何伊

摘要：古箏協(xié)奏曲《丹青仙子》是作曲家劉文金先生于2007年受到天津郊區(qū)書畫之鄉(xiāng)“楊柳青”民俗風(fēng)情的啟迪，有感而發(fā)創(chuàng)作。作品是獻(xiàn)給東方書畫家的一部古箏協(xié)奏曲，描繪了中國民間傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展風(fēng)貌，表達(dá)了作曲家對中國書畫藝術(shù)的禮贊。作品在巧妙提煉傳統(tǒng)音樂素材的基礎(chǔ)上，以新的音樂語匯詮釋了對中國傳統(tǒng)文化及其審美的理解。本文將從作品的結(jié)構(gòu)、調(diào)式、演奏技法等角度來談一談作品所表達(dá)的音樂意象。

關(guān)鍵詞：《丹青仙子》;劉文金;古箏;藝術(shù)特點

一、作曲家生平簡介

劉文金先生（1937～2013）是中國音樂發(fā)展史上最具影響力的作曲家之一，被我國民樂界譽為“劉天華以來最具代表性的作曲家”。半個多世紀(jì)以來，劉文金先生創(chuàng)作了大量的民族器樂、聲樂以及其他體裁的音樂作品達(dá)400余部（首）。在劉文金先生眾多的音樂創(chuàng)作中，古箏作品有三部，分別為《丹青仙子》、《夢幻媽祖》、《滄海賦》，均為中大型音樂體裁。三部作品在音樂語言、藝術(shù)表現(xiàn)、音樂形式結(jié)構(gòu)等方面均取得了新的突破，展現(xiàn)出了不同的藝術(shù)魅力。

二、《丹青仙子》的創(chuàng)作背景

《丹青仙子》原名為《點染丹青》，此曲為《楊柳青音畫套曲》的第二部作品，后受臺灣詩人愚溪先生邀請，為紀(jì)念他逝去的好友，特請劉文金先生將此曲改為箏與笛子的協(xié)奏曲，取名《丹青仙子》。作品從音樂的展開過程中讓我們感受到“工筆”、“寫意”和“潑墨”的中國書畫藝術(shù)神態(tài)，以其多樣的音響造型以及豐富的文化內(nèi)涵突顯出鮮明的時代特色，達(dá)到從箏音中透視出的“中國氣質(zhì)”，并且詮釋了作曲家對于中國古代音樂美學(xué)獨特的理解。這部作品主要有三種版本，民族管弦樂隊版、鋼琴伴奏版和鋼琴協(xié)奏、笛簫助奏版。

三、《丹青仙子》的結(jié)構(gòu)特點

《丹青仙子》是一部單樂章的古箏協(xié)奏曲，基本曲式結(jié)構(gòu)分為A、B、C、D、E五個段落，各個段落的展開既具有各自特點又富有邏輯性相互聯(lián)系，作品也可以按照傳統(tǒng)音樂特有的“起承轉(zhuǎn)合”的構(gòu)架形式來分析。

作品A段為“起”，呈現(xiàn)了音樂的主題風(fēng)格，通過節(jié)奏的自由變化展現(xiàn)了中國書畫藝術(shù)“工筆畫”之精美。作品B段為“承”，一般的“承”結(jié)構(gòu)較小，是對“起”的發(fā)展和延伸，但《丹青仙子》的“承”是整部作品篇幅最長的段落，既對A段進(jìn)行了補(bǔ)充，又鞏固了音樂主題，為“轉(zhuǎn)”埋下伏筆，展現(xiàn)了獨特的段落風(fēng)格，此段落采用大段的合奏方式，織體密集，演奏技法豐富。在中國書畫藝術(shù)中，“寫意畫”是最具代表性的一種書畫藝術(shù)形式，無論是什么樣的技法都帶有寫意的成分，劉文金先生用較大篇幅刻畫了中國書畫藝術(shù)的精髓。筆者將作品C段和D段作為“轉(zhuǎn)”的部分，通過豐富的織體展現(xiàn)了中國書畫藝術(shù)“潑墨”技法的豪放，音樂色彩煥然一新，不穩(wěn)定的音樂情緒和氛圍使樂曲更加富有戲劇性。作品E段“合”的出現(xiàn)，將樂曲產(chǎn)生的對比和不穩(wěn)定因素得以解決，使音樂回歸愜意輕松的自然狀態(tài)。作品通過追求音色的明暗、張力的變化、節(jié)奏的快慢，使我們感受到音樂藝術(shù)與書畫藝術(shù)的交融，時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的碰撞。

四、《丹青仙子》的調(diào)式色彩

《丹青仙子》由d角雅樂拉開全曲序幕，整部作品的調(diào)性在不斷的轉(zhuǎn)換，清樂、雅樂、燕樂調(diào)性在作品中都得以展現(xiàn)。作品變化音的運用非常豐富，既有橫向連續(xù)進(jìn)行，也有縱向聲部織體，縱橫變化使音樂更加立體。從橫向來看，作品根據(jù)不同的宮音和主音加入了清角、閏、變徵、變宮四種變化音，豐富了調(diào)式。從縱向來看，作品加入了由變音形成的變化和弦，使音樂更立體，更加戲劇性。在常用的21弦古箏上，因古箏定弦的局限性，劉文金先生分別在樂曲小快板和尾聲前進(jìn)行了兩次古箏轉(zhuǎn)弦，以不同調(diào)式和弦序的變化對比，使作品的音樂色彩更加豐富，也給聽眾帶來不同的聽覺感受。

五、《丹青仙子》的演奏技法與音樂意象

在《丹青仙子》這部作品中，古箏運用了滑、按、顫、撮、輪、搖、掃、琶等常規(guī)的演奏技法，通過這些技法的變化組合運用，表現(xiàn)出中國書畫藝術(shù)豐富的色彩、線條和節(jié)奏。中國書畫的技法，可以理解為用筆和用墨的技法，劉文金先生除了利用聲音的造型模擬外，還將書畫技法與古箏演奏技法相結(jié)合，以達(dá)到從箏音中“透視”出中國書畫的美感。

1.行筆式演奏與音樂意象

點、染、勾是書畫中用筆的常用表現(xiàn)技法。點是以面造型的表現(xiàn)手法，在寫意畫中使用較為普遍。染是加強(qiáng)畫面效果的表現(xiàn)手法，在工筆畫中運用的更多。勾是“工筆”、“寫意”的主要畫法之一，工筆的勾要求嚴(yán)謹(jǐn)工整，而寫意的勾則要求生動活潑。

如譜例1中41-42小節(jié)所示，古箏的滑音技法配以竹笛的顫音及鋼琴的跳音，烘托出輕松幽默的音樂氛圍，形象的模仿了國畫中的點染技巧及在作畫中運筆力道和速度的變化，以及以線造型的“勾”隨意自如、活潑跳躍的畫法。

2.潑墨式演奏與音樂意象

中國畫又稱“水墨畫”，墨即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果，體現(xiàn)枯、干、濕、潤、漓五種感覺。如譜例2所示，古箏掃弦技法的演奏，配以笛子半音階的吹奏和鋼琴輪奏的襯托，運用豐富的音響造型、密集的節(jié)奏音型與多重厚重的音樂織體，將三個樂器以競奏的形式使音樂呈現(xiàn)出一種水墨淋漓的畫面感，體現(xiàn)中國書畫“潑墨”技法奔放的氣勢與靈活多變的藝術(shù)形態(tài)。

3.筆墨二重式演奏與音樂意象

中國繪畫有“筆為骨、墨為肉”之說，“潑墨”技法包含了色彩的技法，“潑墨”雖是從用筆的變化中發(fā)展而來的，但筆和墨的運用是相輔相成的，筆墨的結(jié)合，已經(jīng)不單單是技法的體現(xiàn)，而是中國書畫風(fēng)格特有的代名詞，滲透了中國畫的精神。如譜例3所示，古箏左手聲部流暢的下行旋律線條像是在模仿書畫藝術(shù)中側(cè)鋒用筆的手法，既要保證快速指序的準(zhǔn)確度和顆粒感，又要結(jié)合右手的旋律而進(jìn)行音量的變化，形象的表現(xiàn)用墨的濃淡、干濕和深淺，將音樂的層次通過雙手音色音量的控制得以更加豐富的對比，以達(dá)到激情灑脫的音樂效果。

六、作品的美學(xué)氣質(zhì)

“人文至上、雅俗共賞”的藝術(shù)理念貫穿于劉文金先生50年的音樂生涯。劉文金先生的創(chuàng)作植根于深厚的生活基礎(chǔ)，他的音樂構(gòu)思縝密，善于表達(dá)內(nèi)心對民族的熱愛，對中國文化的禮贊。

“琴棋書畫”是我國古代文人的必修技藝，它們雖表現(xiàn)藝術(shù)形式不同，但在理論方面是相通的，都是為了追求美來塑造形象、抒發(fā)性感，音樂的美，如詩如畫，而書畫的美則如詩如歌。在筆者對國畫的認(rèn)知中，工筆和寫意是兩種表現(xiàn)形式，而潑墨則是寫意的一種技法。它們用各自的表現(xiàn)手法去描刻人物的神情動態(tài)以及山水、花鳥的千姿百態(tài)。自古以來，我國古代繪畫常用朱紅色和青色兩種顏色，因此，“丹青”就成為了中國書畫藝術(shù)的代名詞。中國書畫整體的特征是寫意抒情，無論是工筆畫還是寫意畫都帶有寫意的成分，中國書畫的審美是一個抽象的過程，它通常抽取書畫里的精神部分，書畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)的結(jié)合源于生活又高于生活。劉文金先生通過個人思想感情的陶鑄和高度的藝術(shù)加工，將具有代表性的“工筆”、“寫意”、“潑墨”三種中國書畫藝術(shù)形態(tài)形神兼?zhèn)涞耐ㄟ^節(jié)奏、旋律、和聲、音響色彩等音樂的語言巧妙的結(jié)合，精工創(chuàng)作《丹青仙子》的表現(xiàn)手法和樂曲魅力，使整部作品達(dá)到了“物我兩忘，道藝為一”藝術(shù)境界。譜寫這樣的音樂形態(tài)，表露出作曲家種種對民族文化的情緒意志、胸懷風(fēng)采，這樣的音樂意境，必然會使欣賞者獲得美的感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅抱石：《傅抱石談中國畫》，中國青年出版社，2011年。

[2]黃允箴、王璨、郭樹薈：《中國傳統(tǒng)音樂導(dǎo)學(xué)》，上海音樂學(xué)院出版社，2006年。