洪且木·買買提庫爾班

摘 要：舞蹈旨在通過面部表情、節(jié)奏、造型等方式來向觀賞者表達(dá)豐富的情感，而舞者在表演舞蹈的時候同樣需要借助肢體動作來對舞蹈進(jìn)行情感方面的雙重表達(dá)，以期呈現(xiàn)給觀賞者完美的視覺享受與體驗。舞者在實際表演某一舞蹈時，應(yīng)當(dāng)給予情感表現(xiàn)以及舞蹈動作同樣的重視程度，好的情感表現(xiàn)能夠使得舞者更好地向觀賞者傳達(dá)舞蹈深層次的精神意義，進(jìn)而在情感上引起觀賞者的共鳴。同時情感表現(xiàn)可以在一定程度上增強整個舞蹈表演的觀賞性與感染力，極大地提高其精神層次的深度。本文通過對如何在舞蹈表演中采取有效的方式更好地實現(xiàn)情感表達(dá)進(jìn)行深入地探究，以期能夠為我國的舞蹈事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)微薄的力量。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;情感表達(dá);重要性

舞蹈在我國具有十分悠久的歷史，一直以來這種藝術(shù)形勢都承載著幫助人們實現(xiàn)精神、思想交流的任務(wù)，舞蹈表演者企圖在表演的過程將內(nèi)心的情感以外在的形式表現(xiàn)給觀賞者。要想提高舞蹈的精神層次，舞者就應(yīng)當(dāng)對舞蹈作品進(jìn)行全方位、深層次地剖析與了解，在表演的時候融入自己的情感理解，賦予自己的肢體語言以豐富的美感與情感。然而，客觀而言，部分舞者在表演過程中將舞蹈的技術(shù)性置于最重要的位置，而在一定程度上對于舞蹈情感的表現(xiàn)有所忽略，這就使得很多的舞蹈表演缺乏靈魂，整個表演過程給觀賞者一種空洞、乏味的感覺。要想徹底解決這一問題，我們就需要深刻地意識到情感表現(xiàn)對于舞蹈表演的重要意義，并且找到具有實效性的情感表現(xiàn)方式。

一、情感表現(xiàn)在舞蹈表演中的重要意義

舞者在表演舞蹈的整個過程中都應(yīng)該帶有豐沛的情感，并且利用肢體語言等方式來表現(xiàn)出舞蹈作品中所蘊涵的情感，為舞蹈作品賦予具有藝術(shù)性的美感。從本質(zhì)來講，情感對于整個舞蹈作品而言就是靈魂般的存在，倘若舞者的舞蹈表演缺乏情感表現(xiàn)，那么他的表演只能被稱為是一種具有技巧的表演，而與藝術(shù)的范疇相去甚遠(yuǎn)。相比于其他的藝術(shù)形式，舞蹈在表達(dá)人類的思想感情方面具有一種天然優(yōu)勢，而這種優(yōu)勢也是舞蹈這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的主要形成依據(jù)。舞者采取各種不同的方式來實現(xiàn)在作品表演過程中的情感表現(xiàn)，旨在使觀賞者直觀地體驗到舞者的感情，領(lǐng)略到舞蹈作品的深層次內(nèi)涵，進(jìn)而引發(fā)觀賞者、舞蹈作者以及舞者之間的情感共鳴。

二、舞蹈表演中情感表現(xiàn)的方式及措施

2.1肢體語言

在實際的舞蹈作品表演過程中，言語這種表達(dá)方式被肢體語言所代替，也就是說舞者只能利用肢體動作來將豐富的情感傳達(dá)給觀賞者。其實，肢體語言在情感表現(xiàn)中發(fā)揮的作用要比文字或語言強大得多，肢體語言能夠?qū)崿F(xiàn)最深層情感的直接抒發(fā)，結(jié)合舞蹈的藝術(shù)外在表現(xiàn)性的特征，兩者結(jié)合使得肢體語言能夠很準(zhǔn)確地將舞蹈作品中的情感表現(xiàn)出來。肢體語言的關(guān)鍵之處并非僅僅為協(xié)調(diào)，其還要求舞者充分地利用全身的各個部位，以全身的結(jié)合來為觀賞者提供完美的視覺體驗。在舞臺上，肢體語言就是舞者的第一語言，在實際表演舞蹈作品的過程中，舞者應(yīng)當(dāng)靈活、適度地控制自己的肢體語言，以肢體語言表達(dá)自己的情感，使得自己的肢體語言與舞蹈中蘊含的藝術(shù)情感相得益彰。這就要求舞者需要不斷地通過學(xué)習(xí)、探究來提升自己的舞蹈形象以及抽象思維的能力，在對作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行深入研究以后，舞者可以利用肢體語言來為舞蹈作品中的動作賦予深層次的情感，讓觀賞者感受到舞蹈表演的生命與靈魂，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)層面的情感共鳴。

2.2面部表情

部分的舞蹈演員在表演舞蹈作品時面部是沒有表情的，甚至有些僵硬，無疑這樣的面部表情會使得觀賞者產(chǎn)生疲憊的心理，進(jìn)而影響舞蹈作品的整體效果。為此，在表演舞蹈作品的時候，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)注重對自己面部表情的控制，為觀眾營造賞心悅目的觀看體驗。在對舞蹈作品創(chuàng)作時代背景進(jìn)行了解時，舞蹈演員同樣需要充分地對人物所處時代的性格特點進(jìn)行研究。在表演舞蹈作品的時候，舞者可以將自己置身于時代的背景之中，深刻地感悟任務(wù)的情感變化，舞者的面部表情同樣需要根據(jù)肢體表演的變化而發(fā)生變化。舞者需要不斷地加強自身的舞蹈修養(yǎng)，以期在舞蹈表演之中呈現(xiàn)最好的效果。

2.3傳情感染力流露

《尚書.堯典》中寫道：“以心為志，以言為詩，情動于中而形于言”。這句話的意思在于深刻地揭露情感表現(xiàn)在音樂藝術(shù)表現(xiàn)中的關(guān)鍵意義。在演繹舞蹈作品時，舞者可以通過自己的表演將深層次的情感傳達(dá)給觀賞者，而這樣的效果也需要舞者通過反反復(fù)復(fù)的練習(xí)才能達(dá)到。以《大夢敦煌》這部舞劇作品為例，這部作品是蘭州歌曲劇院在1998年創(chuàng)作完成的，著名的舞劇撰稿人趙大鳴先生、作曲家張千一老師以及舞美設(shè)計大師高廣健先生都是這部作品的聯(lián)合創(chuàng)作者，這部作品對音樂、故事以及舞蹈進(jìn)行了聯(lián)合的編創(chuàng)，作品定位是大型的民族舞劇。該舞劇將敦煌藝術(shù)作為整個表演的背景，以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的愛情故事為線索，在敦煌大地上展現(xiàn)了一段可歌可泣的愛情故事。無論是創(chuàng)作抑或是表演的過程中，《大漠敦煌》這部作品都傳達(dá)并滲透了層次非常豐富的情感。整部作品被劃分為美、情、悲、愛、夢五個階段，將兩人的愛情故事生動地再現(xiàn)，對于每一個階段的表演來看，情感表現(xiàn)的效果都是非常好的，以第一幕中的雙人舞、獨舞以及第二幕中的多人舞、群舞為例，這些表現(xiàn)形式都直接地將戲劇故事陳述出來，通過將故事情感以及表演情感融合在一起來深刻地表達(dá)作品的內(nèi)涵魅力，將莫高與月牙之間愛情的可歌可泣之處深深地表現(xiàn)出來，感染到全場觀眾的情緒，實現(xiàn)了以舞傳情的目的。

三、結(jié)束語

對于整個舞蹈作品的表演來看，情感表現(xiàn)就像是靈魂與生命，其能夠煥發(fā)舞蹈表演的內(nèi)在活力、引發(fā)舞者與觀眾之間的共鳴，提高舞蹈作品的感染力。情感表現(xiàn)在一定程度上能夠體現(xiàn)出舞蹈表演者的專業(yè)態(tài)度以及專業(yè)素養(yǎng)，呈現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)性以及觀賞性等特性，舞蹈表演者需要深入地探究舞蹈作品中的深層次內(nèi)涵、文化與特色，通過肢體語言、面部表情以及傳情感染力流露來實現(xiàn)對于舞蹈作品中豐富情感的表現(xiàn)，利用豐富充沛的情感表現(xiàn)來提高舞蹈作品的觀賞性與藝術(shù)性，為觀賞者營造生動的舞蹈情境，給觀眾帶來身心合一的體驗。

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