蔣正永

摘要：在二十世紀(jì)，齊白石無疑是最具影響力的國畫大師。他在國畫的創(chuàng)作中，不僅繼承了中國傳統(tǒng)文人畫的精髓，而且還將其他元素運用與國畫的創(chuàng)作當(dāng)中，使得國畫的面貌煥然一新，實現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新和突破。本文主要運用構(gòu)成的形式從構(gòu)圖及畫面空間表現(xiàn)、色彩運用以及符號化，來對于齊白石國畫進(jìn)行了詳細(xì)的分析和探討。通過這從形式方面的研究加深對于齊白石國畫創(chuàng)作的了解，同時為國畫的發(fā)展提供有益的思路。

關(guān)鍵詞：齊白石;國畫;形式美

受到家庭、社會背景以及學(xué)畫經(jīng)歷等諸多因素的影響，齊白石的繪畫既具備傳統(tǒng)的文人的筆墨意趣，同時又吸收了來自民間生活的大眾審美情趣，從而將高雅的格調(diào)和大眾審美融合在一起。形成了獨具特色的繪畫風(fēng)格，因而齊白石的繪畫被稱為“新文人畫”。齊白石擅長于花鳥畫的創(chuàng)作，但同時也創(chuàng)作了許多大寫意山水佳作，推動了我國傳統(tǒng)山水畫的新發(fā)展。他的國畫有著別具一格的形式美，具體可以從以下幾個方面體現(xiàn)出來。

一、構(gòu)圖及畫面空間中的形式美

繪畫藝術(shù)的形式美需要通過點、線、形、色彩、表現(xiàn)手法以及構(gòu)圖等多個因素來體現(xiàn)出來。在近代，有學(xué)者提出要把西方藝術(shù)中的構(gòu)成元素引入到中國畫的圖式當(dāng)中，從而使中國化具備更強的情緒表現(xiàn)能力，能夠通過繪畫作品自由地表達(dá)畫家的情緒變化。齊白石在早期的花鳥畫創(chuàng)作當(dāng)中，師承八大山人，從而體現(xiàn)出孤冷、高寂的藝術(shù)特點。而在 后期的花鳥畫創(chuàng)作當(dāng)中，齊白石突破了這樣的限制，通過不拘一格的用筆形成了自己的風(fēng)格。

在構(gòu)圖方面，齊白石的國畫作品體現(xiàn)出了強烈的趣味性，以及超強的創(chuàng)新意識。其在國畫創(chuàng)作構(gòu)圖中，通過采用幾何式構(gòu)圖，使得國畫體現(xiàn)出獨特的形式美感。在構(gòu)圖的過程中，其通過巧妙的方法把普通物體圖式化，通過將物體進(jìn)行交錯，從而在畫面中形成圓錐形、三角形以及方塊形等構(gòu)圖空間。同時，齊白石還通過對簡單的物象位置的經(jīng)營來形成獨特的構(gòu)圖。有時會用物象將三分之二的畫幅占據(jù)，在畫面的四個邊角中把三個邊角填滿，將一個邊角進(jìn)行留白，使整個畫面更加具有壓迫感，變得更加耐人尋味，使國畫的畫面變更更加精彩、更加引人入勝。齊白石國畫的幾何式構(gòu)圖所帶來的形式美，在其創(chuàng)作的《桂林山》這幅作品中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。在這幅作品中，為了表現(xiàn)山的形狀，通過矩形以及梯形的漸變依次疊加形成，具有明顯的層次變化。作品當(dāng)中的每座大山大致結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出矩形或者梯形。這種幾何形圖式的結(jié)構(gòu)布局和傳統(tǒng)山水畫在構(gòu)圖上形成了顯著的差別，體現(xiàn)出了齊白石在尊重古人的基礎(chǔ)上，吸收先進(jìn)的創(chuàng)作理念實現(xiàn)對于前人的突破，從而探索出適合自己的意象及美感。

齊白石國畫的形式美還體現(xiàn)在畫面空間的布局上。在畫面中，齊白石表現(xiàn)各種物象更多是從心靈空間出發(fā)，而不是依據(jù)真實空間所遵循的大小準(zhǔn)則，從而表現(xiàn)物象本質(zhì)特征，以及物象之間的內(nèi)在關(guān)系。為了達(dá)到這種效果，其在作品中改變了現(xiàn)實生活中的比例關(guān)系，從而滿足構(gòu)思的需要，讓欣賞者通過比例關(guān)系的夸張來獲得更為強烈和真實的欣賞體驗。在國畫創(chuàng)作中，其對于畫面虛實關(guān)系的處理也與眾不同，給人帶來不一樣的審美體驗。有些時候，齊白石會在畫面題上大量的文字，使得整個畫面呈現(xiàn)出密不透風(fēng)的特點，頗有“發(fā)財圖”的特點。而在某些時候，齊白石會在畫面上進(jìn)行大量的留白，在巨大的畫幅上僅僅畫上一只草蟲，達(dá)到了“不著一字，盡得風(fēng)流”的效果，體現(xiàn)了他對于空白高超的駕馭能力。由于其對于畫面虛實的巧妙處理，使得作品的畫面呈現(xiàn)出清新靈動的美感，變得更加生機盎然。此外，齊白石的國畫創(chuàng)作也具有通過簡單、少量的構(gòu)成要素來形成作品畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，利用高度概括的藝術(shù)形式來表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容。

由于齊白石對于藝術(shù)有著獨到的見解，在國畫創(chuàng)作的過程中通過細(xì)致的觀察，并借助于獨具匠心的表達(dá)方式，從而使畫面呈現(xiàn)出別具一格的形式美感。其在畫面的布置上更加注重藏與露、虛與實的變化，并通過對于留白的獨到處理，使其作品在畫面構(gòu)成上看似簡潔空靈，實際上卻能夠傳達(dá)出不同凡響的空間節(jié)奏感。

二、色彩運用中的形式美

受到傳統(tǒng)繪畫思想的影響，國畫在長期的發(fā)展中都體現(xiàn)出重水墨而輕色彩的特征。歷代畫家通過水墨中的濃、淡、焦、清、重五色來描繪出世間的萬事萬物，表現(xiàn)煙雨浮云的自然景象，描摹山石林木的風(fēng)姿。雖然，傳統(tǒng)的山水畫中也存在青綠山以及淺降，但色彩運用較為單一，色彩在國畫當(dāng)中長期作為水墨的配角，沒有真正實現(xiàn)獨立運用。唐代的張彥遠(yuǎn)和王維的繪畫思想就體現(xiàn)出了重水墨而抑色彩的特征;而在宋代色彩更是完全失去了位置，水墨完全在文人畫當(dāng)中占據(jù)主導(dǎo)。到了明清兩代，色彩也是被文人摒棄，只是偶爾被拿出來運用。而到了近代，色彩開始被畫家重視，成為打破水墨格局的重要元素，推動著國畫的變革。齊白石正是其中重要的一員。齊白石對于色彩的大膽運用使其國畫在形式上的重大突破之一，色彩的運用使得其國畫作品擁有了獨特的形式美。齊白石國畫色彩運用的形式美主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，使國畫中的色彩與水墨相互交融、相互渲染體現(xiàn)出獨特的美感。在齊白石的國畫當(dāng)中，色彩的運用不再像傳統(tǒng)的中國化那般成為水墨的點綴，而是使色彩本身作用得到充分的發(fā)揮，與水墨交相輝映，突破了平娟素墨對于色彩的限制，使色彩在畫面上得到更加豐富的體現(xiàn)，形成一個多姿多彩的世界。其中，《山林訪友圖》就是齊白石發(fā)揮色彩的作用創(chuàng)作的國畫作品。在作品中，水墨不再是唱主角的元素，而是以紅、藍(lán)為主色調(diào)。在畫面中色彩擺脫了對于水墨的依附，成為了獨立的元素。

其次，對于色彩的大膽運用使國畫體現(xiàn)出姹紫嫣紅苑的美感。齊白石的國畫創(chuàng)作深受我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的影響，因此其在國畫創(chuàng)作中的色彩運用極為大膽。在他的作品中，與傳統(tǒng)繪畫格格不入的大紅、大綠等色彩得到了運用，改變了傳統(tǒng)文人畫中黑白的單調(diào)。此外，他還廣泛將焦茶、赭石以及花青等多種顏色，從而使其國畫形成了藍(lán)與白、黃與黑、紅與藍(lán)，以及紅與黑等多種不同的色調(diào)，使得國畫的畫面變得更加豐富多彩，體現(xiàn)出了與傳統(tǒng)文人畫不一樣的美感。