摘要：在20世紀70年代以前，徐渭在中國繪畫史、美術史中的地位較低，不為人們所熟知，與徐渭的家室、社交及師承有直接關系，在20世紀40-70年代，受寫實主義、現(xiàn)實主義影響，在很長一段時間內(nèi)徐渭在畫壇中的影響力均被陳淳所覆蓋。改革開放后，對于徐渭在畫壇中的評價逐漸變得更加理性和客觀，在畫史中的地位也得以提高，成為花鳥畫中的代表性人物。

關鍵詞：20世紀;徐渭;中國美術史;畫史地位

前言

徐渭出生于明代，是著名的花鳥畫家，在中國的繪畫史及美術史著作中具有較高的學術地位。徐渭和陳淳是明代花鳥畫的代表性人物，相關的研究學者對兩者的繪畫作品進行了細致的研究，提出在花鳥畫上陳淳的水平遠不如徐渭，可見徐渭在美術史研究學者眼中具有較高的地位。但是縱觀徐渭的發(fā)展，并不是在一開始就獲得了人們的贊賞，在很長一段時間內(nèi)他的作品不為人所知，到了清代之后，徐渭的繪畫作品才得到了人們的關注。在20世紀下半葉徐渭在繪畫中的地位才得以形成，與不同時期人們對繪畫作品的欣賞要求有直接關系。

一、“徐渭”畫史地位

（一）獨創(chuàng)性

無論是整體風格、創(chuàng)作技法、筆墨語言徐渭的繪畫作品均表現(xiàn)出一種獨創(chuàng)性，以狂放草書入畫，在水墨畫中使用加水調(diào)墨配合膠水方式，將自己的情緒表現(xiàn)在作品創(chuàng)作中，實現(xiàn)了筆墨語言與心靈情意相契合。追求放逸天成的畫面效果，筆墨以縱情肆意為主。畫風主要是注重主體情感觀念的表達，提倡“寫意”精神，將花鳥畫推到了新的發(fā)展階段_[1]。

（二）典范性

筆墨縱橫淋漓、粗率不羈，徐渭在一定時期對中國的畫風起到了引領作用，后繼者以此為“范本”，齊白石、吳昌碩的繪畫作品中就參考了徐渭的創(chuàng)作風格，起到了“典范”性作用，徐渭創(chuàng)造出了自己獨特風格的寫意花鳥畫作品。對于后期的繪畫創(chuàng)造者起到了“范本”及“啟示”性的作用，但是其他畫家對于徐渭的作品保持一種“師心不師跡”的態(tài)度，不是機械進行模仿，徐渭的作品未被遮蔽，徐渭構(gòu)建了屬于自己特質(zhì)的筆墨語言。

二、20世紀的中國美術史著作中“徐渭”畫史地位變遷

（一）20世紀40年代之前受日本學者影響

我國20世紀40年代的繪畫受日本學者影響，研究中國繪畫的日本學者有中村不折及大村西崖。在中國學者的繪畫著作中，實則是日本著作的翻版，創(chuàng)作方式主要是參考日本的創(chuàng)作方式，當時中村不折及大村西崖對中國學者的影響是決定性及直接性的，二人對徐渭的評價直接影響其在當時中國畫壇中的地位。在當時徐渭的作品之所以未受到人們的重視，與大村西崖未在《中國美術史》中提到徐渭的名字有直接關系，日本學者對徐渭的態(tài)度直接影響了中國美術史學者。日本學者對徐渭的影響力一直持續(xù)到20世紀30年代，中國的學者菜開始意識到想要擺脫日本學者的影響。在1934年，雖然在《中國繪畫學史》中未將徐渭提到較高的畫史地位，但是對于徐渭的描述字數(shù)卻相較于陳淳多了很多。在1936年，潘天壽對《中國繪畫史》進行修訂，將徐渭定位為寫意派代表人物，將徐渭納入到中國明代花鳥三大派別中，使徐渭在中國畫史中的地位得以提升_[2]。

（二）20世紀40-70年代現(xiàn)實主義、寫實主義影響

抗戰(zhàn)爆發(fā)之后，促使中國的文藝創(chuàng)作發(fā)生了極大的變化，藝術家們以自己獨特的形式參與到了抗戰(zhàn)中來，人們對繪畫作品的欣賞角度也發(fā)生了改變，繪畫類型逐漸向?qū)憣嵭浴F(xiàn)實性及主題性等方向開始轉(zhuǎn)變，該種狀態(tài)一直持續(xù)到20世紀70年代。在此時期，徐渭的繪畫拋棄了形似，更加追求筆墨審美及胸中逸氣。在此時期，徐渭的代表作有《墨葡萄圖》、《雜花卷》等，作品內(nèi)涵為完成了對筆墨精神及不求形似理論的追求，實現(xiàn)了對自己胸中逸氣的抒發(fā)。若是從寫實主義和現(xiàn)實主義對徐渭的作品進行評價，將不會出現(xiàn)客觀的結(jié)果。因此，此時段對于徐渭作品的研究較少，并且對徐渭作品的評價整體不高。是因為此時期人們正在飽受戰(zhàn)爭所帶來的痛苦，徐渭的作品中未能表現(xiàn)出人們生活苦難的相關內(nèi)容，導致徐渭作品的戰(zhàn)斗性大為減弱。

（三）改革開放以來的影響

改革開放后，中國開始重視文藝事業(yè)，并且還放寬了文化政策，鄧小平在中國文學藝術工作者第四次代表大會中提出：“要不斷繁榮文學藝術事業(yè)，提升文學藝術水平，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的文學藝術作品”，帶領學術研究及文學藝術作品邁入到新的發(fā)展階段，相關的研究學者加大了對美術史的研究，并且對于美術的評價也日益變得更加多元化。在此背景下，加大了對中國古代繪畫史的研究，通過不斷的研究，對明清時期中國繪畫的衰落有了更為直觀的認識。對于徐渭的研究也更加的深刻及理性，從繪畫藝術風格、繪畫真?zhèn)蔚冉嵌葘ψ髌愤M行梳理研究。通過研究，學術者們普遍認為徐渭的繪畫作品以縱橫恣肆、草書入畫及任意揮灑為主，充分的認識到了徐渭作品所表現(xiàn)出來的“不求形似球聲韻”的藝術創(chuàng)作風格。為了能夠進一步探究徐渭作品中所表達的思想，與徐渭的生活時代背景、實際生活進行緊密聯(lián)系，認為徐渭的作品具有較高的研究價值。在1981年，王靖憲在《徐渭的畫》中提出，徐渭在繪畫作品中完成了對自己胸中郁結(jié)不平之氣的抒發(fā)，繪畫的構(gòu)成手法為毫不顧忌，筆觸以縱橫涂抹為主，每個作品中均能夠看到徐渭的血和淚。徐渭對于中國水墨畫的發(fā)展做出了突出的貢獻，開創(chuàng)出了“青藤畫派”。在此時學者們對徐渭的評價不在以“不寫實”、“沒有形”、“不是現(xiàn)實”為依據(jù)，對徐渭繪畫作品給予了極大的肯定，并且將徐渭稱之為是花卉水墨大寫意的開派畫家，奠定了徐渭在畫史中的地位_[3]。

結(jié)論

在20世紀徐渭在中國畫史中的地位發(fā)生了從低到高的變遷，從最開始的不為人們所熟知和認可到明代花鳥畫代表人物的轉(zhuǎn)變。之所以會發(fā)生如此大的變化，是對徐渭藝術主張及繪畫技法的認可，說明有才學的藝術家終究不會被時代的洪流所沖擊。同時也說明在不同的歷史發(fā)展階段，人們對藝術的評價及審美存在一定的差異。不同時期對徐渭的評價不同是藝術內(nèi)在發(fā)展規(guī)律與外在學術研究環(huán)境相綜合的結(jié)果，啟示人們需要從學術性及客觀性對美術史的發(fā)展進行評價。

參考文獻

[1]李永強.20世紀的中國美術史著作中“徐渭”畫史地位的變遷[J].美術研究，2020（02）：62-67.

[2]李陽.淺析徐渭的繪畫藝術風格[J].美術教育研究，2019（20）：26-27.

[3]贠征.明代徐渭的寫意花鳥畫研究[J].戲劇之家，2018（30）：124.

作者簡介：王曉瑋，性別：女，民族：漢，籍貫：湖北宜昌，學歷：碩士，畢業(yè)院校：湖北美術學院，?研究方向：美術學（美術史）