王澤雨

摘要：選取樹類題材作為描繪對(duì)象繪制中國(guó)畫由來(lái)已久，其源自于一種對(duì)虬勁的枝干和挺拔的樹木時(shí)常有的一種莫名的繪畫沖動(dòng)。隨著時(shí)間的流逝，風(fēng)雨澆筑，樹木本身凝結(jié)上了歲月斑駁，其中松樹最為翹楚。縱觀中國(guó)畫史，松樹入畫這一題材已歷時(shí)近一 千多年，無(wú)數(shù)文人墨客畫師名家都為松樹繪畫增添了獨(dú)屬于自己的濃墨重彩。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;松樹;研究

引言

松樹常被作為山水、花鳥畫的創(chuàng)作題材而廣泛應(yīng)用，在山水畫中以松作配景的，有近景取其枝、遠(yuǎn)景取其勢(shì)，從而衍生出美意無(wú)窮的畫境。自魏晉起，松樹便入畫，而至元代，眾多文人畫家筆下都涌現(xiàn)出了松樹的身影，使松樹題材繪畫進(jìn)入了一個(gè)高峰期，而其興起的根本原因在于元代特殊的時(shí)代背景，文人以畫為寄、借松抒懷，研究元代山水畫中松樹題材的類型及其特點(diǎn)，探索其豐富的文化意蘊(yùn)。

一、松樹題材的演變

魏晉南北朝寫實(shí)寫景。觀歷代的繪畫作品及理論著作，出現(xiàn)最早的描繪松樹的繪畫作品是魏晉南北朝時(shí)期《竹林七賢與榮啟期》畫像磚，松樹繪畫題材的出現(xiàn)與和當(dāng)時(shí)社會(huì)背景關(guān)系密切。玄學(xué)激發(fā)了人們對(duì)自然的喜愛，繪畫內(nèi)容的相繼豐富，松樹作為具有文化內(nèi)涵的樹木代表最早出現(xiàn)在人物畫中。松樹的描繪方法基本上是寫實(shí)寫景，遵照自然審美，雖然畫面表達(dá)較為稚拙，但已有地域特點(diǎn)的呈現(xiàn)，且松樹的姿態(tài)與松針的穿插也有了變化，具有里程碑意義。

唐代時(shí)期托物言志。以個(gè)性自由和情感寄托為主。唐朝時(shí)期出現(xiàn)專攻畫松的畫家，論畫題詩(shī)風(fēng)氣也開始盛行，畢宏、韋偃以及張璪就是當(dāng)時(shí)最早見于史料記載的、最早為詩(shī)人歌詠的繪畫大家，題畫詩(shī)和繪畫作品的合體，引導(dǎo)了繪畫的詩(shī)歌化、文學(xué)化的趨勢(shì)。此外松樹亦與佛教也有著密切的關(guān)系，無(wú)論是畫山水和松石并居妙上品的王維，還是著《畫境》，提出“中得心源”說(shuō)的畫家張璪等人都與佛教有著密切的關(guān)系，其相關(guān)著作與繪畫不是融合禪境就是表現(xiàn)禪意。而且禪師的修禪參悟往往以機(jī)鋒的形式出現(xiàn)，表語(yǔ)外之境，達(dá)象外之意，悟是其核心主張。

五代兩宋的象外之境。宋代畫松著重于對(duì)人格的追求，兩個(gè)朝代的變化節(jié)點(diǎn)在戰(zhàn)亂的五代十國(guó)時(shí)期，荊浩是其中翹楚，其作品《松壑會(huì)琴圖》，以“比德”思想貫穿了荊浩對(duì)松樹精神的理解與創(chuàng)作，其理論著作《筆法記》推進(jìn)了“水暈?zāi)隆钡睦L畫技法，對(duì)中國(guó)畫中山水、具象的松樹表現(xiàn)都產(chǎn)生了深刻的影響?？梢娺\(yùn)筆、墨法到了唐末、五代已經(jīng)有了深遠(yuǎn)的發(fā)展。宋代是中國(guó)畫歷程的高峰期。松在山水畫中，無(wú)松不畫山，所以松樹題材在宋代被很多人關(guān)注。

元代的逸筆疏朗。元代松樹成為人們的精神寄托，元代畫中喻松以君子的雅號(hào)，以松明德、以松明志。因而松也具備了文化影響和道德典范的功能，也使其審美走上了人性化，人文化之路，有一種獨(dú)立不遷的人格精神。元代松柏作為精神情感的寄托，它的內(nèi)涵是多重、豐富的。

明清集古放達(dá)。明清時(shí)期中國(guó)畫發(fā)展呈現(xiàn)多元化格局，畫派林立，承元人遺意，畫風(fēng)多為古干虬曲，高古而饒見風(fēng)韻。在明清時(shí)期松樹意象題材已逐漸與工藝美術(shù)相結(jié)合，到了清代人們更喜愛表現(xiàn)松的自然美感，所以對(duì)松的表達(dá)至簡(jiǎn)至繁。所繪畫幅出現(xiàn)了巨的數(shù)丈尺幅，表現(xiàn)手法自由廣泛，題材上除卻文人極愛的松鷹、鶴、怪石、竹、歲寒三友等外，亦有松與靈芝的吉祥題材。

二、松題材的文化內(nèi)涵

松樹常被作為山水、花鳥畫的創(chuàng)作題材而廣泛應(yīng)用，在山水畫中以松作配景的，有近景取其枝、遠(yuǎn)景取其勢(shì)，從而衍生出美意無(wú)窮的畫境。自魏晉起，松樹便入畫，而至元代，眾多文人畫家筆下都涌現(xiàn)出了松樹的身影，使松樹題材繪畫進(jìn)入了一個(gè)高峰期，而其興起的根本原因在于元代特殊的時(shí)代背景，文人以畫為寄、借松抒懷，研究元代山水畫中松樹題材的類型及其特點(diǎn)，探索其豐富的文化意蘊(yùn)。

“物可以比君子之德”中國(guó)繪畫將人品與畫品相聯(lián)系的美學(xué)觀念，正是在這一思想的影響下，“歲寒，然后知松柏之后凋也”先秦儒家開啟了松柏比德的先河，使松樹的自然屬性和人的品格、修養(yǎng)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并得到后世認(rèn)可與推崇。魏晉玄學(xué)興起后直至唐代，文人把詠松作為其托物詠懷的媒介;兩宋儒釋道三家思潮匯聚，促使松比德思想進(jìn)一步成熟;明清時(shí)期則集古之大成，是一個(gè)承續(xù)時(shí)期。由此松樹的比德內(nèi)涵幾乎完備，它的文學(xué)意象在中國(guó)繪畫中有著重要的地位，也承載了畫者澄懷觀道的人格理想、內(nèi)心的情感等，所以松樹成了反映畫者個(gè)人情境和時(shí)代精神的重要載體之一。統(tǒng)觀松樹在中國(guó)畫中表達(dá)的精神意寓有三種，一是松樹在自然環(huán)境中頑強(qiáng)不屈的生命力;二是櫛風(fēng)沐雨依然生命不息的長(zhǎng)壽現(xiàn)實(shí);三是淡泊厚重的情感呈現(xiàn)。

三、實(shí)踐探索

通過(guò)對(duì)歷代畫松演變和其所承載美學(xué)底蘊(yùn)的深入了解，將使得畫者在具體創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)松樹懷有更深沉的敬畏與感懷之心。通過(guò)選擇、臨摹、臨創(chuàng)、寫生，以情入畫，探尋適合自己的繪畫語(yǔ)言是每一位畫者的必由之路，松題材繪畫也不例外。諸如前文提到的黑伯龍松樹作品，樹干潤(rùn)澤清晰，筆性自然流露同時(shí)兼具骨感，但是其對(duì)松針的刻畫和整體造型的概括是極考驗(yàn)作畫者筆力和物象歸納能力的部分。由此可見，一名畫者如其審美認(rèn)知與掌握的技法不匹配，內(nèi)心與藝術(shù)表現(xiàn)上就會(huì)失衡，所以說(shuō)要選擇適宜自己的表現(xiàn)對(duì)象和方式，結(jié)合自己的筆墨結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，所呈現(xiàn)的作品才有其獨(dú)特的靈魂和價(jià)值。

四、結(jié)論

本文圍繞松樹題材入畫的情感價(jià)值、意象表現(xiàn)、技法和畫面分析等進(jìn)行研究與探索，探索了松樹繪畫題材的演變的歷史歷程以及松樹題材的文化內(nèi)涵。完成淺談中國(guó)畫中松樹題材的論文.

參考文獻(xiàn)：

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