李世行 張書赫 閆依晗

摘要：象征主義這種藝術(shù)流派非常有代表性，在19世紀(jì)末的時候就已經(jīng)被人們了解和熟知，這種藝術(shù)流派對于個人主觀感受十分重視，藝術(shù)創(chuàng)作也以此為基礎(chǔ)，將帶有象征性或暗示性的畫面描述出來，而畫家內(nèi)心所想的所有內(nèi)容都屬于象征主義的范疇。因為藝術(shù)對于自身思想觀點進行表達時就以人們的親身感受作為基礎(chǔ)，那么藝術(shù)家在將藝術(shù)情感表達時會借助多元化的方式。因此，美術(shù)創(chuàng)作中充分的運用象征主義起著非常關(guān)鍵的作用，而本文在此基礎(chǔ)上，針對相關(guān)問題展開研究和探索，希望能夠做出一些貢獻。

關(guān)鍵詞：象征主義;美術(shù)創(chuàng)作;發(fā)展

藝術(shù)原本就是自由的，在象征主義的理念中，就表明藝術(shù)創(chuàng)作者的情感體驗應(yīng)當(dāng)作為其自身思想觀點展現(xiàn)的參考依據(jù)，并且表達方式可以選用自己喜歡的類型，這樣的方式確保美術(shù)創(chuàng)作能夠具備更高的藝術(shù)價值，而開放性和純粹性的特點也充分的展現(xiàn)處理。因為中國美術(shù)界的意象表象類似于象征主義，因此，國內(nèi)對于象征主義繪畫的運用和傳播也十分廣泛[1]。針對象征主義運用于美術(shù)創(chuàng)作中存在的問題進行研究，不僅能夠便于相關(guān)人士對其更為透徹的理解，同時也能夠促進我國美術(shù)創(chuàng)作具備更高的水準(zhǔn)。因此，本文展開的有關(guān)研究展現(xiàn)出良好的現(xiàn)實意義。

1、象征主義繪畫概述

想要將研究對象的范圍擴展到整體問題，那么對于象征主義繪畫發(fā)展歷程的熟悉和了解就非常有必要。法國的象征主義誕生于19世紀(jì)末，主要起源時間為1886年，象征主義的提出來自于讓·莫雷亞斯的一篇文章，他是法國一名比較有知名度的詩人。象征主義哲學(xué)和文學(xué)發(fā)展非常火熱的階段，剛好也是是象征主義思想和美術(shù)進行結(jié)合的時期，而這樣的環(huán)境中也逐漸成就了二者的結(jié)合。因為象征主義文學(xué)的發(fā)展最早，因此，有些文學(xué)氣質(zhì)就自然而然的流入了象征主義繪畫中，而二者的具體內(nèi)容中存在共通點，就是對矛盾因素進行設(shè)計。

在象征主義繪畫中，個人情感的表達非常濃厚，這個方面和傳統(tǒng)印象派繪畫之間的差異十分顯著，光影變化并不是象征主義畫家的側(cè)重點，他們更傾向于與自己的心境作為基礎(chǔ)，通過畫面來展現(xiàn)內(nèi)心的情感，因此，“理想性”的特點會比較突出，而觀者在欣賞的藝術(shù)作品如果具備豐富的情感投入，自然而然的會與之產(chǎn)生精神上的共鳴[2]。另外，關(guān)于象征主義繪畫的表現(xiàn)技法方面，古典性也是較為突出的特征，對于題材的還原通常并不是象征主義畫家的側(cè)重點，他們更愿意將畫面主題進行轉(zhuǎn)換，將其變?yōu)槔砟顏肀磉_。

2、象征主義在美術(shù)創(chuàng)作中的運用

2.1象征主義的色彩語言

將象征主義運用于美術(shù)創(chuàng)作能夠展現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果，站在象征主義色彩語言的角度分析，創(chuàng)作者在進行美術(shù)創(chuàng)作時，對于光和色之間關(guān)系的把握應(yīng)當(dāng)處于合理的范圍內(nèi)，從而能夠?qū)⑸试镜墓δ馨l(fā)揮。除此之外，關(guān)于印象主義繪畫的風(fēng)格也可以進行引用，印象主義更傾向于將真實事物進行再現(xiàn)。因此，很多繪畫者為了能夠確保畫面更加真實，通常會利用協(xié)調(diào)色彩關(guān)系的方式，如果能夠在象征主義中將該特點融入，那么創(chuàng)作者自身和客觀世界的情感能夠充分聯(lián)系在一起，觀者與創(chuàng)作者之間很容易產(chǎn)生共鳴。

對于印象主義的用色方法進行借鑒是為了能夠?qū)⒆陨淼那楦谐浞值捏w現(xiàn)，另外也能夠確保色彩語言更加豐富多樣，象征主義本身就是自由的，因此，在內(nèi)容部分不只是包括一方面，再現(xiàn)現(xiàn)實和虛構(gòu)世界這兩部分都包括在內(nèi)，更充分的體現(xiàn)出純粹性的特點 [3]。如果創(chuàng)作者能夠合理的運用色彩語言來表達自己的看法，那么創(chuàng)設(shè)的藝術(shù)世界將會具備個性化的特點。

另外，象征主語的色彩語言非常多樣，絢麗、陰郁和幽暗的風(fēng)格都包括，例如，可以利用較暗的顏色來處理畫面背景，從而和主體絢麗的色調(diào)產(chǎn)生視覺對比，從而將象征主義的隱喻融入進去。

2.2象征主義的形式符號

創(chuàng)作者進行美術(shù)創(chuàng)作時不僅要關(guān)注顏色語言，對于象征主義的形式符號也好合理的進行運用，其類似于畫作的主題，但不只是局限在畫作主題方面，因此，他們開拓了非真實領(lǐng)域的描繪，而利用畫面展示非真實表現(xiàn)剛好能夠反映出人們內(nèi)心真實的情感[4]。由此看來，關(guān)于創(chuàng)作的細(xì)節(jié)部分，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)非常的關(guān)注，確?；孟牒同F(xiàn)實二者之間能夠充分融合，對觀者的視覺感官產(chǎn)生強烈的刺激，為畫作提供更高的藝術(shù)價值，而創(chuàng)作者本身也能夠擁有更加豐富的藝術(shù)世界。

除此之外，象征主義的形式符號在進行表現(xiàn)時也非常豐富多樣，換而言之，藝術(shù)的整體范疇的組成成分為人們?nèi)粘Ｉ畹木唧w體驗，我們面對的世界十分復(fù)雜，我們作為一個個體，屬于整體的一份子，擁有多樣化的情感體驗，而這些正是美術(shù)創(chuàng)作所依據(jù)的部分，創(chuàng)作者的美術(shù)思想也離不開這些情感體驗。因此，繪畫者對于人性的思考，通常會利用美術(shù)作品中象征主義的形式符號來表達，能夠確保美術(shù)作品擁有更加豐富的內(nèi)涵。

結(jié)語

總的來說，象征主義運用于藝術(shù)創(chuàng)作時，更加側(cè)重于以個人主觀感受作為基礎(chǔ)，因此，光影變化通常不是象征主義畫家關(guān)注的部分，他們更喜歡遵從自身的心境來完成畫作，這也更加突出了“理想性”的特點，而觀者面對的藝術(shù)作品充滿感情色彩時，也會與創(chuàng)作者在精神上產(chǎn)生共鳴。

參考文獻：

[1]?王旭琪.對美術(shù)創(chuàng)作中人體速寫的探究[J].西部皮革，2019，41（16）：128.

[2]?楊歡.試論美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中提高審美素養(yǎng)的重要性[J].美與時代（中），2019（08）：95-96.

[3]?牛耕田.對紅色主題美術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性思考[J].美與時代（中），2019（08）：6-7.

[4]?王志強.新形勢下如何做好群眾文化美術(shù)創(chuàng)作和輔導(dǎo)工作[J].美與時代（中），2019（08）：115-116.

（作者單位：江南大學(xué)）