周曌

摘要：少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)作為傳統(tǒng)居民在社會實踐活動中形成的意識性產(chǎn)物，反映了先輩們?nèi)粘Ｉa(chǎn)生活中的藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源。云南地大物博，至今仍然保留著如藏族的“尼西情舞”，彝族的“叉舞”，傣族的“長甲舞”等25個少數(shù)民族歌舞藝術(shù)。此次云南藝術(shù)學(xué)院舉辦的專場演出《云舞畫語》中少數(shù)民族表演多達(dá)十四個，給予觀眾一場浩瀚的視覺盛宴。讓觀眾觀賞到一種基于傳統(tǒng)因素基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新的少數(shù)民族傳統(tǒng)樂舞文化。這種脫離世俗干擾與商業(yè)利益化的藝術(shù)交流，才能深刻傳達(dá)真正少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)中蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵，同樣才是國家認(rèn)真推行文化自覺與文化自信的堅實基礎(chǔ)

關(guān)鍵詞：云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù);創(chuàng)新;《云舞畫語》;

前言：

云南作為少數(shù)民族民間藝術(shù)聚寶盆，云南藝術(shù)學(xué)院也充分利用其豐富的民族文化生態(tài)和深厚的舞蹈藝術(shù)資源，培養(yǎng)了大批來自全國各地數(shù)十個民族的舞蹈藝術(shù)人才，為我國的舞蹈藝術(shù)貢獻(xiàn)了重要力量。云南藝術(shù)學(xué)院此次召開的傳統(tǒng)舞蹈生存現(xiàn)狀研討會專場演出《云舞畫語》共囊括了來自云南各少數(shù)民族的十四個節(jié)目，其中包含傳統(tǒng)節(jié)目和原創(chuàng)節(jié)目，此次專場表演在讓專家學(xué)者為之動容的同時也為我們留下了許多疑問。在世俗化、商業(yè)化逐漸滲透進(jìn)傳統(tǒng)樂舞文化的當(dāng)今社會，如何讓云南少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)回歸原生性特色？如何在保留傳統(tǒng)因素的基礎(chǔ)實現(xiàn)云南少數(shù)民族傳統(tǒng)樂舞藝術(shù)的創(chuàng)新？這是傳統(tǒng)文化在當(dāng)下所面臨的問題。

一、《云舞畫語》概述

《云舞畫語》共為十四個節(jié)目的穿插組合，集中體現(xiàn)了少數(shù)民族的原始傳統(tǒng)歌舞元素與現(xiàn)代化元素的交融滲透。其中藏族《尼西情舞》融合了藏族節(jié)奏鮮明的音樂形式與傳達(dá)藏族人民豪邁性格的舞蹈動作，體現(xiàn)藏族歌舞共性的同時也不缺乏個性;彝族《左腳舞》則或多或少保留了彝族原始居民刀耕火種、制服獵物、集體狂歡時的情景，體現(xiàn)了彝族的神靈崇拜;壯族《手巾舞》融合兼并了“踮顫”“顛跳”“悠擺”“抬繞”等基本元素;傣族《長甲舞》舞蹈節(jié)奏緩慢，呈現(xiàn)了虔誠、肅穆、柔婉含蓄、端莊典雅的風(fēng)格特征以及傈僳族《阿尺目刮》的無樂器伴奏，自始至終踏歌而舞等十四個傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)，筆者就不一一列舉論述。

二、在新語境下實現(xiàn)云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的傳承價值

云南作為中國的多民族大省，共囊括了25個少數(shù)民族，極具民族特色與研究價值。傳統(tǒng)民族藝術(shù)在遠(yuǎn)古時期是作為適應(yīng)生存環(huán)境所需而形成的技能，是原始居民為征服自然、獲取獵物而主動形成的具有審美性質(zhì)的精神產(chǎn)物。而在充斥著現(xiàn)代科技元素和流行元素的當(dāng)下，云南傳統(tǒng)民族歌舞的生存語境已出現(xiàn)較大變動，傳統(tǒng)歌舞不再適應(yīng)日常需要，不再依附于節(jié)日節(jié)慶傳播和延續(xù)?，F(xiàn)今的少數(shù)民族談情說愛不再以情歌對唱、《跳腳舞》等方式，取而代之以手機(jī)進(jìn)行交流。重大節(jié)慶時眾人也不再圍坐在篝火旁而是電視機(jī)前，載歌載舞的情景已然罕見，一些重要的傳統(tǒng)藝術(shù)形式亦隨之消亡。因此，要想實現(xiàn)云南傳統(tǒng)民族民間歌舞藝術(shù)的價值，使之繼續(xù)傳承，只有走出傳統(tǒng)藝術(shù)原生發(fā)展語境，才是云南傳統(tǒng)民族民間歌舞傳承的可持續(xù)發(fā)展之路。

（一）云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)應(yīng)從網(wǎng)絡(luò)虛擬走向現(xiàn)實群眾

藝術(shù)鑒賞則具有直觀性，聽音樂只有親耳聆聽才動聽;觀賞畫作只有親眼觀看才能夠感受繪畫的真實震撼力。對民族歌舞藝術(shù)來說，同理。在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的當(dāng)下，其傳播富含虛擬性質(zhì)，網(wǎng)絡(luò)傳達(dá)不出民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)中少數(shù)民族的熱情、性格與氣質(zhì)。網(wǎng)絡(luò)、電視中播放的歌舞藝術(shù)也遠(yuǎn)不如現(xiàn)場觀賞所帶來的震懾力強(qiáng)。以此次專場演出《云舞畫語》為例，《靈境》讓人印象深刻，現(xiàn)場能真切感受到舞者扮演的向靈鳥所傳達(dá)的恐懼哀怨。在家園因環(huán)境污染慘遭破環(huán)時，哈尼族人民守護(hù)家園的決心，以及堅強(qiáng)不屈的民族精神感染了在場的每一位觀眾;可以看出，只有直觀的藝術(shù)才能使觀賞者切身感知藝術(shù)魅力。同時，只有將云南傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)從虛擬的網(wǎng)絡(luò)世界拉回現(xiàn)實，采用眾人圍坐的方式進(jìn)行互動，才能真切感受藝術(shù)韻味，洗滌心靈，鼓舞大眾認(rèn)識并熱愛云南傳統(tǒng)民族民間歌舞藝術(shù)，亦是云南傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與發(fā)展的初衷。

（二）云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)應(yīng)從臺上回歸臺下

此外，把云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)搬上舞臺，通過舞美、燈光、道具、服飾的設(shè)計為少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞蒙上神秘面紗，為追求完美的舞臺效果而剔除大量傳統(tǒng)元素，過度追求創(chuàng)意性、創(chuàng)新性，從而缺失藝術(shù)真實性、純粹性與可觸性。此外，獎項與名次的設(shè)立，也會使參賽者過于計較得失，編排者過于重視作品的舞臺審美，而忽視了云南少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的原生內(nèi)涵與魅力。

將云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)從臺上回歸臺下，不受獎項名次的約束，將最純粹的具有云南特色的傳統(tǒng)藝術(shù)展現(xiàn)給觀眾，才是推廣云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的重要宗旨。例如：此次專項演出，沒有獎項束縛，沒有名次比較，使整場演出回歸了“原始風(fēng)格”和“傳統(tǒng)韻味”，摒棄了歌舞演出的世俗性，使演出更加返璞歸真。國家應(yīng)當(dāng)大力推廣、響應(yīng)和支持此類少數(shù)民族傳統(tǒng)文化交流傳播方式，以研討會、交流傳統(tǒng)藝術(shù)的形式來獲取更多真正意義上的云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)。

（三）基于傳統(tǒng)因素基礎(chǔ)上實現(xiàn)少數(shù)民族歌舞藝術(shù)的創(chuàng)新

當(dāng)下云南少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)已然成為集體審美意識的結(jié)晶，蘊(yùn)含前人智慧和心血，也體現(xiàn)出云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的價值所在。原始人類注重繁衍與獵食，這一點從歌舞藝術(shù)中得到充分體現(xiàn)，原始社會藝術(shù)的形成究其根本離不開社會實踐活動。

新語境下云南少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，其中傳統(tǒng)元素不應(yīng)摒棄，在原生語境之下推廣少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的目標(biāo)已然很難實現(xiàn)，在現(xiàn)實語境中，云南少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)只有創(chuàng)新才有出路，但也理應(yīng)基于保留一定傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上對其加以創(chuàng)新。此外，將云南少數(shù)民族歌舞藝術(shù)以廣場舞的形式進(jìn)行發(fā)展和傳播，是當(dāng)今社會發(fā)展趨勢下的必然結(jié)果，時下廣場舞作為十分流行的歌舞傳播方式，其受眾人群不受年齡、性別和人數(shù)等限制，且表演地點同樣不受束縛，在操場、廣場、壩子、只要能容納人群的地點，隨處可見廣場舞的身影。且由于廣場舞傳播范圍大至城市街道，小至鄉(xiāng)村小路，以大眾最容易接納，最喜愛的方式傳播歌舞藝術(shù)無疑是少數(shù)民族樂舞藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢。

每種藝術(shù)都有其適應(yīng)的培養(yǎng)皿，云南的少數(shù)民族歌舞現(xiàn)今的生存現(xiàn)狀之所以岌岌可危，是因為適合其生存發(fā)展的土壤，即鄉(xiāng)村經(jīng)濟(jì)、本土文化日益呈現(xiàn)現(xiàn)代化、科技化。而云南藝術(shù)學(xué)院此次開展的傳統(tǒng)舞蹈生存現(xiàn)狀研討會，正是秉承將“非遺”和來自云南傳統(tǒng)的樂舞藝術(shù)讓更多的人了解，通過少數(shù)民族歌舞進(jìn)校園的形式使其在基于原生族群文化的基礎(chǔ)上加以發(fā)展和創(chuàng)新。如：在《云舞畫語》專演中彝族的《左腳舞》在舞蹈創(chuàng)新中依然保留著彝族先民捕獵、制服惡龍時的情景動作，使用樂器是三弦和胡琴;這類表演都是基于保留傳統(tǒng)元素之上對樂舞藝術(shù)的創(chuàng)新，使之適應(yīng)時代發(fā)展需求。此項專演緊扣“非遺”研討會的主要目的，國家理應(yīng)大力支持以民族文化交流的形式發(fā)揚(yáng)少數(shù)民族傳統(tǒng)樂舞藝術(shù)。通過少數(shù)民族歌舞進(jìn)校園的方式和手段，以無任何功利意義、不涉及任何目的的方式去傳承云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)。

結(jié)束語：

云南藝術(shù)學(xué)院此次開展的非遺傳統(tǒng)舞蹈生存現(xiàn)狀研討會專演《云舞畫語》認(rèn)真落實了國家響應(yīng)的“非遺”的號召，既體現(xiàn)了云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展過程中對原始樂舞元素的保留，同時也摒棄了來自舞臺表演中名利的爭奪，體現(xiàn)出純粹的藝術(shù)交流模式。國家應(yīng)當(dāng)大力發(fā)揚(yáng)，各傳統(tǒng)民族藝術(shù)研究者應(yīng)踴躍探索云南少數(shù)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的傳承、推廣之路。使中國千百年的傳統(tǒng)文化得以永久流傳。

（作者單位：云南藝術(shù)學(xué)院）