌頌愛情的二重唱。

這首歌頌愛情的二重唱也深深打動了貝多芬，根據(jù)這首二重唱的主題，貝多芬使用鋼琴和大提琴編奏了《魔笛主題變奏曲》。在眾多音樂會上都會演奏這首曲子。重唱在浪漫主義時期就占據(jù)了一定的地位。甚至在莫扎特后期的任何一部作品中都有所表現(xiàn)。當歌劇達到?jīng)_突的頂峰時，作曲家就會加入重唱，通過不同聲部的默契配合來升華歌劇的情感。當然，重唱的定義并不狹隘，在重唱作品中也是可以有獨唱的，由于重唱時需要各個表演者配合默契，因此重唱對表演者也是有相當高的要求的。

二、歌劇重唱的主要作用

（一）歌劇重唱有利于提高聲樂表達技巧

歌劇重唱與傳統(tǒng)聲樂教學的演唱形式截然不同，傳統(tǒng)聲樂教學通常以獨唱的形式為主，而歌劇重唱則需要兩個或者兩個以上演唱者同時演唱。開展歌劇重唱教學，能夠調(diào)動課堂氣氛，激發(fā)學生的學習自主性。長期反復的歌劇重唱訓練，能夠提高學生的演唱能力，讓他們擁有更多聲樂表演的機會。歌劇重唱讓學生在關(guān)注聲樂技巧的同時，更加關(guān)注歌劇中包含的情感。這樣一來，就能夠?qū)崿F(xiàn)以情帶曲，增強歌劇的表演力。

（二）歌劇重唱有利于拓寬音域

在聲樂學習中，通常由一系列的抒情片段（形式為典型的詠嘆調(diào)）構(gòu)成唱腔型的重唱，這就要求學生擁有寬廣的音域。這樣開闊的音域不是一蹴而就的，通常需要長期反復的練習。在教學過程中，教師如果布置難度稍高的聲樂演唱任務，學生往往難以達到預期的演唱目標，不僅如此，這也會打擊學生的學習積極性，甚至會導致聲帶受損。而在應用歌劇重唱時，演唱者通常能夠接受其中的高音音域，并且隨著對角色的進一步理解，演繹劇情就會變得格外投入。

（三）增強學生的語感和表現(xiàn)力

語感在歌劇聲樂學習中扮演著重要角色，也是完成演唱的重要因素。歌劇來源于真實的生活，映射著生活，也是生活的升華。聲樂中的節(jié)奏重音與語言中的語氣重音是相互吻合的，有著相同的特點?；诖?，在聲樂演唱學習中，學生要深入了解音樂，著重把握歌詞、曲調(diào)、劇情，進行深入理解。長期的語感訓練，能夠進一步強化學生的演唱，使其真正融入歌劇中。

在每一次觀摩教學結(jié)束后，學生要做好反思，進一步了解自己扮演角色的優(yōu)缺點。此外，可以多欣賞播放一些大師們的精彩表演作品，感悟歌劇重唱藝術(shù)的魅力。歌劇重唱最終面對的是舞臺、是觀眾。然而在現(xiàn)實教學過程中，有不少同學雖然擁有巧妙的發(fā)聲技巧，但是仍然不能擺脫上臺緊張的感覺。站在歌劇舞臺上，面對無數(shù)凝視著自己的眼睛，常常會心生膽怯，由于緊張導致不能充分呈現(xiàn)人物飽滿的形象。因此，在歌劇重唱中，除了要有出色的聲樂技巧外，還應當具備充分的表現(xiàn)能力，最終呈現(xiàn)出完美的表演。

因此，學生應該多創(chuàng)設更多的舞臺表演的機會，增加更多的表演經(jīng)驗。例如，《卡門》是一部經(jīng)典的歌劇作品，講述了吉卜賽女郎的故事，其中的人物形象很難把握。那么在學習這一歌劇作品時，學生可以先和教師一起研讀課本，梳理人物之間的關(guān)系，直至理解每一句歌詞的含義。此外，在實際的演唱中，教師應當讓學生運用準確的音色，進一步表現(xiàn)人物的表情、心情與性格，把握人物之間的微妙關(guān)系。

聲樂演唱不同于科學問題有著標準答案，它是一個比較抽象的思維過程，需要學生感悟藝術(shù)的表現(xiàn)形式。因此，在表演過程中，學生應當充分調(diào)動自己的想象力，激發(fā)自己的創(chuàng)造力，要通過自己的演唱讓作品情節(jié)能夠真實地呈現(xiàn)給觀眾。如果歌劇作品只是為了追求聲音效果或者純熟的技巧而忽視作品中的情感，那么它將失去作品的靈魂，也無法吸引觀眾、更不要說打動人心。在重唱演唱中，往往有著錯綜復雜的旋律，如同人物對話一樣，因此在注重吐字發(fā)音的基礎上，應當注意與舞臺的契合程度，進一步提升聲樂水平，完整把握歌劇作品。

三、重視歌劇重唱在聲樂學習中出現(xiàn)的問題

（一）強化對重唱的意識

學生要想在聲樂學習的過程中取得最佳效果，就需要對重唱有一定的意識，尤其要重視重唱的發(fā)聲技巧和發(fā)聲形態(tài)。歌劇的重唱大多是集體性的，在演唱過程中每個學生都要對應不同的聲音色彩和聲音旋律，這些聲音會自然組合成一個整體來推動歌劇的劇情發(fā)展。因此，重唱對學生也有一定的要求：需要學生在歌唱時發(fā)聲直接，富有美感。同時，為了能保證重唱的聲音協(xié)調(diào)且完美，學生就需要在歌唱時占據(jù)高位;為了能讓歌劇重唱者迅速融入歌劇的角色中，就要讓學生提前對歌劇角色進行一些研究，以便能在演唱時與角色產(chǎn)生共鳴。毫無疑問，不同的作品有不同的特點，也就會展現(xiàn)出不同的協(xié)調(diào)感，這就需要強化學生的重唱意識，以便學生能快速適應不同類型的歌劇作品。

（二）側(cè)重歌劇重唱教學中的角色分析

只有讓歌劇中的每個角色都呈現(xiàn)出其靈魂本質(zhì)，才能讓觀眾的心深陷在歌劇的表演中。為此，我們要將側(cè)重點放在歌劇重唱教學中的角色分析上。首先，在歌劇重唱教學中，教師要注意引導學生去把握角色的性格特點。其次，在歌劇的主旋律和副旋律中都應該展現(xiàn)出多種形態(tài)，不能只注重主旋律而忽視了副旋律，要通過對副旋律的表現(xiàn)來更好地突出主旋律。然后，面對那些沖突性強烈或交互型的歌劇時，教師要幫助學生分析歌劇角色，以此來合理定位演唱內(nèi)容。最后，根據(jù)角色特點，可以設置一些歌劇中的強弱對比等，以便能充分表現(xiàn)出歌劇重唱過程中的多樣化聲部。

（三）加強合作者在重唱時的配合能力和藝術(shù)表現(xiàn)

第一，重唱要“輕”。合作者在進行歌劇重唱時，一般不使用激勵的爆破音。要想展現(xiàn)出演唱的和諧，就需要合作者注意身邊之人的語言腔調(diào)，一致的腔調(diào)才能使得整體聲音統(tǒng)一。同時，當嗓音過高時，就會使整體聲音變得粗糙。對于那些擁有特殊嗓音的演奏者，更不能過于大聲，避免影響整體的聲音效果。

第二，重唱要“柔”。重唱時要先在輕唱的基礎上起音運氣，只有調(diào)整好自己的行腔方式和演唱力度，才能良好地用自身丹田之氣包裹住吐出的第一個字，無論是這個字的字尾還是字頭，都需要被丹田之氣柔和包裹。同時，只有較為多變性的嗓音線條，才能輕松吐出柔和的聲音，當然，多變性的嗓音也能更好地展現(xiàn)出歌劇中角色的形象特點。當演唱者在演奏過程中急躁偏激時，就容易使吐出的聲音雜亂無章。

第三，重唱要“直”。歌劇重唱過程中，合作者們保持一致的聲音振波就是重唱的“直”。群體聲音很容易受到歌唱者演奏振波的影響，當一個演奏者的聲音振波與群體有差異時，就會影響整體聲音的美感。為此，要想使群體的聲音保持住美感，就需要合作者們保持在沒有振波變化的聲音頻率上，也就是要保持在“直”聲之上。

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