摘要：“意境”是在中華五千年文明長(zhǎng)河中慢慢誕生的審美藝術(shù)。“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”是中國(guó)繪畫中獨(dú)具特色的審美方式。畫家和詩(shī)人其實(shí)是一致的，畫家用畫筆表現(xiàn)心中所想，詩(shī)人則用文字，詩(shī)詞是沒有形象的節(jié)奏，而視覺藝術(shù)是有形的意境。這種特殊的“意境”審美方式也是劃分東西方繪畫藝術(shù)的一種重要因素。

關(guān)鍵詞：宋代花鳥小品;意境及表達(dá)方式

古代詩(shī)人王昌齡提出“詩(shī)有三境：一曰物境。欲為山水詩(shī)，則張泉石云峰之境，極麗極秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！?/p>

在中國(guó)繪畫史中，“意境”一詞很早就出現(xiàn)了。東晉顧愷之重神韻，南齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，其中位居首位的便是“氣韻生動(dòng)”。蘇東坡認(rèn)為“論畫以形似，見與兒童鄰”。說衡量畫的好壞，不能只看“形”，這是兒童幼稚的見解。這一審美理念也沿襲至今。唐代邊鸞首創(chuàng)“折枝花”。這種“折枝式”的構(gòu)圖在兩宋時(shí)期得到發(fā)揚(yáng)。宋人小品雖然尺幅不大，大都在一尺方圓左右，但是在構(gòu)圖、設(shè)色、線條等方面都能夠很好的體現(xiàn)出畫家營(yíng)造的意境美。

“意境”從字面上理解可以分為“意”與“境”，“意”與“境”二者的關(guān)系可以提煉出來分別探討。何為“意”指的是心中所想、含義、愿望、情感等。郭熙在《林泉高致》中談道“故畫者當(dāng)以此意造”說的是作者在創(chuàng)作時(shí)要賦予物象一定的情感，做到有我之境，物我合一。八大山人的魚和鳥為何這么讓人心動(dòng)，是因?yàn)樗x予了這些物象一定的感情，把它們擬人化。一種“白眼上天”的神情，夸張了心中所想，以我觀物。何為“境”指的是一種具體的自然物象。但在中國(guó)畫的范疇中“境”更多表達(dá)的是精神世界。所謂“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界?！痹趯W(xué)術(shù)界有很多關(guān)于“意”與“境”何為主何為次的討論。而我認(rèn)為，“意”與“境”是相輔相成、互相成就的關(guān)系，“意”需要“境”作為載體表現(xiàn)出來，“境”也需要“意”的烘托。所以，兩者是不能分開的。

宋代佚名的《荷蟹圖》（圖1），畫家描繪的是秋天荷塘一隅。一枝紅蓼從畫面左側(cè)伸出，枝干用筆勁爽、流暢，葉片翻轉(zhuǎn)富有彈性。體現(xiàn)了中國(guó)畫線條審美的基本要求“骨法用筆”。運(yùn)用“提按頓挫”表現(xiàn)筆的力度和靈動(dòng)性，把葉片在風(fēng)中簌簌抖動(dòng)的姿態(tài)描繪得惟妙惟肖。在顏色的處理上，宋人大多喜愛使用植物色，植物色顏料易溶于水，并且讓人有一種溫潤(rùn)細(xì)膩的感受。在葉片的處理上，先用墨色分染結(jié)構(gòu)，再用花青加藤黃罩染，最后用赭墨色和紅色點(diǎn)染出葉片的干枯蟲斑。畫中一枝螃蟹落在一片荷葉上，左右兩只鉗子在上下?lián)]舞。通過這只螃蟹我們可以看出作者對(duì)于物象的生理結(jié)構(gòu)，生命狀態(tài)的刻畫已經(jīng)達(dá)到至精至微的寫實(shí)狀態(tài)。荷塘中錯(cuò)落有致的漂浮著幾片浮萍，水草則是用寫意的筆法點(diǎn)寫而成。在欣賞宋代工筆花鳥畫中，可以深切的感受到其構(gòu)思的巧妙和力求物象之本真的筆精色妙的藝術(shù)效果。

宋徽宗趙佶的《桃鳩圖》（圖2）。這是一幅充滿生命氣息的畫作，也表現(xiàn)出了趙佶超強(qiáng)的繪畫能力。在畫面左邊二分之一偏上處卓然伸出一枝桃花，花枝柔美，搖曳生姿。枝干上還落著一只色彩斑斕的鳩鳥。它目視前方順著桃枝的勢(shì)望向遠(yuǎn)方，雖然這只是一幅一尺方圓的小品，但其表現(xiàn)出來的力量卻沖破紙張。時(shí)隔近千年，畫中的桃花仍舊傳來陣陣清香，仿佛讓人置身于宮中花園，清潤(rùn)之氣拂逸而出。作者對(duì)形象的刻畫極為生動(dòng)，用筆輕細(xì)，設(shè)色富麗而典雅。點(diǎn)點(diǎn)桃花綴于枝頭，有正側(cè)開放的、有右側(cè)開放的、還有含苞待放的，并賦以極淡的粉色。那些上揚(yáng)的翻轉(zhuǎn)的桃葉，進(jìn)一步協(xié)調(diào)著畫面的布局，并帶有微微綠意，顯得更加清新脫俗。樹枝上的鳩鳥，其向前傾斜的身體與下垂的鳥尾掌控者平衡。畫家用層層暈染的手法表現(xiàn)出鳩鳥硬挺的翅翎，蓬松的背羽，并用細(xì)膩且有力度的線條絲出毛羽。鳩鳥的形象躍然紙上，仿佛上一秒還在抖動(dòng)翅翎。右上角用瘦金體題款“大觀丁亥御筆”，整幅畫面配合著瘦金體書法相映成趣，展現(xiàn)出一種高潔為工的宋代院體花鳥畫風(fēng)格。

“意境”是在中華五千年文明長(zhǎng)河中慢慢誕生的審美藝術(shù)。“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”是中國(guó)繪畫中獨(dú)具特色的審美方式。畫家和詩(shī)人其實(shí)是一致的，畫家用畫筆表現(xiàn)心中所想，詩(shī)人則用文字，詩(shī)詞是沒有形象的節(jié)奏，而視覺藝術(shù)是有形的意境。這種特殊的“意境”審美方式也是劃分東西方繪畫藝術(shù)的一種重要因素。

西方繪畫更多的是表現(xiàn)光影、結(jié)構(gòu)，風(fēng)景畫大多是“照片式”的表現(xiàn)方式，中國(guó)畫則以境界最為上。故中國(guó)畫家在作畫時(shí)有許多的講究，畫前焚香、泡茶、研墨、伸紙。所以藝術(shù)家大多都是感性的，在面對(duì)自然之物時(shí)能產(chǎn)生共感共鳴，寫出真靜物、真感情者，謂之有境界?！凹t杏枝頭春意鬧”中的“鬧”，“云破月來花弄影”中的“弄”，畫家要同詩(shī)人有這種領(lǐng)悟必能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。人的修養(yǎng)、知識(shí)、人品、閱歷、能力等全部具備才能創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，才有可能當(dāng)畫家。董其昌認(rèn)為的“讀萬卷書，行萬里路”就可以當(dāng)畫家顯然是有些爭(zhēng)議的。潘天壽認(rèn)為畫家應(yīng)該有高尚的品德、遠(yuǎn)大的理想、有真知灼見、有豐富的生活才可以當(dāng)畫家。李苦禪認(rèn)為“必先有人格，方有畫格”此類，可以看出繪畫創(chuàng)作顯然不單單是畫一幅畫，藝術(shù)創(chuàng)作的精神層面要在外界干擾的雜念中凈化出來，所以一直有流傳著見畫如見人的道理。

關(guān)于意境與其表達(dá)方式這一課題，我認(rèn)為是值得藝術(shù)家們探討的，也是一個(gè)值得一輩子去思考的課題。

作者簡(jiǎn)介：伍作媛，1997年4月出生，女，漢族，廣西桂林人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，19級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，中國(guó)畫，研究方向：花鳥畫（研究）。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）